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按照传统组装或组装为工艺
几乎任何创造性的工作，编辑也不例外，都有两个方面。 通常，一方面是个人的，一个人自己制定法律并仅通过法律来判断自己，一切都由他个人的品味和才能决定。 他的工作成果可以用不同的方式来评价：有人会欣喜若狂，有人会漠不关心地打哈欠——创造力是个人的，但感知也是如此。 如果一个人在没有发现和建立个人规则的情况下表达自己，而是在现有普遍接受的法律框架内行事，那就是另一回事了。 这不是顺从的问题，而是一种专业的方法——技艺高于个人野心。 手工艺在这里被理解为传统中的手工艺，是一个“制造”而不是“诞生”的世界，是一种理性的方法而不是直觉的方法。 手工艺是一种王朝的东西，长年实践所获得的技能和规则是沿着“师生”链条传承下来的。 一门手艺是可以教授或学习的。 这还不是一个艺术家出现的保证，而是他发展的必经阶段。 请记住，列奥纳多是基尔兰达约的学徒，萨尔瓦托·达利年轻时模仿了委拉斯开兹。 对于一个真正有创造力的人来说，掌握一门手艺不仅仅是获得技能和遵循原则，更是了解在规范框架内自我表达的可能性。 这很困难，但克服困难就是艺术的诞生。 法国古典主义给剧作家设定了保存三位一体的任务——时间、地点和动作，与其说是出于使艺术更接近现实或将大师置于平等的初始条件的愿望，但最重要的是，出于使艺术更接近现实的愿望。艺术很难。 在古典主义美学中，艺术是一个需要克服的困难。 人工框架迫使艺术家克服材料并在其多样性中找到统一性。 什么有助于解决这个问题——天赋、灵感或技能——并不重要，但如果任务成功解决，那么一个真正的艺术家就诞生了。 高乃依、拉辛和莫里哀就是证明。 为什么这些与编辑没有直接关系的冗长论点？ 它们是由电视上长期存在的一种情况造成的——个性占主导地位，工艺完全被遗忘：除了一些原创节目外，所有其他产品都只是假装是艺术或专业制作的。 在我看来，这个问题是由于大多数人对手工艺的错误态度，认为它与创造力相比是次要的（如果不是相反的话）：要么我是一名艺术家，这一点乍一看应该是可见的，要么我是“黑客工作”——赚钱的一个可以接受的弱点。 要么我“做我想做的事”，要么我被收买并做“你想做的事”。 这个位置很舒服，但完全不专业。 这一点在综艺节目中表现得尤为明显，科布宗的拍摄方式和Lika MC一样，或者他们试图把演唱会的转播变成视频。 由于缺乏对这门手艺的掌握，一个好的导演被认为是能够从难以消化的材料中拼凑出一些表面上可以食用的东西的人，而一个好的剪辑师则被认为是一个具有遥控工作的实用技能的人。 剪辑作为一门手艺，在我看来，需要剪辑中的思考能力，即明白剪辑是一场用胶片记录时间和空间的游戏。 借助它，我们可以压缩和拉伸时间，并从真实空间构建屏幕空间。 像任何游戏一样，编辑也有自己的规则。 首先，你不能将编辑仅仅视为编辑图像——编辑的原则适用于光、颜色和声音。 它们相互决定剪辑风格，当然不可能用一种方式剪辑图像，用另一种方式剪辑声音，除非这是解决特定艺术问题的条件。 其次，你需要记住，剪辑是在拍摄之前开始的，而不是在拍摄之后——也就是说，提前假设什么与什么“粘合”在一起，并相应地规划布景（或选择内部）、安装灯光、布置相机或构建框架。 第三，不断记住节奏节奏，即帧节奏（由镜头的持续时间设置）与剧集节奏（由帧数设置）的比率，以及相应的节奏。情节到传输的一般节奏（由情节数设置）。 这些关系必须按照一定的原则建立——同声、共鸣、对位、拉格泰姆等。 最后，第四，遵循一定的安装系统，这在很大程度上决定了上面所说的一切。 有两个主要系统 - 舒适或重点安装。 舒适的剪辑模仿生活的流动，宣示时间、地点和动作的恒定性。 