视频编辑。 初学者的基础知识 摄影和摄像有什么区别? 你可能会说照片只捕捉一个瞬间,而视频则是捕捉到的动作,甚至还有声音。 正确的。 但并不详尽。 用相机记住自己:为了捕捉有趣的瞬间,你要求说“奶酪!”,拼命寻找合适的角度,坚忍地等待合适的机会到来。 通常,此类工作的结果是可以打印(使用)的照片。 这里的缺陷很少,除非模特不小心眨眼会毁了照片,而且几乎没有无趣的镜头(你没有拍到准备拍摄的过程,是吗?)。 视频拍摄则是另一回事。 在这里,无论你怎么看,画面中肯定会出现一些奇怪的东西:某人的背影、头部、自己的鞋子,最后……飞驰的汽车会暂时隐藏照片的主题,说话的人会暂时隐藏照片的主体。把他的吐司拖得可怕,几十公里外飞行的飞机达到音速就会让你的耳膜爆炸,彻底破坏整个假期的声音氛围。 任何曾经使用过摄像机的人都可能熟悉这些不幸的镜头,其中有后背、无尽的楼梯、天花板和永远“浮动”的焦点: 如果在摄影的情况下,我们只是不打印有缺陷的照片,并将它们从相机的内存中删除,那么我们就无法轻易消除视频拍摄中的缺陷。 结论:安装不仅是必要的,而且是必要的。 相信我,没有人 - 甚至你 - 会随后有幸数出画面中闪烁的步数...... 不要让下面的数字吓到您:业余实践表明,如果一部电影使用的整个拍摄和捕捉视频的比例不超过 10-20%,那么它就会变得有趣。 也就是说,提前做好准备,你的拍摄中 90% 的镜头都是任何人都不感兴趣的。 当然,我们谈论的是用摄像机拍摄的日常生活:日常生活、散步、家庭假期——总的来说,都是日常散文。 如果您拍摄了向您的儿子颁发诺贝尔奖或您第一次进入太空的画面,那么这些帧是无价的且无法编辑。 与简单(线性)编辑不同,当直接从源复制视频时,非线性编辑值得注意,因为该工作是使用计算机硬盘上已有的材料进行的。 因此,你可以慢慢地工作,你总是可以返回这个或那个情节,纠正它或再次完全编辑它。 对于那些完全不了解剪辑过程的人来说,通过与已经熟悉的物体进行比较和识别,会更容易理解和“感受”它们。 让我们假设从摄像机接收到的视频是一段普通的胶片。 例如,我们来看一个关于孩子洗礼的故事,剪辑时长为 60 分钟。 剪辑师的主要任务是从这次拍摄中剪掉不必要的片段(情节、场景),只留下最有价值的镜头。 到底什么是有趣、什么是无趣,由你来决定; 直觉和常识是大师忠实的助手。 牢记以上数字,但考虑到剧情的原创性(毕竟洗礼圣事不是日常事件),我们预计删除大约 60% 的不必要视频,因此,工作结果将是一个持续不超过 15-20 分钟的剪辑。 请注意:该程序不能直接处理导入其中的视频剪辑。 视频编辑器只是记住您的操作并以程序可以理解的序列形式记录它们。 这一系列操作称为项目;每个视频编辑器都会创建自己独特的项目类型(尽管某些程序可以导入并使用其他视频编辑器中创建的项目)。 例如,在处理名为 01.avi 的剪辑时,您在第 5 秒处剪切它并删除了开头。 程序将记住此操作并记录应从项目中排除 01.avi 剪辑的前五秒的信息。 完成工作后,程序不会对导入的视频文件进行更改 - 这是不可能的,因为该剪辑用作基础。 该程序将创建一个新的视频文件,以相同的记录操作序列为指导,并基于临时文件(这些临时文件由程序在您电脑硬盘上的预定义文件夹中自动创建)。 这就是为什么任何编辑者都必须确保硬盘上有足够的可用空间。 一个简单的计算:正在创建的项目涉及从 miniDV 摄像机捕获一小时的视频 - 已经有 13 GB。 要保存结果 - 创建一个新的视频文件 - 程序将需要与源材料大致相同的空间量(如果影片输出为不同的格式,则该空间量可能会有所不同)。 如果您想对所有视频应用各种效果、转场和标题进行复杂的编辑; 如果您不想删除原始视频中的一分钟,并且保持项目一小时的持续时间不变,那么您的硬盘上还需要 26 GB 的可用空间(13 GB 用于存储服务信息和中间渲染) ,另外13个用于输出成品胶片)。 让我们在脑海中将整个拍摄过程分为几个主要阶段:一位母亲抱着孩子前往寺庙。 接下来 - 与我最好的朋友会面,她自愿扮演教母的角色。 最后,是仪式本身——或者更确切地说,是偷偷拍摄的内容(由于某种原因,禁止在发生这一事件的寺庙里拍摄)。 