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拍摄视频时的新手错误
你一定听过一个笑话，说的是一位飞行员在驾驶时为了避免碰撞而将方向盘拉向自己，从而发生了事故？ 这则轶事的要点在于，一个人从一种情况转到另一种情况时，没有时间重建自己的意识，在一种情况下习惯性的、明显的反应让他在另一种情况下失望了。 为了避免视频拍摄中的错误，拿起相机，你需要重建你的思维。 此时此刻你不是飞行员，也不是司机。 你是一名摄像师。 那么，我将从特性开始 菜鸟失误，通过对比显示摄像师应该如何思考和行动。 狙击手综合症 “一枪一命”。 电影《狙击手》 一个人用步枪的光学瞄准器识别摄像机。 最重要的是通过瞄准镜看到物体（尽可能大），然后按下挂钩（REC按钮）——然后你就可以把相机放进箱子里，或者瞄准另一个目标。 内图什基。 我们有一个有点不同的最终任务 - 壁炉上没有麋鹿的头，架子上也没有杯子“用于射击”。 图片应该是有意义的，观看者不应该对他所看到的有任何疑问。 画面中的任何事件或物体都应该有时间看到（并意识到他所看到的），即使是最迟钝的观看者。 不要将一个镜头与一个镜头联系起来，事实根本不是这样的。 框架是一个单词，或者是一个小但内容丰富的短语。 不要吞咽它，不要弄皱它。 然而，没有必要将其收紧。 我不建议拍摄任何场景的一帧时间少于五到十秒，观看者可能根本没有时间理解他现在所看到的内容。 对相机抖动持批评态度，对于观看者来说，这样的抖动是极其不舒服的。 最好让计划不要那么大，但不要晃动。 “拥抱浩瀚”综合症 您可能在脱口秀节目中看到过激烈的激情？ 现场的呼喊声、主角们的表情、观众的反应。 所有这一切都被展示出来，所有这些观众都看到了，没有任何东西被错过。 哇，我想要……对于那些没有看过这样的脱口秀的人，我告诉你：拍摄是用至少五台摄像机（其中一台在起重机上，一台在轨道上）进行的，在一个长方形的、接近正方形的大厅里，被大量的聚光灯均匀照亮。 每次现场喊叫——如果有趣，就会重新拍摄，迫使再次喊叫，已经在给定的麦克风中，并且摄像机指向最有利的角度。 大厅里鸦雀无声，每个人都鼓掌、吹口哨、跺脚，发出命令。 你还想和这样的团队比拼报告文学拍摄艺术吗？ 或者也许他们不知道如何工作或不知道如何数钱？ 好吧，如果你碰巧看到他们如何准备拍摄电影片场的每一帧，他们如何在几个小时内设置灯光并为相机铺设导轨，每个相机如何有两个人（操作员和负责对焦的人，在俚语中 - “魔术师”） - 那么结论就会自然而然地出现： 你应该立即想象自己的优势，而不是试图拥抱巨大。 接受这样一个事实：从专业的角度来看，使用一台非常平庸的摄像机，您永远无法向观看者提供正在发生的事件的完整画面，他永远不会看到发生的一切，也听不到所说的一切。 无论如何，寻找最具特色、最有趣的东西，并且不要把标准提高到你的头以上。 例如，尝试在皮划艇旅行中“按原样”修复至少一小部分路线，只会导致您在第一天晚上用完所有胶卷。 你不应该固定路线的每一分钟，而是要让观众感觉他是和你一起完成的。 水面上的皮划艇。 一名船员的表情紧张。 桨声，泡沫般的波浪……指挥官疲惫的脸，审视着周围的环境。 漂浮在海岸附近，长满了松树。 渔民们在岸边挥手致意。 落后的船追上了商队，由于距离太远，他们几乎看不见。 我们听到您的伙伴评论说当天的路线很快就会完成。 另一个海滩，松树，桨和紧张的面孔。 