它的法则是这样构建的：观看者的眼睛不会注意到“胶水”，并且观看者不断地了解他在哪里以及正在发生什么。 它将屏幕上的时间和空间当作真实的。 与第一个相反，重音剪辑是撕裂的、跳跃的，强调关节并将观众从一个地方带到另一个地方，碰撞人物、短语、节奏、形式、思想。 两种安装系统都基于遵循或违反一般安装原则。 按大小编辑 镜头主要分为三种类型：广角镜头、中景镜头和特写镜头。 将特定框架分配给特定计划的比例是人体图。 如果她完全包含在画面中，那么这是一般镜头；如果只有她的一部分在画面中，那么这是中景；如果只有头部是特写镜头。 反过来，每个尺寸又分为三个等级：
在舒适的安装中，您不能将相邻尺寸推在一起；最佳安装是通过尺寸。 例如“中二-大三”，而不是“一般第一-中第三”或“一般第三-大第一”。 从尺寸的角度来看，特殊的是无法使用人体作为比例的框架。 这些是使用特殊光学器件拍摄的照片：
另外，有时需要突出物体的一部分或身体的一部分（表盘或人眼）——这种粗糙度称为“细节”。 在舒适的蒙太奇中使用这些帧必须通过前面的动作来证明是合理的，例如，英雄看手表或倾斜到显微镜。 当无法准确遵循按尺寸舒适安装的原则时，您需要记住，计划的持续时间可以平滑尺寸的跳跃 - 计划越长，到下一个尺寸的过渡就越柔和。 地理蒙太奇 在画面中的任意两个人之间，你可以在心里画一条线，重复他们彼此的视线方向。 这条线被称为“通讯线”，是基于地理原理的舒适安装的主要标准。 所有射击点必须仅位于一侧。 您只能在一次拍摄中穿过它，即画面从其一侧开始并在另一侧结束。 剪辑跳跃（即使是通过中断）会破坏观众的空间观念，在两个人之间的对话中，观众会看到两个单向的轮廓。 编辑两个人之间的对话时，一个人的左侧轮廓和另一个人的右侧轮廓交替安装，反之亦然 - 所谓的“八字形”。 当画面中的人没有说话时，以及当画面中的人超过两个时，都遵循这一原则。 当画面中的人与人之间没有实际的交流时，我们必须根据他们在画面中的位置假设这种可能性，并画出一条交流线，在此基础上选择角度。 框架内有大量人员会使任务变得更加困难。 在这种情况下，我们必须在一个舒适的蒙太奇中，从一个“地址”镜头开始，该镜头将显示所有角色的相对位置，然后将人物分成几对交流，并根据每种具体情况选择拍摄点他们的通讯线路。 如果每个人都在同一时间说话，并且不断更换对话者，那么就离不开移动摄像机和整体镜头。 以上所有内容不仅适用于人，也适用于任何主题。 安装在聚光灯下 任何新的框架都会吸引观众的注意力。 他的第一反应是理解他所看到的。 为此，根据框架的大小和复杂程度，他需要 2 到 4 秒。 如果静态帧中 4-6 秒没有任何反应，那么观看者对其的兴趣就会消失。 您可以通过更改帧或将帧的持续时间增加到 10 秒以上（当观看者开始查看细节、寻找细微差别并认识到帧的语义负载时）来恢复观看者的注意力。帧中动作的开始。 画面中的任何动作都是运动，人眼的瞳孔会本能地被任何运动的物体所吸引，从而成为画面中观看者注意力的中心。 当以舒适的蒙太奇方式从一个镜头移动到另一个镜头时，该注意力中心的移动不应超过画面区域的 1/3。 在静态拍摄中，构图的中心是焦点。 灯光安装 在舒适的编辑中改变帧的照明不应“伤害眼睛”。 在一次剪切中从浅色框架过渡到深色框架是不可能的；必须分几个阶段进行这种过渡，逐渐使框架变亮或变暗。 这是由人眼适应画面照明变化的需要决定的。 按颜色安装 在舒适的编辑中，连接帧的配色方案不应与对比色发生冲突 - 此处适用着色法则：彩虹的相邻颜色“红-橙-黄-绿-蓝-蓝-紫”组合在一起，“绿色”不仅将颜色分为两个等级 - “红色”和“蓝色”（彼此不兼容），而且还仅与它们的“邻居”组合。 在一次粘合中从框架的一种原色过渡到另一种原色是不可能的，必须分几个步骤逐步改变颜色比例。 