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拍摄：给电视初学者的小贴士
从哪里开始安装？ 自然是从拍摄开始。 不准确的拍摄材料会引起很多编辑问题 - 每个曾经尝试过编辑“随机”拍摄或只是拍摄质量不佳的帧的人都知道这一点。 因此，我们不会绕过这个话题。 让我们从最简单实用的建议开始，了解准备和组织拍摄的基本知识。 这些提示并不声称是真实的。 他们的任务是帮助那些刚刚开始掌握各种类型拍摄的人找到“立足点”。 实践表明，电视上每天都会违反这些看似基本的规则。 而且，拍摄的成功不仅取决于操作人员的专业水平，还取决于导演和剪辑师的准备程度和技术知识。 但当这些规则成为你的拍摄标准时，你可以随心所欲地改变它们——你将不再跨越专业的界限。 基本拍摄规则 1. 选择同步站点时，请始终记住，观看者从屏幕上读取的情况不是作为背景，而是作为 栖息地 英雄。 2、在室内拍摄时，不要依赖自然光：为了让现实成为一个框架，不仅要照亮，还要用光来描绘。 尽可能使用经典的照明方案，尤其是在拍摄人像时。 不必仅使用设备来执行此操作：使用各种反射器，包括反射器。 并自然地出现在房间里。 3.注意不要混合自然光和人造光。 自然光可以用厚厚的窗帘覆盖，并被人造光打断（这是您需要在场景中拥有比乍一看更多设备的另一个原因）。 如果两者都不成功，要么寻找日光过滤器（非常昂贵），要么更换站点。 不要指望色彩校正——结果仍然会令人恶心。 4. 总是如果没有特殊任务，请使用三脚架。 顺便说一句，这不仅是专业精神的主要外在标志之一，也是运营商文化的主要外在标志之一。 在拍摄“a'la Urusevsky”或 Fuchs 之前，先学习如何像 Moskvin 一样工作 - 然后您就可以将相机从三脚架上取下，而不会严重损坏材料。 5. 准备面试时，不要依赖主题的一般知识， всегда 做一个“问卷”，但试试 从来没有 请勿使用它们进行拍摄。 注意在下一个问题之前，甚至在受访者回答过程中，演讲者埋在一张纸里的样子有多不愉快。 但看到一个人张口结舌或犹豫不决地提出问题同样令人不快。 此外，还有一个沟通的心理法则，用一个简短的日常公式来表达：“问题是什么 - 这就是答案。” 6. 只要有可能，就隐藏麦克风（当然，除非麦克风必须在采访者手中；但这不应该成为规则，而是例外）。 请原谅我的粗略比较，但这是有效的：您是否注意到大多数麦克风的形状？ 没有足够的联想——打开弗洛伊德。 现在很清楚了， 比 你戳男人的脸？！ 7. 在任何情况下，麦克风都不应从采访者手中传给其他任何人。 采访时的麦克风是“局势控制棒”。 8、不要将麦克风“从嘴拖到嘴”——如果房间不吵闹，选择你和受访者之间一定的平均距离，在胸部水平的某个地方，只转动头部就足够了——灵敏度一般的麦克风就足够了。 9. 在纪录片拍摄中，禁止自己发出“马达”、“开始”、“停止”等命令，以及诸如“什么，开始？”、“我们在写吗？”之类的对话。 “相机正在工作”等。 找到它们的人类同义词，并始终以平静的“日常”声音发音。 更好的是 - 有一个不显眼的传统标志系统，用于向操作员和其他团队成员发出命令。 各种手势等也是不可接受的（手指不够）——通常刺激演员的东西却击倒了普通人，甚至是震惊。 10.关闭（如果有拨动开关或菜单中的功能）或粘上摄像机上的记录信号LED：对主人公的采访不知不觉地开始了，正在进行一场愉快的谈话，突然这个人看到红眼并了解录音正在进行中。 你连眨眼睛的时间都没有，因为他的行为将会改变。 11、尽量在片场结合尽可能少的功能：不可能同时采访和控制操作员，更不可能同时拍摄。 为自己找一个你信任的面试官或导演（不仅是人性的，而且是创造性的，能够实现你的想法）。 但如果在开枪前确定他理解你、你是被信任的，那么就将这种信任进行到底，不要干扰他。 “7个保姆”的处境并不比失控好。 12、导演的位置在摄影师的后面。 更准确地说 - 向左并稍微落后。 对了，应该升起的就是耳机的这个耳朵。 