在这一切过程中，一艘皮划艇的船头突然出现在沙滩上，观众看到火上有一顶圆顶礼帽。 两分钟的正确拍摄 - 你已经具备了一个故事所需的最低限度。 再花十分钟尝试拍摄一些特别富有表现力的镜头（采访、日常生活场景、一些美丽的傍晚风景和远足静物），这将为您的电影增添色彩 - 然后去睡觉，明天再划船:)。 当然，这里所说的一切都适用于拍摄旅程的电影回忆录，而不适用于路线上的视频课程。 草坪饮水器综合症 一个拿着相机的人，处于事件的中心，会选择在他看来最合乎逻辑的方式，让观众沉浸在正在发生的事情的氛围中。 通过以草坪洒水器的方式不断地来回移动相机，他认为他给了观众一个看到一切的机会。 一切似乎都是正确的，因为一旦到达事件的中心，来回浏览就足够了，因为一切对我们来说都变得清晰起来，并且没有任何感知上的不适。 人类的目光只需扫视几秒钟，就能够向其主人传达有关其所在场景的所有必要信息。 但“草坪浇水者”忘记了，从眼睛接收信息时，他已经知道他把头转向哪里，瞳孔移动到哪里。 观看者在屏幕上观看其他人的照片时，必须花费额外的时间来尝试弄清楚相机所指向的确切位置。 您不应该赋予摄像机以人可以使用的集中注意力的方法。 摄像机的任何移动对于观看者来说都应该是清晰的。 运动必须完全对应于主要关注对象的运动，或者移动得足够平稳，以便观看者有时间准确地了解他的眼睛现在在哪里移动。 另外，摄像机的任何移动都必须有正当理由，即开始拍摄任何事件，改变角度或计划，你必须找到一个正当的、合乎逻辑的理由，可以用普通的、日常的语言来证明，而不是任何专业的胡言乱语。 剧院观众综合症 - 我们去剧院吧！ - 是的，你是什么？ 三个小时观看总体计划？ 老摄像师笑话 据初学者介绍，“拥抱无限”的方法之一是采用以下有效的技巧：远离正在拍摄的事件，将发生的一切都融入到一个画面中。 大致如画作《庞贝的最后一天》或《基督向人们显现》中所描绘的那样。 这样的画面本身毫无疑问是有存在的权利的，但摄影师并没有怀疑（或没有想到）这样一个事实：比如说，《基督向人们显现》这幅画占据了大教堂墙壁的大小，而且附近总有一个导游，他会详细描述画面中描绘的每个人，重点关注特征细节。 因此，我们不应该假设通过将所有物体刻在框架中，我们会给观看者一个有趣的故事。 摄像师必须亲自扮演导游的角色。 用你的摄像机。 如果您无法通过取景器看到某些内容（例如面部表情），那么观看者也可能看不到它。 摄像师的主要技能之一是想象观众最终会在屏幕上看到的内容，从现实中发生的事情中抽象出来。 步行挖掘机综合症 如果我们仔细考虑许多专业拍摄的电影，我们会发现舞台上的摄像机往往有自己的生命。 在主角之间缓慢移动，与他们的移动路线平行飞行，然后超越，然后向前跳跃。 通常，初学者会下意识地尝试模仿这样的跨度，在拍摄一些重要事件时尝试平稳地带着相机行走。 效果与电影完全相反。 由于完全客观的原因，人体无法将摄像机运动的平稳性与特殊的、非常昂贵的设备（例如稳定器、摄像机摇臂或轨道上的手推车）进行比较。 通常这样的视频看起来像是在步行式挖掘机的驾驶室中拍摄的，全速压碎采石场的泥土。 相反，观众不能从操作者的个性中抽象出来，从最具表现力的角度观看有趣的场景，相反，他必须不断地将自己认同为一个因某种原因干扰了对正在发生的事情的正常观看的人的个性。 如果在视频拍摄过程中您需要移动（不要与相机旋转或放大/缩小混淆），那么建议尽快进行。 