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世界和国内文化史。 讲义：简而言之，最重要的

目录 / 讲义、备忘单

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目录

1. 文化史概论
2. 古罗斯文化 （异教时期的文化。罗斯的生活）
3. 罗斯的基督教文化 （罗斯基督教文化的成就。编年史流派。教堂的建设。教堂艺术）
4. 碎片化时代的俄罗斯文化 （分裂时代文化的一般特征。弗拉基米尔-苏兹达尔罗斯的文化。大诺夫哥罗德的文化。创建特殊的寺庙建筑风格。莫斯科公国。十四至十五世纪的绘画）
5. 16世纪俄罗斯文化 （时代的一般特征。科学和文化。生活和社会思想。俄罗斯印刷术的出现。绘画。建筑）
6. 17世纪的俄罗斯文化 （17世纪俄罗斯文化的总体趋势。文学、教育、科学。17世纪的绘画。肖像流派。17世纪的俄罗斯建筑。民用建筑的兴起）
7. 彼得大帝时代的文化 （彼得大帝时代文化的总体趋势。教育、科学、文学和戏剧。俄罗斯人民的生活。绘画 1700-1725 年。建筑 1700-1725 年）
8. 俄罗斯文化 1725-1800 （“宫廷政变”和叶卡捷琳娜统治时期文化的总体特征。教育、科学、文学和社会思想、戏剧、绘画、建筑、雕塑）
9. 俄罗斯文化的黄金时代。上半场 （这一时期文化的总体特征。教育、文学和科学的发展。文学和社会思想。戏剧。绘画。建筑和雕塑）
10. 黄金时代后半叶的文化 （时代的总体特征。教育、科学、文学和社会思想。博物馆、戏剧、音乐、绘画、建筑和雕塑）
11. 白银时代的俄罗斯文化 （白银时代文化的一般特征。教育和科学。文学。戏剧。电影。绘画。建筑和雕塑）
12. 20-30 年代的俄罗斯文化。二十世纪 （时代的总体特征。教育和科学。体育。文学。社会思想。社会生活。电影。戏剧。绘画。建筑和雕塑）
13. 伟大卫国战争文化 （时代的总体特征。教育和科学。文学。音乐。戏剧。绘画和建筑）
14. 1950-1980 年代的苏联文化 （所研究时期的文化特征。教育和科学。文学。社会思想。生活水平。绘画。创意知识界。建筑和雕塑）
15. 俄罗斯文化 1991-2003 （该时期的总体特征。教育和科学。文学、电影、戏剧。媒体。绘画、建筑和雕塑）
16. 原始时代的文化 （时期的一般特征。物质文化。艺术的出现。神话。美术。文字的出现。抽象思维的进一步发展，理性知识的积累）
17. 中国文化 （中国文化特色、教育与科学、宗教、国庆节庆、文学、1920-30年代中国小说、戏剧、音乐、舞蹈、芭蕾、电影、绘画、建筑、装饰与应用艺术）
18. 印度文化 （印度文化特色。文学、科学、宗教、音乐、舞蹈、戏剧、电影、绘画、建筑、雕塑）
19. 古埃及文化 （古埃及文化的分期和一般特征。宗教。教育和科学。文学。音乐，绘画。建筑。雕塑）
20. 古董文化 （古希腊、古罗马）（古代文化特色、宗教、戏剧、音乐、启蒙、科学、文学、绘画、建筑、雕塑、瓶画）
21. 日本文化 （日本文化的特点。文学。宗教。戏剧。绘画。建筑，雕塑。装饰和应用艺术）
22. 阿拉伯文化 （阿拉伯国家文化特色、宗教、伊斯兰教、穆斯林生活习俗、伊斯兰教法、科学、文学、阿拉伯语言、美术书法、伊斯兰教建筑）
23. 中世纪文化 （文化的一般特征。教育和科学。世界观。文学。戏剧。中世纪绘画。建筑。哥特式艺术。雕塑）
24. 文艺复兴文化 （文艺复兴文化的特征。科学、文学和社会思想。绘画。北方文艺复兴时期最大的画家。建筑和雕塑）
25. 现代文化 （现代文化特征、科学技术、人类精神生活、文学、社会思想、音乐、时尚、绘画、建筑、雕塑）
26. 二十世纪文化 （文化的一般特征。教育和科学。博物馆。电影。绘画。建筑。雕塑）

文化史概论

在谈文化史之前，有必要透露一下主题的主要概念的内容。 迄今为止，“文化”的概念至少有1个定义。 此外，“文化”一词在俄语中具有多种含义。 也许最简单同时又很全面的定义（定义）是：“文化”是人类创造的一切，因为动物没有文化。 文化完全是人类活动的产物。”

