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有效的焦点及其线索 初学者魔术师的一般信息。 给魔术师的提示
大量现有的技巧分为两种主要类型：操纵和幻觉。 操纵是不使用任何设备，即仅基于“技巧”而表现出来的技巧。 这种灵巧程度是艺术家通过长期艰苦的日常训练而获得的。 所有涉及各种设备的技巧都是幻觉。 一般来说，今天很难找到一个只做操纵者而不使用任何“秘密”设备的艺术家。 同样很难想象一个现代魔术师在不具备基本操作知识的情况下在设备上工作。 这种按照表演技巧划分的技巧只对表演者自己重要，而观众甚至没有意识到这一点。 这就是为什么公众怀着极大的愉悦和持续的兴趣，关注着“巫师”手中各种事物和物体的所有“魔法”转变、突然消失和意外出现——他们并不关心这些魔术属于什么类型。到。 魔术师的表演同样获得观众的成功和喜爱。 艺术家所展示的一切都是不寻常的、有趣的、原创的、优雅的、轻松完成的。 很少有人意识到，舞台上只需 2-3 分钟的“简单”技巧需要付出多少努力和毅力。 对于没有经验的观众来说，肯定很难想象艺术家的每一个手势、每一个动作、每一句话都是经过事先深思熟虑、精确计算和精心排练的。 通常，这种表面上轻松的表演会误导新手业余魔术师，他们刚刚熟悉这个魔术，在得知其秘密后，立即急于向观众展示。 这是一个严重的错误。 重点明确后，才能向社会公开。 关于这一点的更多内容将在下面讨论。 当然，你有没有注意到，一位专业魔术师在舞台上的动作是多么的自如、自然、简单、没有一丝繁琐，动作是多么的优美、可塑？ 当然，他们注意到他说话简洁，但他所说的一切都诙谐有趣。 这让他的表演显得格外光彩夺目，更加精彩。 业余魔术师往往缺乏这种艺术性。 美术新手应该特别注意这一点。 在舞台上要绷紧但自然，不要无精打采或皱眉。 请记住 - 观众应该高兴地看着你，他们应该喜欢你 - 这是整个表演成功的重要组成部分。 业余新手所犯的另一个令人不快的错误是在展示技巧时不合理的仓促。 与此同时，艺术家的动作变得令人不快地挑剔和拘束，整个表演给人一种不确定和原始的印象。 主要的问题在于，如此匆忙，观众没有时间感知表演、充分理解它，并相应地享受这个技巧。 匆忙表演的戏法好比绕口令、毫无表情地朗诵一首诗。 我曾经看过一位业余魔术师的表演：他是一位年轻的小伙子，相貌非常讨人喜欢，他穿着漂亮的黑色燕尾服表演，在工业制造的设备上工作。 一阵轻微的兴奋席卷整个大厅，他僵住了，期待着美好的印象。 可惜！ 3分钟之内，这位艺术家就向公众“闪耀”了十几个技巧。 人们没有时间考虑魔术师工作的对象。 他的动作是痉挛性的，而那台美丽的装置则发出可怕的噪音，并且无法正常工作。 艺术家年轻美丽的脸庞被石化，目光凝固，急速凝视一处。 表演结束了——观众礼貌地保持沉默……没有掌声，在这种情况下他们根本不合适。 上面的例子是例外，但是对于新手魔术师来说了解一下是非常有用的。 请记住：您正在向公众展示您的技巧并为他们表演。 如果你展示你要处理的物体，那么就以这样的方式进行，让坐在大厅里的所有观众都有时间仔细检查它。 有时，甚至可以走到大厅，在两排之间行走，从手中展示这个物体并让观众握住它（当然，如果这不会威胁到魔术本身的秘密）。 然而，去大厅不应该被滥用，尽管这对于与公众建立联系有很大帮助。 您向公众提出的简短评论、笑话和问题也有助于艺术家与观众建立急需的联系。 在整个表演过程中，你的表情应该是灵活且友好的。 构建并展示你的技巧，以便观众有时间很好地看到和理解一切（当然，技巧的秘密除外）。 在表演的某些时刻，魔术师会稍作停顿，仿佛在强调，增强观众此时的兴趣——这有助于艺术家控制在场者的注意力，并在必要时分散他的注意力。 在各个焦点之间，你需要进行短暂的休息——停顿。 这是必要的，以便观众有机会充分感知你的表演：在心里恢复他感兴趣的所见焦点的各个细节，与他的邻居简短地交换印象。 只有遵守这个规则，你的表演效果才会完整，观众才会记住。 一场精彩的演出，当观众用友好的掌声表达喜悦之情时，这些停顿都是他们自己形成的。 一些业余新手由于某种原因对掌声感到尴尬。 你不应该感到尴尬，但应该以微微倾斜头部和友好的微笑来回应掌声——作为感激和欣赏的象征。 在表演过程中，也可能会因为这样或那样的原因，戏法失败了，或者观众猜到了，然后观众可能会向你传出一些不太恭维的话。 