当编辑一小段疯狂跳跃的画面时，剪切明显比长时间尝试用相机平滑地接近新点要容易，而且，有一些方法可以完全轻松地剪切这个片段以适应故事情节。 如果绝对必要（例如采访行走的人），请以尽可能宽的角度拍摄（尽可能远离），这样振动就不会那么明显。 我们拿着相机 通过彻底咀嚼食物，您可以帮助社会 类比武器，在研究了材质部分之后，在开始拍摄之前，我们先来了解一下如何正确握持摄像机。 让我们立即放弃“我们右手拿着相机，左手拿着一杯鸡尾酒、一部手机、一个女朋友、一条牵着狗的皮带”的选项。 如果您打算以这种方式拍摄视频，那为什么还要阅读这篇文章呢？ 我们用双手握住相机，肘部靠在身体上。 对于右手来说，通常没有其他选择，制造商建议用带子方便地将其绑在相机上，REC按钮在拇指下方，ZOOM杆在附近某处，也许曝光按钮在附近。 左手通常应从下方支撑右手或摄像机机身，而如果上述按钮（曝光、对焦）在附近，则通过触摸使用它们不会造成任何不便。 使用屏幕似乎很诱人，但是，我建议您注意一些要点：
在非标准角度使用相机时（人群中将相机举过头顶、蹲下拍摄底拍等）屏幕是必不可少的，但不应该一直使用它。 您应该立即注意，相机取景器中只显示您真正需要的信息，但只有通过练习才能决定需要哪些信息，不需要哪些信息。 我建议你在相机菜单中立即关闭录制开始/停止时的声音信号，如果你要认真地进行视频拍摄，这样一方面可以更集中注意力，另一方面也不会给拍摄者带来额外的尴尬。 同时，关闭镜头下方的红灯（如果有）。 学习正确构图 框架决定一切！ “框架”这个词在本文中已经多次出现，现在是时候谈谈框架的概念了。 在视频摄影中，这个词有多种含义，具体取决于其使用的上下文。
目前，我们所讨论的框架正是屏幕上可见的图像。 本文这部分的目的是学习如何拍摄正确且富有表现力的镜头，以便观众在视频拍摄的任何时刻看到的图片都不会因显示不正确而引起内心不适。 取景法则——取景框的正确结构——早在摄影和电影出现之前就被发现了。 这些法则的先驱者是人类最早的文明的建筑师和画家。 适当取景的法则与时尚潮流、各种新的艺术观点等格格不入。 适当框架的法则是人类感知的心理学法则，是我们与生俱来的，所以你不应该在不存在也不可能存在的地方寻找创新的理由。 屏幕中心，不可触摸，但必须算 让我们看一下屏幕。 便携式摄像机通常为用户提供两种选择 - 以 4:3 的宽高比（适合在电视上播放）或 16:9（方便在现代等离子面板等上观看）进行拍摄。 在任何框架中，什么会不由自主地引起人们的注意？ 你不能试图用原始答案让任何人感到惊讶，心理学家早已解决了这个问题。 一个在框架中正确排列的人类心灵总是会对它的中心感兴趣。
这是否意味着框架中所有有趣的对象都应该居中？ 答案将是不寻常的。 不可以，画面中的主要物体不能居中！ 它们会给我们的感知带来太大的压力，造成不适。 然而，画面中的移动方向、（主要拍摄对象的）视线方向应该是从边缘到中心。 关于本文中“总是”、“不允许”等教条性表述的概念 艺术中没有什么是禁止的或不可能的。 因此，“总是”、“从不”、“只是”这些词应该受到批判性的对待。 通常它们应该被理解为“为了达到预期的效果”......（下文中非常明确的“这是不可能的”，“总是”，等等）。 因此，让我们从分类形式的叙述中退一步，注意打破规则也会给观众带来一种感觉。 如上所述，物体位于屏幕中央的位置会造成不适。 通过恰当地利用违规行为，我们就可以在银幕上营造出我们想要的氛围。 想让观众感受到调查员严厉的目光吗？ 将审讯者的脸部置于屏幕正中央，以便他直视观看者的鼻梁。 不要滥用这项技术，但要把它放在你的武器库中。 因此，物体位于画面正中央的位置会让人感到不舒服。
