视频编辑。 粘合语言 正如戏剧导演的直接“语言”是场景调度一样,导演在银幕上工作的“语言”是蒙太奇。 当然,这一说法出现于20年代,当时正是蒙太奇语言在无声电影中发展的时期,乍一看,它夸大了蒙太奇的作用,甚至没有赋予它主导地位,而是绝对的主导作用。 确实,不可否认的是,银幕语言也是画面的构成、声音序列以及特殊手段,例如组合镜头、剪辑和拍摄效果,以及当今用来创建银幕的许多其他导演工具。事物。 毕竟,事实上,在整个导演手段中,银幕上使用的任何元素都可能成为(也可能不会成为)导演语言的元素,通过它,观众不仅会被讲述一个故事,而且还会唤醒感觉和情绪,引起某些普遍和个人的联想,因此,传递许多有价值的感官-智力信息,即艺术形象。 最终,这种对蒙太奇语言绝对统治地位的主张出现在当今丰富的导演工具中,电影只有镜头构图、标题和蒙太奇剪辑的时代。 如果这部电影是一部戏剧的话,再加上一个演员。 但另一方面,无声电影的经典和理论家真的错了吗? 这一主张的顽固性不太可能仅用传统来解释,即使在今天,也没有严肃的电影摄影师甚至电视人愿意对此提出异议。 为了理解这一点,让我们看看我们语言的主要元素之间的关系。 什么是框架? 与绘画或照片不同,没有任何一部电影或视频帧本身是有价值的。 即使从电影前期剪辑的角度来看,它也只是一个元素,一个蒙太奇的单位。 随着蒙太奇原理的发展,特别是库列绍夫效应的发现之后,已经出现了不同的实践,对画面的不同态度。 这就是爱森斯坦将框架表述为象形文字的原因,其含义取决于与其他框架的关系,然后是与声音的关系。 银幕上每一帧的构图和内容只有当它以某种方式与蒙太奇短语、情节和整个事物的其他帧的构图和内容相关联时才有意义和意义。 “剪辑是画面构成方面的一个新维度的飞跃”——S.M.爱森斯坦。 这同样适用于所有组合镜头和拍摄效果,包括。 而且速度很快。 而且,通常从绘画和摄影的角度来看,一个在构图和语义上都已经完成的画面,在蒙太奇中看起来就像一个补丁,一个外星人的身体。 它立即停止编辑流的开发,即屏幕上动作和思想的发展并打断观看者的情感。 在观众的感知中,这通常会转化为一种与电影放映期间电影在放映机中破裂时发生的感觉非常相似的感觉 - 困惑和烦恼。 在它之后,将观众拉回屏幕上的动作就像在标题“电影的结尾”之后一样困难。 另一组元素——蒙太奇特效——从名字上就已经说明了它们对蒙太奇原则的服从。 事实上,当今已知的所有特效——从最简单的混合器和窗帘到最复杂的三维特效——无非是两个框架以某种方式的连接,即粘合主题的变化。 关于完成的镜头的说法也适用于过度褶边和完成的特效。 电视人常常犯此罪,希望通过这种方式挽救情感和意义不明确的烂镜头,或者弥补戏剧性的不足,以鲜明的效果“抬高”观众的情绪。 但特殊效果的影响力比它所连接的框架更强烈,通常会破坏这些框架的感知及其本身的意义。 毕竟,当文本的表达形式不能明确其含义时,正常的人类心理是不能容忍胡言乱语的。 另外,不要忘记,毫无意义的言语或猥琐的诗句加上矫揉造作或矫揉造作,甚至化装表演,显得更加毫无意义。 最好不要小声地咕哝:他们会听到更少——更少并且责骂。 最后,声音是最独立于电影语言的元素。 关于它在银幕艺术中的地位的争论一直持续到 50 世纪 30 年代。 并达到了两个极端:从要求完全同步到爱森斯坦要求与图像绝对异步。 确实,早在 XNUMX 世纪 XNUMX 年代,D. Vertov 就写到了这些争论的毫无意义,他说:“有声框架,就像无声框架一样,是平等的,在剪辑中可能重合,在剪辑中可能不一致,并且与无声框架交织在一起。”