现在剩下的就是从每个场景中删除不必要的、缺乏表现力的画面,只留下明亮的、令人难忘的——那些有利于摄影的画面。 因此,我们多次缩短了剪辑的持续时间,但没有丢失任何重要内容。 无需担心视频丢失:首先,存储在磁带上的原始素材将永远保留在您身边。 其次,想象一下您随身携带的不是摄像机,而是相机。 您可以拍摄多少张照片然后打印? 十五到二十,不能再多了。 那么,浏览完所有这些照片需要多长时间——五分钟? 你看,我们也是赢家。 好的,我们已经决定了剪辑。 现在如何连接生成的场景? 编辑中场景的连接简称为:转场(在编辑程序中使用术语“转场”)。 最常用的最简单的方法是:端到端。 记住故事片——它们关注的是情节,而不是场景之间丰富多彩的过渡。 许多编辑程序(尤其是业余编辑程序)提供了多种将场景拼接在一起的方法,从溶解到复杂的 XNUMXD 过渡。 您不应该被眩光、闪光或飞溅的碎片冲昏头脑;尝试让观众将注意力集中在电影的情节上。 也许最谨慎的过渡是混合(叠加、溶解)。 有很多溶解选项,但最常用的是简单地更改叠加剪辑的透明度。 与电影的类比将再次帮助我们形象化这项技术。 正如您在图片中看到的,第二个剪辑叠加在第一个剪辑的顶部,但仔细观察:第二个剪辑的几个初始帧是透明的! 此外,随着时间的推移,这种透明度会降低,从而导致下夹子逐渐被上夹子取代。 现在让我们看一下修剪剪辑的一个已知问题(为此,让我们脱离与胶片的比较并转到编辑程序)。 要点是,在创建剪辑之间的过渡之前,用户必须确保这些剪辑经过“修剪”,即它们在组合端具有“备用”(不可见)信息。 上图显示了一个示例,其中一个视频“阶梯”在另一个视频之上,这正是过渡的工作方式。 然而,在视频编辑程序中,过渡的创建方式不同,或者至少这个过程看起来不同: 在这里,我们看到称为“交叉溶解”的过渡正好位于两个不同视频剪辑:00.avi 和 01.avi 的交界处的中心。 那么这里有什么问题呢? 但事实是,只有当由该过渡粘合在一起的剪辑具有那些非常“备用”的帧时,任何过渡才能正确操作: 因此,第一个剪辑在剪切后应该有几个备用帧(以灰色显示)。 如果组合的剪辑没有这样的备用帧,那么创建的过渡将呈现悲伤的画面 - 两个相互溶解的静态帧(第一个剪辑的最后一帧和第二个剪辑的第一帧)。 在这种情况下,安装程序将向用户发出有关故障的信号(如果在其能力范围内)。 例如,如果两个合并剪辑均未修剪,则 Adobe Premiere Pro 会对过渡进行着色。 交界处,第二个 - 几帧。 当然,在创建过渡时,属于视频剪辑的音频也会被混合。 混合可以自动或手动进行(取决于程序的功能)。 通常,视频编辑器使用这种混合的最简单方法:第一个剪辑的声音级别逐渐降低(淡出),而第二个剪辑的声音级别相反增加(淡入)。 因此,我们的整体声级几乎没有变化,从第一个到第二个的平滑过渡。 很高兴我们开始谈论声音。 毕竟,他是一部电影最重要的组成部分,而不仅仅是一个业余爱好者。 不幸的是,这里不能仅使用技术和软件工具:需要想象力和品味。 理想情况下,音乐应该在整部影片中持续响起,有时只是低沉的声音,以便观众集中注意力并尝试听到某人的重要话语(建议这种停顿持续时间不要超过半分钟,否则观众会迷失方向)对正在发生的事情感兴趣)。 看来我们已经涵盖了安装的基本概念,现在我们可以开始工作了。 但首先请记住:安装即使简单,也需要大量时间。 毕竟,即使是好莱坞电影也需要一年的拍摄时间和一年半的剪辑时间(这是由剪辑师和音响工程师组成的大军!)。 尝试习惯以下公式:编辑一分钟的视频等于一小时的工作。 而且只有当编辑知道如何直呼其名地与他的程序交谈时。 出版:ixbt.com 我们推荐有趣的文章 部分 视频艺术: ▪ 家庭数字视频档案 ▪ 在 Canopus Edius Pro 中进行编辑。 众所周知的秘密 ▪ 关于水平框架合成 查看其他文章 部分 视频艺术. 读和写 有帮助 对这篇文章的评论. 科技、新电子最新动态: 控制和操纵光信号的新方法
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