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有用的视频编辑技巧
专业人士说，任何作品的第一帧都应该包含整个作品，换句话说，第一帧应该是象征性的。 一般来说，任何新的框架都会吸引观众的注意力。 他的第一反应是理解他所看到的。 为此，根据构建框架的大小和复杂程度，需要 2-4 秒。 如果静态帧中4-6秒没有任何反应，那么观众对其的兴趣就会消失。 您可以通过更改帧或将帧的持续时间增加 10 秒以上（当观看者开始查看细节、寻找细微差别、意识到帧的语义负载）或通过启动帧中的动作来恢复观看者的注意力。 画面中的任何动作都是运动，人眼的瞳孔会本能地被任何移动的物体所吸引，从而成为画面中观看者注意力的中心。 在静态框架中，注意力的中心是构图的中心。 在相邻帧中，不应使用相同的帧内编辑方法（景深、全景、接近和/或离开的过渡）。 每次放大和缩小相机或改变镜头焦距，尤其是旋转以及快速摇摄时，都必须合理，因为频繁使用可能会导致头晕。 为了让观众感到舒服，这些技术不应该被滥用。 请记住，经过编辑的帧不像变焦帧那样令人烦恼，而且过于频繁的帧更改、屏幕闪烁、图像过度杂色或散焦（最重要的是，移动的图像）很快就会使您的视力疲劳。 在整个电影中，观众不应该有调节电视屏幕上的音量或图像设置的欲望。 一部30分钟的电影总共可以展示15集400帧和场景。 一帧不应短于两秒，一个场景不应长于两分钟。 拍摄“蒙太奇”——这样在拍摄过程中你就能得到一个完整的情节，而不仅仅是一组或多或少成功的镜头。 如果一个新手摄影师刻意禁止自己拍全景照片和使用变焦镜头，他就会逐渐摆脱无能业余爱好者典型的拍摄方式，即相机“不会静止”一秒钟，而是无意识地前后左右“晃动”。 不可能准确地说出相邻帧中允许的最大尺寸差异是多少。 一般来说，电影制片人和电视人相当直观地根据尺寸进行粘合，而不是受任何理论的指导：“它坚持这一点。” - “为什么？” - “是的，上帝知道。粘起来 - 就是这样。” 标准的区别是“一般-中”、“中-大”等，但是，例如，在电影《莫斯科不相信眼泪》中，有一个画面被粘在一起的情节，其中男女主角的尺寸完全相同，并且同样位于画面的中心。 为何如此？ 方法如下：女主角在深色背景上，而男主角在浅色背景上！ 这对于这种粘合正常“工作”来说绝对足够了，因为没有违反主要原则：具有深色和浅色背景的框架在构图上彼此非常不同。 回到文学“画面=短语”的类比，电影和视频中的“标点符号”又是什么呢？ - 或许，快速 TF 缩放可以与感叹号、多个物体的全景图进行比较 - 几个由逗号分隔的副词短语等。 - 但是你在哪里看到了一页完全用逗号点缀的文字？ 或者连续十句话结尾带有感叹号？ 与此同时，在无能的业余视频中，整个场景中的每一帧都出现了锐利的 TF 变焦。 - 我建议你谨慎使用帧内编辑的技术，上面已经说得够多了，这些艺术手段的威力有多大。 世界上有多少操作者，就有多少种方式来拍摄同一帧。 毕竟，归根结底，拍摄作为一种活动是一种自我表达的方式——你可以打破任何规则和准则，只要你拍摄的照片传达了你拍摄的感受！ 然而，请注意：这是“违反”，而不是“忽视”，或者更糟糕的是“不知道”——也就是说，我的意思是，首先你仍然需要掌握这些相同的规范，然后...... 当从侧面拍摄人物的侧面时。 这个角度通常对人脸非常不利，因为眼睛几乎是看不见的，正如你所知，眼睛是灵魂的镜子，因此对于画面的内容非常重要。 一般来说，带有“侧面”脸部的框架更像是“符号”而不是“肖像”：“列宁 - 斯大林” - 还记得吗？ 在舒适的编辑中，连接帧的配色方案不应与对比色发生冲突 - 此处适用着色法则：彩虹的相邻颜色“红-橙-黄-绿-蓝-蓝-紫”组合在一起，“绿色”不仅将颜色分为两个等级 - “红色”和“蓝色”（彼此不兼容），而且还仅与它们的“邻居”组合。 在一次粘合中从框架的一种原色过渡到另一种原色是不可能的，必须分几个步骤逐步改变颜色比例。 编辑两个人之间的对话时，一个人的左侧轮廓和另一个人的右侧轮廓交替安装，反之亦然 - 所谓的“八字形”。 当画面中的人没有说话时，以及当画面中的人超过两个时，都遵循这一原则。 正如所谓的“蒙太奇电影摄影”的支持者经常宣称的那样，剪辑阐明了充满时间的框架，但不是概念。 稳定的结果是专业的标志，但同样的结果则是工匠精神的标志。 真正的艺术家是有创造力的。 编辑-拍摄，这需要最少或不需要“在桌子上”进行后续逐帧编辑。 在相邻帧中 不应该 使用相同的帧内编辑方法（景深、全景、接近或离开的过渡） 尝试将复杂的镜头与简单和静态的镜头“图片”穿插在复杂的镜头中，这将使观看者的注意力得到休息和“消化”，例如，您在上一帧中所做的“全景变焦和景深过渡”。 （顺便说一句，如果你还记得的话，人们曾经这样称呼电影——“图片”。） - 是不是因为旧电影院的画面对于帧内编辑技术非常吝啬，大多是静态的，构图严格，并将观众与艺术家的画布联系在一起？ - 如果是这样，那么对静态镜头的构图思考十次，不是比将一种摄影技术包装在另一种摄影技术上，并将家庭故事“瓦西亚的朋友的生日”变成一种“MTV”传统的音乐视频更好吗？ 每部电影都完全封闭在框架内，因此，我认为，在只看一帧之后，人们就可以自信地说拍摄它的人有多么有才华。 电影和视频中画面的水平构图是合理的，因为人类视觉在宽度上是全景的，而不是在高度上，因为电影或视频本质上是“观察者眼睛的视图”，与照片相反，尽管如此，与电影和视频相比，照片可能更接近绘画，因为其固有的垂直和水平构图。 视频编辑的主要原则之一：观众必须忘记“这是一部电影”。 同时，他必须“感觉不到相机”并且不会在粘合过程中“绊倒”。 八法则：两个人说话只能从他们的一侧进行拍摄。 出版：videomount.blogspot.com
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