尽管面部表情相当中性，甚至有点友好，但你应该会感到一些不适。 返祖现象是我们与生俱来的：直视是威胁的表达。 我们不会理解这种现象的本质，只要看一群狗、猴子或军营“爷爷”就足以了解这种现象的存在，我们在工作中必须考虑到这种影响。 现在让我们尝试一下视线，不要让它穿过屏幕中心。
嘿，怎么了？ 女孩在看哪里？ 通过将视线方向移到屏幕之外，我们在观看者中制造了紧张感和期望。 在下一个镜头中，我们不辜负观众的期望，展示了女孩在地上点燃一盏灯的画面。 专业人士违反了人类心理舒适感知的规则，创造了所谓的“口音”，即在叙事中可以改变呈现速度和方式的位置； 在发生突发事件之前营造紧张气氛。 如果您的视频没有提供震撼观众的节奏和情绪的急剧变化 - 最好不要违反法律，您会发现，没有您的参与，他们自己也会被侵犯:) “黄金分割”法则 另一条直接源自“屏幕中心学说”的规则。 如果物体不在屏幕中央，那么物体应该位于哪里？ 答案来自古代，当时建筑师和画家发现了“黄金分割”。 看图片：
屏幕上的每条线将其分为两部分。 而且，其中一个部件的面积恰好是另一个部件的两倍。 两条垂直线和两条水平线，四个交点。 您是否希望您的镜头不会在心理层面上引起观众的排斥（无论其中描绘了什么）？ 尝试沿着这些线和点放置主要物体，不要忘记视图和运动。 1/3和2/3被用作容易记住的数字，非常接近调和比例变体中的“黄金分割”； 您自己很容易找到更精确的定义（与本文无关）。
将主要物体融入“黄金分割”的能力是摄像师需要掌握的艺术之一。 我提请大家注意的是，为了训练建立“黄金比例”，不需要经常看着相机的取景器，你可以随时随地训练，只要想象一下你每天在你面前看到的那些照片，你会如何取景。 在心里将黄金比例网格扔到任何场景上，你都会得到很好的锻炼。 在拍摄过程中，您经常会遇到（由于各种原因）主要拍摄对象开始移出画面的情况。 现在他已经违反了黄金比例的比例，现在他已经到了边缘……怎么办？ 如果你正在拍摄一场足球比赛，那么答案很明显，尝试运球和周围的球员群，此外，通常会拍摄比赛，以便观众可以准确地知道谁、在哪一秒、用哪只脚。 .. ETC。 如果幕后发生了一些重要的事情（进球需要多长时间？）——当然，你的射门价值会立即急剧下降。 但我们谈论的是艺术摄影吗？ 然后想一想：一个场景，英雄跑到画面边缘，然后观众看到摄影师的痉挛动作，以防止他“逃跑”……我的（不仅仅是我的）意见值得欣赏的场景已经结束，主人公跨过边界的那一刻，只是破坏了画面的构图。 该怎么办？ 就在构图被破坏的那一刻？ 如果您无法平滑、不引人注目地调整框架，那么您有两种选择：
在拍摄报告文学时，当没有严格规定的拍摄顺序，并且你不能要求重播场景时，你必须不断地思考如何补偿你没有预见到的画面构图的意外变化。 当然，在分阶段拍摄的情况下，只是需要重播场景，但如果没有这样的机会呢？ 如果您不仅仅是一名摄像师，而且是一名摄像师 - 即一个完全制作出成品视频产品的人，那么不断寻找这方面的解决方案将不断陪伴你的创作之路。 让物体离开视线、陪伴它，或者紧急寻找下一帧——选择权在你。 出版：ixbt.com
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