然后你就可以非常安静地发出命令。 更好的是教操作员了解背面的触摸 - 并且英雄不可见，并且您可以更准确地控制它，包括平移和缩放的速度（例如，稍微增加压力或将其从一个平移时手掌边缘相对于另一只手掌）。 对于命令来说，通常一个词就足够了：“右”、“打”、“手”等。 13. 密切注意阴影，尤其是在外景工作时。 即使在10分钟的CHX中，鼻子的阴影也能增长5厘米，眼睛也能处于完全的阴影中。 14.拍摄时千万不要使用相机特效——在遥控器上制作更容易、更准确，而且相机上拍的已经无法去掉了。 15. 不要沉迷于缩放、各种动作和特效，如果这不是特定的任务和风格，“放慢”操作员的速度，不要在没有极度需要编辑的情况下使用它们：这些太强大了工具浪费它们（为什么用大锤，螺丝刀就足够了），并且框架和编辑中的动作和动态通常比相机的动态更具表现力。 16. 因此，在拍摄全景和变焦时，请教操作员在移动相机并在平移或变焦后停止之前以静态模式拍摄初始和最终镜头（每次至少 5 - 7 秒）。 然后可以“删除”不必要的运动，留下静态计划。 17. 不要忘记地平线——与稳定但倾斜的镜头相比，观众更容易容忍轻微的相机抖动。 当然，每种材料都有自己的拍摄细节。 报告 在这里，观众原谅了很多：画面中的麦克风、阴影和不稳定的画面。 只是不要“过度”，否则捕捉到的操作事件的感觉会发展成一种肮脏的感觉。 脏了怎么办？ 一般来说，拍摄报告文学时，要尽量传达事件的气氛。 这里最有价值的同步性不是解释，而是情感感染，传达事件的能量、动力和情感。 最有价值的镜头都是一样的，加上最精彩的时刻——支援、比赛中断。 解释幕后的其余部分。 如果您用一台摄像机拍摄有关足球比赛（或类似比赛）的故事，请拍摄细节：带球的脚、口哨、进球、跌倒和尖叫的观众。 一般来说，界外球和在球场上跑动并不有趣——十几次这样的投篮就足够写一篇报告了。 报告中，只有一个逻辑是重要的——事件从废到废的发展逻辑。 即使您不能经常拍摄事件本身，也只能拍摄事件的后果，但这并不重要。 如果你设法用相机和剪辑（包括档案）模仿它的过程，观众会原谅你的迟到。 只是不要试图表演或“艺术地”复制 - 这个立场会立即受到尊重，甚至会破坏你真正起飞的可信度。 报道文学和一般信息中的特效是不合适的——除了情节和块中断之间的幕布。 观众对报告文学的主要也是唯一的要求是亲眼看到事件的主要阶段，感受其情感主导。 因此，急剧的曲折越少，剧情的时间“价格”就越低——平均来说，不应该超过1……3分钟。 只报道和拍摄主要的事情和那些传达情感主导的细节。 专题文章 首先，预设了某个作者对材料的理解。 即使是基于报告文学，观众对画面和剪辑的美观性以及整体概念的一致性的要求也提高了一个数量级。 你不仅要展示事件，还要揭示其原因、发展情节和后果，以及与报告文学不同的是，明确表达作者的态度。 所有这些要求都需要戏剧性的情节构建，这意味着你必须无一例外地使用它的所有元素。 框架不稳定、技术联姻、声音模糊和蓝脸在这里不再被原谅。 观众对我们在片场和剪辑中遇到的问题不感兴趣。 他知道枪击事件发生一小时后不会播出，因此他要求尊重自己。 而且，对作者对事件的呈现的兴趣已经超过了对事件本身的兴趣。 这意味着拍摄情况也在发生变化。 在这里您可以提出以下建议: 1.不要害怕用其艺术解释来取代事件本身 - 与信息不同，这里它是适当的，甚至是必要的（当然，在合理范围内 - 不与演员一起玩）。 2、准确选择联想数组——联想既不能少（艺术理解就会消失），也不能多（观众会简单地“淹没”在其中，来不及解读）。 3. 根据所选类型提前精准选择拍摄风格。 你可以将主要故事设计成报告文学、独立监视或有偏见的调查，但必须以摄像机的方式明确定义和观看。 此外，主要情节的拍摄风格和您对其的关联视频评论可能会有所不同，但这种差异应该是 明确，准确且易于阅读和 一定要使用同一个键 （就好像“来自作者”的评论，以不同的字体给出 - 让我们有条件地称之为娇小）。 