在这些情况下，人们既不应该感到尴尬，也不应该生气，也不应该被冒犯。 只要和观众一起笑一笑，然后继续下一个动作。 当然，在你彻底改造它并使其变得无法识别之前，不要再次向观众展示失败的技巧。 切勿与公众发生争执。 在整个表演过程中，魔术师和观众之间会发生某种竞争：艺术家向观众提供他的“魔法”谜语，而在场的人则试图当场解决它们。 因此，观众是表演的主动参与者，而不是被动的沉思者。 他用数百只眼睛注视着艺术家的每一个动作、面部和表情的最细微的变化。 但一个魔术师如何光明正大地站在舞台上，独自欺骗整个观众席的警惕，并在这场比赛中每次都取得胜利？！ 简而言之，您可以回答这个问题：借助精确的计算。 是的，精确的计算是魔术师艺术的基础。 在这种情况下，它包括以下内容：知道观众以何种张力关注舞台上发生的一切，艺术家抓住了在场者的注意力，并始终有意识地分散他对技巧的所有秘密的注意力，这就是为什么这些问题仍然悬而未决。 有许多不同的方法可以分散观众的注意力，它们被称为“分散注意力”。 没有一个魔术师可以离开它们——无论是操纵者还是魔术师。 干扰可以是一句话、一个手势、一个物体等等。 一切都取决于具体情况。 但最好通过具体例子来考虑这一点。 魔术师将球从右手传到左手，并握紧握有球的拳头，举起，使其始终位于观众面前。 与此同时，艺术家空出的右手食指指向隐藏在拳头中的球； 他有点邀请观众坚持不懈地追随球。 于是，魔术师走进舞台深处，来到站在那里的桌子旁，用右手从桌子上取出“魔法”棒，回到最前面。 与此同时，他用眼睛不断注视着藏在拳头里的球，并用现在的“魔杖”指向它。 然后魔杖轻轻一挥。 左拳紧握。 它是空的——球不见了！ 它也不是在右手，这是艺术家向观众展示的。 这就是礼堂中焦点的样子。 我们来谈谈它的执行秘诀。 它没有使用任何特殊的仪器，如果不是分散注意力的话，根本就没有焦点。 将球从右手“传”到左手，魔术师欺骗了观众：他做出了一种称为“假传”的操纵（下文将讨论），而球却留在了右手。 然后第一个分散注意力的时刻随之而来——艺术家举起左手，将观众的注意力从右手上转移开，而球仍握在右手上。 他用右手的食指指向左拳，以这种自然的姿势，他证明了右手握着球的弯曲手指的合理性。 魔术师用他的目光强化了这个指向的姿势，他的目光不可分割地追随左拳——这是第二个分散注意力的时刻。 这里可以说，警惕的观众特别敏锐地追随魔术师目光的方向。 艺术家深知这一点，因此，当他们需要悄悄地把某个东西拿在手中，或者反过来，悄悄地摆脱某个物体时，他们从来不会用眼睛伴随这些动作，而是“盲目地”表演，不看。 在我们看来，“魔杖”并不是艺术家无意中需要的，而是当他从桌子上拿走它的那一刻，将右手的球留在那里。 所以魔杖是第三个干扰因素。 魔术师从球中挣脱出来后，离开了桌子，然后才表明球“消失了”。 这也是一种干扰，不然观众很容易猜到球是留在桌子上的。 正如你所看到的，一切都是事先计算和预见的，而干扰在这一招的表演中发挥了重要作用。 这是另一个非常奇怪的例子，说明分散注意力和准确的心理计算在表演技巧时是多么重要。 数完后，魔术师面向观众，小心翼翼地、慢慢地把那块亮闪闪的手帕折成一个小球——一个肿块，然后突然以一个快速、犀利但又很笨拙的动作把它藏在背心的下缘下面。 大厅里充满了窃窃私语和笑声——观众不会原谅魔术师们的这种尴尬。 艺术家很困惑，他是如此困惑，以至于他甚至没有立即注意到从背心下面伸出的围巾的危险尖端。 彻底失败！ 但别着急。 魔术师注意到了那块不幸的手帕尖端，狡猾地一笑，拉了拉，手中多了一块与“失踪”的手帕颜色相同的小布。 大厅里充满了动画、笑声，但观众不再嘲笑艺术家，而是嘲笑自己的错误。 好吧，你问，手帕在哪里，他“消失”在哪里？ 魔术师果然将手帕藏在背心下面，同时巧妙地从里面拿出了一块布，染成了手帕的颜色，并在那里做了特殊加固，以便可以轻松地将其拉出来。 这块抹布起到了必要的分散注意力的作用，整个焦点都集中在它上面。 从上面的例子可以明显看出，魔术师需要能够控制观众的注意力，而“干扰”在其中起着重要作用。 不幸的是，并非所有新手业余魔术师都足够精通这门艺术；他们很少利用丰富的干扰手段。 由此看来，他们的表演肯定是输了，而且他们表演的很多技巧很容易被观众猜到，这是完全不可取的，因为在这种情况下，准备表演所花费的所有工作都消失了，而且必须重做技巧。 