彼此以不同的方式进行必要的组合。 关于声音或图像在屏幕上的主导地位的争论是没有意义的,因为首先,音轨像视频帧一样受制于视觉艺术的一般形式。 具有自我价值的声音记录是收音机的领域,而不是屏幕的领域。 其次,声音也经过编辑,这意味着它遵循与图像相同的编辑规则。 因此,呈现屏幕作品的主要方式过去和现在仍然是蒙太奇。 这意味着所有其他元素必须服从事物的组装决定,这反过来又是在屏幕上翻译作者意图的一种方式。 这是否意味着蒙太奇的思维和讲故事的方法是电影所独有的? 是的,也不是。 不是——因为蒙太奇作为一种方法,自古以来就为人所知并广泛应用于文学中。 毕竟,画面的基本剪辑技巧都是从她那里借来的。 如果不是著名的文学作品《同时……》,格里菲斯的平行蒙太奇是什么? 且不说更复杂的剪辑动作和技巧,就连按尺寸安装也早已为文献所熟知。 为了证明这一点,爱森斯坦喜欢引用普希金的话: “彼得出来了(gen. pl.)。 他的脸很糟糕(kr. pl.)。 动作很快(参见 pl.)。 它很漂亮(cr。或公共区域 - 取决于口音)。” 是的——因为正是在电影中,这一原则成为一种独立的语言,成为实现作者意图的主要手段,或者,用科学的说法,“向接受者传递比喻信息的手段”。 但最主要的是,蒙太奇是人类视觉和思维的主要方式。 我们的视觉无法识别全景图。 目光从一个物体移动到另一个物体,或者急剧跳跃地转移焦点。 故事板仅再现了这一原理。 并且它扩展了它,让你可以不受空间和时间限制地一瞥——可视化理解你所看到的东西的过程。 “蒙太奇作为一种描绘物质世界的方式,其主要的心理学依据恰恰在于它再现了我们脑海中发生的过程,在这个过程中,当我们的注意力被一个或另一个吸引时,一个视觉图像被另一个视觉图像所取代。我们环境的细节。” E.林格伦。 事实上,为了理解某件事,我们首先关注总体轮廓,然后我们在心里将对象(或想法)分解成各个组成部分,最后,在理解了具体内容后,我们再次组装对象,但不是作为一种视觉图像,而是已经是个人平面的概念,我们对它的感性情感态度强加于物体本身。 那些。 蒙太奇再现了著名的公式“感知-分析-综合”。 与普通思维唯一不同的是,导演感知并分析拍摄的真实对象,而观众自己必须将呈现在他面前的部分合成一个完整的图像。 但为了使这种综合可行,观众必须接收一定量的有关主题的信息。 此外,为了使观看者创建的图像能够按照作者的意图被感知,包括在感官情感层面上,必须仔细选择这些信息并以一定的顺序呈现。 那些。 蒙太奇的主要任务不是组装,而是按照构图规律进行元素的选择和组合,以解决一定的艺术问题。 剪辑语言的所有原理和技术正是由此而来,其发展始于XNUMX世纪初,并且很可能在银幕艺术本身消亡之前结束。 让我们尝试处理蒙太奇中存在的基本的、迄今为止最简单的词汇、语法和其他规则,就像任何其他语言一样。 这些规则明确适用于大屏幕和小屏幕,它们的使用完全不取决于形式和类型——从大电影到信息情节,它们都是相同的。 正如拼写不依赖于体裁一样,其违规行为只能在传达人物直接言语时用来传达人物的某些特殊特征。 所有其他选项在大型文献和地区报纸的注释中都被认为是平庸的文盲。 这里的类比很直接。 作者:A.卡明斯基; 出版:v-montaj.narod.ru 我们推荐有趣的文章 部分 视频艺术: ▪ 拍摄的基本规则 查看其他文章 部分 视频艺术. 读和写 有帮助 对这篇文章的评论. 科技、新电子最新动态: 控制和操纵光信号的新方法
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