同时，然后尝试在白天分散不同风格的拍摄——否则操作者和你都很难重新组织，而且可能只是拍摄风格的混合——这基本上是不可接受的事情。 然而，引入新的样式（但在任何情况下都不超过 3 个），准确地确定它们的视觉“访问键”（最好同时至少 2 - 3 个）。 它可以是主材质上的“现场摄像机”，也可以是“娇小”中的硬静态。 或者剪辑和帧内节奏的急剧变化。 或颜色过渡 - 黑白。 或者仅在“娇小的”变焦等情况下使用。 等等。 最后是屏幕帧缓存。 但如果你把拍摄风格当成接待——引导到底，那就无法改变了。 4.如果你觉得有某种婚姻的危险，最好停止拍摄或改天拍摄。 在论文系统中，婚姻中拍摄的一帧或一集（无论声音、画面或构图无关）=不是拍摄一帧或一集。 在任何情况下都不应将其用于安装。 顺便说一句，这尤其适用于您的“娇小”。 当然，婚姻与婚姻不同。 胶片上的小损失是一回事，地平线倾斜和画面“凹凸”则是另一回事。 5. 先拍摄最困难的情节，但主角不参与其中。 然后-其他一切。 矛盾的是，第一部作品很可能必须重新拍摄。 但这将使你和操作者都感受到相互理解的准确性，以及相机上已有材料的阻力程度，并且将成为其余工作的音叉。 6. 不要坚持地理、时间、空间和其他参考的准确性（当然，除非这对于情节来说不是必需的）。 如果邻近公园的小巷更符合布宁《黑暗小巷》的意境，那么布宁走哪条小巷又有什么区别呢？ 安装它们——仅此而已。 这位观众比发育不良的灌木丛更容易原谅，但“同样的灌木丛”。 生产方案 在布置框架时需要更加小心，并建议插入游戏情节或完全表演的结构的可能性。 在这里，想法、内容和娱乐形式的原创性已经凸显出来——材料实际上并不重要。 最后，今天谁来玩《奇迹之地》有什么区别呢——观众观看游戏本身的过程。 而“明星”的存在，只是为无聊的“菜”提味的“辣酱”。 主要条件是要小心对待自然，因为。 正如他们所说，通常可以在展馆内建立的这种惯例措施，与自然相比，立即“像木桩一样爬出来”，并准确地推销了决定的舞台。 在某些情况下，可以使用这一点，并在揭示了展馆的惯例后，使其成为导演的举动，一种艺术装置。 但在大多数情况下，为了消除自然、真实的室内装饰和展馆之间的差距感，需要单独的努力。 记住： 非同步拍摄，即正常拍摄无声音。 这里的主要建议是：永远不要尝试使用室“枪”意外录制的声音作为同步。 这个麦克风的设计 仅 用于录制内部噪音，并且只有这种声音才适合。 剩下的就是操作者的技巧了。 同步拍摄：在拍摄前决定如何拍摄。 一般来说，所有同步都分为官方演讲和采访、公开和隐性。 1. 正式演讲：这里一切都应该服从于以演讲者为中心的任务。 那些。 没有不必要的细节，尤其是个人性质的细节。 主要计划是中型和美式中型。 该角度通常是“从肚脐”正面拍摄的。 例如，为观看者提供 2-4 次总体规划就足以让其在空间中定位。 在开头和结尾，在片尾字幕下方（也可以用作中断，只有这样你才需要拍摄，以便看不到说话者的嘴唇）。 那些。 这里需要最严格的框架，甚至是禁欲主义。 麦克风必须隐藏或立在桌子上，并用某物（例如台历等）覆盖，但决不能在演讲者手中。 2. 官方采访类似于演讲，但意味着拍摄情况更加开放（绝不强调），画面中有记者，但在这种情况下，记者也不能是一个人，而是充当一个角色“观众代表”。 只有在采访开始和结束时才能直接吸引观众。 不能被打断，而且不能与说话者争论：一个问题，一个结尾有明确句号的答案，然后是下一个问题。 麦克风可能在记者手里，但最好放在桌子上。 与官方演讲一样，这里的重点是受访者。 3. 开放同步，无论是采访还是独白，已经给予了更多的自由。 这就是记者在画面中出现的可能性，以及他在镜头前的开放工作（直到定期直接向观众讲话），进入拍摄和其他设备的画面。 在这里你可以创造任何你喜欢的东西：从官方到完全荒谬 - 这取决于你选择的风格和流派。 4.隐藏的同步性，也没关系，在独白或对话中，它意味着创造一种被观看的感觉，观看者的无意识情境。 与技术方面和拍摄情况本身相关的一切都应该被极度隐藏。 没有麦克风、灯光、电线、摄像头问题等。 