此外，这些例子清楚地表明，每个焦点都有两个侧面：一个是观众可见的，另一个是观众看不见的。 艺术家需要非常清楚他关注的两个方面。 只有在这种条件下，他的表演才能达到最大的效果和表现力。 在实践中，同样的技巧常常由艺术家以不同的方式表演，以至于观众认为他们是完全独立的，而不是相似的数字。 这正是帮助魔术师找到自己的创作方式，找到自己的“笔迹”，展现自己的个性。 与任何艺术一样，这里也不应该盲目模仿或抄袭任何人。 表演的成功与否，非常重要的就是表演技巧以及魔术师在舞台上运用技巧的能力。 有了他们的帮助，演讲才最有说服力。 对于魔术师来说，拥有良好的模仿能力非常重要：毕竟，在整个表演过程中，艺术家的面部表情应该根据正在进行的动作的含义而变化。 这样丰富了表演内容，有助于更好地控制观众的注意力，分散观众的注意力，缓解不必要的紧张情绪（看花样表演，观众会疲劳，表演兴趣也有所减弱，这当然是没有好处的）给艺术家）。 通常魔术师很清楚观众的这种过度紧张。 及时抛入观众的一个短笑话，伴随着善意的微笑，瞬间活跃了观众，恢复了轻松欢快的气氛，魔术得以继续。 当然，这只适用于表演持续时间较长的情况。 这是一个这样的笑话的例子。 魔术师左侧面向观众站立，用右手手指慢慢地将手帕推入左拳中，直至完全隐藏在那里。 手帕被隐藏起来，魔术师看着握着手帕的拳头，听到大厅里椅子吱吱作响，注意到观众开始更多地以心不在焉的表情环顾四周。 这是观众开始疲劳的第一个迹象。 然后，继续看着自己伸出的左手拳头，艺术家微微松开并捏紧了藏着手帕的手指——这个动作并没有逃过公众的视线，从席卷整个大厅的动画中很容易猜到。 对观众来说，他们似乎终于看到了他们长期以来一直在强烈寻找的秘密。 艺术家平静地把脸转向观众，会心一笑，愉快地眨着眼睛，轻轻拉出隐藏的手帕尖端，疑惑而困惑地看着观众，但他们只是微笑回应——你骗不了我们！ 魔术师再次将手帕塞进左拳里，将刚才的笑话完整地重复了一遍。 观众的反应都是一样的，但现在观众终于确信，现在他们永远不会被欺骗了，他们的兴趣被升温到了极限。 手帕再次藏在拳头里。 几次“神奇”的传球——他就“消失”了！ 魔法师的双手都是空的。 观众们哈哈大笑，发现他们把她玩得很巧妙，而且还没有解开。 大厅内营造了必要的气氛，疲劳和过度紧张都消失了。 还可以继续秀技巧。 应该说，给出的笑话并不是这个动作表演的一部分。 这种即兴创作完全是为了恢复观众的兴趣。 同时，她也向我们展示了一位经验丰富、足智多谋的艺术家在我们面前表演，他知道如何指挥好自己的表演并征服观众。 业余新手不仅需要意识到这一点，还需要储备这些无辜的笑话，以便在适当的时候使用它们。 在编写时间较长的演出节目时，应提前预见压力的缓解。 总的来说，必须说，滑稽、带有笑话的表演效果更好，公众更喜欢它们。 因此，魔术师在表演时通常会配上诙谐的文字。 此类文本是经过深思熟虑地撰写、提前编写和学习的。 同时，应该记住，在会议期间，艺术家不应该太冗长、健谈，这会让他变得很可笑。 舞台上所说的一切都清晰而有力，大厅里的每个人都可以听到每一个字。 演出开始前应检查大厅的音响效果。 引入到会议中的文本应该使魔术师的表演活跃起来，使其变得非常有趣，但在任何情况下都不应放慢节奏。 我们已经讨论过表演技巧时过于仓促的问题。 然而，也存在与此相反的危险——节奏的降低，表演进度的减慢，这也对壮观的效果产生不利影响，使表演变得迟缓。 永远不要警告观众你想向他们展示什么； 他们必须亲眼目睹。 顺便说一句，许多业余新手都会犯类似的错误。 有时，专业魔术师的表演会伴随音乐。 它是由专家专门编写或选择的，具体取决于演示的含义和节奏——否则不会与其有机地联系在一起。 对于业余艺术家来说，组织音乐伴奏是非常困难的，但这并不是那么必要，因为并不是所有专业人士都会随着音乐表演。 观众非常喜欢用直接从观众身上拿来的物品来观看表演。 不要从坐在大厅里的亲密朋友那里拿走这些物品——你会立即被怀疑与他们勾结。 即使在确实发生共谋的情况下（这种伎俩也会发生），也要尽量确保公众不会怀疑你的同谋是假观众。 作者：贝达列夫 G.K.
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