沿物体运动方向安装 在舒适的编辑中，画面中对象的移动方向可以改变不超过 90 度，除非通信线交叉，并且相机是否移动并不重要。 也就是说，要改变物体从左到右的运动，您需要一个具有向前或向后运动的中间镜头。 当需要中间放大、缩小或静态帧从左到右全景过渡到从右到左全景时，该原理也适用于帧中没有移动物体的移动相机。 按运动阶段编辑 根据这一原则进行舒适的编辑，从一帧到另一帧的过渡应该发生在帧中对象运动最不稳定的时刻，并且后续帧应该捕获前一帧的部分运动，就像拾取它一样。 当帧中物体的运动是循环的时，这个原理允许时间被拉伸或压缩，重复循环的阶段，或者相反，丢弃它们。 按对象的速度编辑 当您更改尺寸时，拍摄对象的画面中的表观移动速度会发生变化。 我们知道，当使用广角光学器件时，物体的表观运动速度比使用长焦光学器件时要快——在“广角”上，人只需要迈出一步，计划就会从一般一个人进入特写镜头，而在“长焦”中 - 一个人的外观尺寸在几步内不会改变。 拍摄第一帧和第二帧的镜头焦距差异越大，帧中移动物体的表观速度跳跃越大。 因此，在舒适的编辑中，所有尺寸的对象穿过框架的时间应该相同。 通过运动质量安装 尺寸的变化会导致画面中可见的移动质量的变化——在广角镜头上，人的头部占据画面的面积比使用长焦光学器件拍摄的相同头部要大得多。 舒适安装时移动质量的变化量应不超过框架面积的1/3。 这不仅适用于主体，也适用于任何运动。 例如，画面中的某个物体实际上是静止的，而背景在其后面闪烁，这意味着当尺寸发生变化时，背景面积的变化不应超过画面面积的1/3。 有必要在复杂的舒适剪辑中遵守所有描述的原则 - 在一个场景中遵守一个原则和不遵守另一个原则会导致屏幕时间和空间的破坏。 此外，这些原则是相互依存的，共同决定了场景的蒙太奇结构——包括各个元素和它们比较的条件。 最简单的例子：演播室中的一名演示者和三名对话者。 “地理”原则要求从总体规划入手，让观看者在脑海中将随后的“八”与具体的空间坐标联系起来，否则当演讲者的头转向某个方向或另一个方向时，就会看不清楚。他正在向谁讲话。 因此，“地理”原则为按尺寸安装的原则提供了起点。 这同样适用于所有其他原则。 这正是一个系统，其中的各个要素必须和谐地结合在一起。 舒适编辑的最高体现可以被认为是所谓的“帧内”编辑，当屏幕动作在没有“粘合”的情况下展开时 - 在一帧中，尺寸、角度、灯光等发生变化，这使您可以保持观众的兴趣由来已久。 导演一个镜头能吸引观众注意力的时间越长，他的专业水平就越高。 很多不喜欢希区柯克作品的人就会明白，为什么他在专业人士的调查中不断跻身最佳电影导演前十名，如果我们回想一下他的作品中，有一部影片《绳索》——一部帧数等于剧集数，其最大长度根据当时的技术能力（10 分钟）而定。 重点安装是基于违反舒适安装原则。 这是一种特殊的剪辑思维，一切都取决于导演的品味和分寸感、矛盾思维能力和“编织”联想链条的能力。 剪辑领域的许多发现都属于特定的个人：D.格里菲斯的“平行”剪辑、S.爱森斯坦的“吸引力”剪辑、“库列肖夫效应”、D.维尔托夫的“联想”剪辑、D.维尔托夫的“远距离”剪辑。 A.佩莱什扬等剪辑艺术是有生命的，任何人都可以发明个人方法或发现新效果，你只需要明白技术技巧的总和并不是一个新概念。 个人方法并不与工艺相矛盾，而是源于工艺。 只有当旧的形式无法容纳新的内容时才需要更换。 思想的卑鄙是无法用外在的浮华来掩盖的。 编辑不是用它来制作糖果的能力，而是形式和内容和谐从属的艺术。 作者：安德烈·甘森； 出版物：videomount.blogspot.com
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