不能在框架内。 甚至连人物对着镜头的表情也只能是偶然的。 那些。 观看者应该有一种隐藏摄像机的感觉。 您可以将麦克风隐藏在任何地方：从沿着夹克翻领隐藏的扣眼到从麦克风“枪”录音。 如果两者都没有，则制作一本虚拟书（一个大书大小的盒子，带有胶合封面），将其背面放在相机上，并将麦克风隐藏在那里（两端有小孔） ，内部其余空间用泡沫橡胶粘贴）。 你可以想出任意数量的这样的假人。 拍摄移动的物体。 不要忘记摄像机还有快门速度——电子快门的速度。 拍摄对象速度越快，快门速度应该越快。 不过，如果您确实需要强调运动的动态，则相反，您可以设置最小速度，从而使物体得到润滑，就像物体后面的轨迹一样。 还有一件事：拍摄的物体越大，光学器件的焦距越长，运动动态的感觉就越大（记住火车窗旁边和远处的柱子）。 再次强调，不要做得太过分。 这同样适用于电影。 运动拍摄：最主要的是消除或至少尽量减少晃动。 此类镜头大多必须手持拍摄 - 如果没有特殊设备，则操作员自己充当补偿器。 规则 1 - 尽量减少接触面积，支撑越少越好。 在按下按钮之前，尝试调整运动和音调的节奏。 如果有节奏，就像在火车上一样，那并不困难。 但车上的坑洼和坑洼是不可预测的。 因此，看着取景器，尝试去感受、调整身体的感觉。 经过一些训练，您将开始感受到推力的开始，并且大多数人将能够补偿。 隐藏摄像头：很明显，在这种情况下，摄像头、操作员、麦克风、电线和灯光都不应可见。 在专业摄影中，为此使用仅在一个方向透明的镜子或相同的有色眼镜。 它们很难获得，所以你可以更容易地做到：将一块天鹅绒或黑色织物拉伸在框架上或根据窗帘制成。 这个地方应该变暗并避免直射光，以免镜头产生眩光。 在镜头正下方的织物上切一个孔。 边缘可能被家具等覆盖。 最好在屏幕前放一些床头柜和一瓶花或其他与室内装饰相匹配的东西。 在极端情况下，你可以放一堆手提箱，在上面扔同样的抹布，并为造成的混乱向英雄道歉，或者将操作员藏在铺着布的桌子下面。 灯光的设置使得英雄可以通过自然光或反射光来照明，当然，只能通过家用灯来照明。 麦克风隐藏在桌子上、地毯下的电线、路径等处。 （再次强调，不要指望室“枪”）。 还有另一种选择：有时甚至不需要隐藏相机，将其指向另一个方向并在那里播放某种对话就足够了。 并使用镜子（最好2-3面）。 然后，即使是应该放置在另一个平台上的光也可以通过镜子引导到正确的位置。 如果你足够精确和优雅，并且不会在看着摄影师时出卖自己，那么你会比隐藏相机更好地隐藏相机。 只是不要忘记道德：编辑后，当还有时间更改某些内容时，请务必将这一集展示给英雄并征得他的同意。 在可疑的情况下（如果您不确定一个人的体面）- 书面。 可以帮助摆脱诉讼。 双重曝光：这种方法已经与合成拍摄有关。 比方说（不一定是童话故事），您需要在一个框架中展示两个英雄 - 一个巨人和一个侏儒。 操作如下：在正确的空间中拍摄其中一个角色，并为第二个角色的位置提供正确的尺寸和空间。 第二个是在蓝色背景下拍摄并用掩模（背投）框起来，或者在非常黑的背景（天鹅绒或黑洞，例如，晚上在街上）下拍摄，由非常强的点光源照明，并装框在搅拌机上。 这两种方法都有其缺点。 背投（镀铬键）给人一种适用性的感觉，其次存在背景细节通过角色显示的危险。 无论如何，您都需要一台可以看到完成的图片的监视器 - 没有它，几乎不可能准确地调整第二个角色的运动和位置。 在计算机上执行这些操作更容易：某些编辑程序具有可追踪蒙版功能。 在这里，您可以标记所捕获物体的轮廓，电子面罩会跟踪其运动。 虽然这里的一切并不那么简单，但几乎都是手工作业。 绘制房屋地图并完成布景：如果你没有机会去印度或在坎斯克市中心建造一座印度王宫，并且出于某种原因你确实需要以人物为背景拍摄，那么这就足够了找到这座宫殿的照片，或者更好的是，让当地工匠为您制作这座宫殿是用纸板或胶合板按 1:100 的比例制成的（当然，越大越好）。 此外 - 相同的背投。 为了隐藏适用性并让角色有机会以某种方式与空间互动，第一个和第二个计划的元素是按全尺寸制作的并安装在展馆中。 有时，几个带有鲜花的落地花瓶或一些纸板柱就足够了，它们会在过道中与英雄重叠。 在这里考虑虚拟工作室的技术是没有意义的：拥有这种级别设备的人通常也不会吝惜员工培训。 拍摄留声机：显然，您首先需要拥有留声机本身。 现在大多数表演者都有机会自己制作并且质量或多或少都不错。 这是你的工作。 录音的主要问题是确保准确的计时。 如果您打算将这首歌拍摄成一个片段，然后将城市规划或任何其他不同步的内容放入其中，那么没有问题。 通过混音器获取“背景音轨”（表演者自己可以获得），在人声和伴奏之间建立平衡，从遥控器启动声音，从摄像机到录像机启动图像 - 并编写尽可能多的镜头想。 但是，如果您怀疑必须对重复镜头进行编辑，或者您想通过粘合从中型镜头切换到大型镜头，那么情况就会发生根本性的变化。 如果出现最轻微的错误，您肯定会在编辑过程中因拼命尝试同步而感到头疼。 首先，在这种情况下，仅使用“加号”。 即使是最酷的专业人士也没有一个能完美地（最多 1/25 秒）落入留声机中。 其次，即使是最理想的录音机也不要用于播放录音制品——它们的播放速度太不稳定。 这种速度偏差是耳朵无法察觉的，但对于严重的失同步来说已经足够了。 只有采用石英稳定驱动轴转速的录音机才能绝对承受重放速度。 这种稳定性用于录音机“Nagra”、“Rhythm Reporters”、“Rhythms”的某些型号等。 专业影视技术。 绝对是所有录像机，甚至是家用录像机。 因此，准备录音时首先要做的就是重写录像机上的加号。 并且只重写1次。 如果您想简化您的生活并重写它，以免在拍摄过程中从普通磁带倒带多次，您将由于速度不稳定而得到相同的同步差异。 您可以通过录像机重新录制任意数量的内容。 建议在录音前 1-2 秒录制一个短的声音信号 - “峰值”。 然后他将帮助调整同步性。 此外，您需要将这盘磁带（现在它将成为您的主录音制品）复制到另一盘录像带上，以便您在拍摄时播放录音制品。 主盒带作为一种更高质量的盒带，只能用于编辑。 进一步可能 两种拍摄技术: 第一 - 如果拍摄地点有普通的 1 伏插座，您可以从任何 VCR 到放大器播放原声带，并根据需要拍摄任意数量的镜头。 第二 - 如果您必须在空旷的场地或城市街道上拍摄，那里没有地方安装和连接录像机（并非所有工作室都有电池供电的 V/M），您可以将录音制品复制到录像带上当您需要拍摄时，将此盒式磁带插入相机，将相机的音频输出连接到任何具有便携式电源的放大器，然后在“插入”模式下拍摄副本。 拍摄时录音制品的播放质量并不重要 - 您将仅在编辑过程中使用此声音进行定位。 重要的只是保证演奏者声音的可懂性和可理解性，这样他们自己才能进入自己的唱片中。 在编辑过程中，您拿一个母带，并输入带有录音制品的CHX（最好通过重音和强节奏来做到这一点，例如鼓手），您也可以在“通过视频插入”模式下覆盖图片，到留声机上。 如果你在准备技术上没有犯错，击球准确及时，并且表演者没有对着自己的留声机张开嘴，那么你就可以保证同步性。 最好按以下顺序安装（不是必需的，但更方便）：歌手的特写镜头同步并叠加在唱片上。 然后按照剪辑计划，制作中景和远景，然后进行器乐剪辑。 而且，对于后者，您可以使用所谓的。 “假同步”，即镜头与表演地点并不完全对应，但在动作的总体轮廓上与之相似并落入节奏。 当无法用留声机记录音乐号码时，此技术特别有用。 然后你只拍摄歌曲本身的歌手，并拍摄其他号码的乐器演奏者。 然后你把它放入一个虚假的 CHX 中。 如果即使在假 CHX 中也很难进入节奏（这种情况在鼓中尤其常见），帧频闪和各种洗涤、高光等可以挽救这种情况。 润滑同步性的精确感知的技巧（只是不要在歌手身上使用它们）。 如果您是专业人士，并且您有一些内容需要添加到这个简短的初学者指南中，我将很高兴能够根据您的建议扩展本节。 出版：v-montaj.narod.ru
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