通过“文化”一词，我们不仅可以理解所有物质价值，还可以理解一个人在其存在的特定时期和特定领土上创造的精神价值，以及一个时代，一个民族的精神（什么通常用心态这个词来表示）。 这将使我们有权根据以下原则对世界文化进行分类：

1.按时代特征（古代、中世纪、现代文化等）

2. 基于地域（阿拉伯文、中国文化等）。

本手册的目的是让读者了解世界文化史，了解一些受过教育的人都应该知道的术语，了解世界文化发展的特点和规律，突出价值观​​​​在特定文化中占主导地位的事物，它们的意义和意义。

不幸的是，我们将无法在本手册的框架内全面考虑世界文化。 美洲印第安人文化、非洲文化等有趣的页面将不在其中，但我们希望本手册能在教育过程中得到应用，成为自我扩展知识的动力。

LECTURE No. 1. 古代俄罗斯文化

一、异教时期的文化

旧俄罗斯国家的历史早在接受基督教之前就开始了。 俄罗斯的基督教文化是建立在异教文化的基础上的。

有关古代俄罗斯文化的最早信息包含在《往昔岁月的故事》中，这是第一部重要的全俄罗斯编年史。据记载，圣弗拉基米尔王子想要创建一个全俄罗斯异教的万神殿。

俄罗斯人的主神是雷神佩伦。 人们认为他住在高处，被描绘成骑手，并具有雷电和斧头等属性。 “牛神”贝莱斯也占有重要地位（当时的牛被认定为金钱）。 天气由 Stribog（风神）和 Dazhdbog（太阳神）控制。 相当重要的是女性神 - 纺纱者莫科什 - 命运女神（线程 - 命运）。 最快乐和狂野的神是生育之神亚里洛。

史诗逐渐成型。 他的情节主要保存在几个世纪后记录的史诗中（“米哈伊洛波托克”、“多瑙河”、“伏尔加河和米库拉”，关于英雄 Dobrynya Nikitich 和 Ilya Muromets）。

文化最重要的特征无疑是建筑的艺术，即建筑。 难怪他们说建筑是人的灵魂，体现在石头上。 罗斯多年来一直是一个木头国家，其建筑、异教教堂、堡垒、塔楼、小屋都是用木头建造的。 在这棵树上，俄罗斯人，就像住在东斯拉夫人旁边的人一样，首先表达了他们对建筑之美的感知，一种比例感，一种建筑结构与周围自然的融合。 如果木结构建筑主要可以追溯到异教罗斯，那么石头建筑与基督教俄罗斯有关。

西欧不知道这样的转变，因为从远古时代起，它就建造了寺庙和石屋。 遗憾的是，古代的木结构建筑并没有保存到今天，但人们的建筑风格在后来的木结构中，在古代的描述和图纸中，已经流传下来了。 俄罗斯木制建筑的特点是多层建筑，用炮塔和塔楼加冕，各种附属建筑的存在 - 笼子，通道，檐篷。 复杂的木雕是俄罗斯木制建筑的传统装饰。 异教徒的俄罗斯知道绘画、雕塑、音乐，但完全是异教徒的民间表达方式。 古代木雕师、石匠创造了异教神灵的木雕和石雕。 画家们在异教寺庙的墙壁上作画，画出魔法面具的草图，然后由工匠制作； 演奏弦乐和木管乐器的音乐家，娱乐部落首领和娱乐平民。

2.罗斯的生活

人民的文化与他们的生活方式、日常生活密不可分，正如人民的生活方式由国家经济发展水平决定的，与文化进程息息相关。

同时代人的所有证词都表明，基辅是一个大而富有的城市。 难怪在 XNUMX 世纪嫁给法国国王的智者雅罗斯拉夫的女儿安娜·雅罗斯拉夫娜对法国首都的乡土气息感到惊讶。

在基辅，金色圆顶教堂的穹顶熠熠生辉，弗拉基米尔、智者雅罗斯拉夫、弗谢沃洛德雅罗斯拉维奇的宫殿优雅迷人； 索菲亚大教堂，金门 - 俄罗斯武器胜利的象征，令人惊叹的纪念性，精彩的壁画。

这些房子都用地毯和昂贵的织物装饰。 从城市的堡垒墙壁上，人们可以在绿色的灌木丛中看到洞穴和其他基辅修道院的白石教堂。 在宫殿里，富丽堂皇的豪宅里，生活还在继续。 义警驻守于此，无数仆人拥挤。 公国的行政管理从这里而来，他们在这里审判和穿着，贡品和税收被带到这里。 宴会经常在走廊里举行，在宽敞的烤架上，海外葡萄酒和他们的本土蜂蜜像河流一样流动，仆人端着巨大的盘子，里面有肉和野味。 女性与男性平等地坐在餐桌旁。 竖琴师为贵宾们献上歌声，令贵宾耳目一新； 大碗，牛角带着酒转了一圈。

富人最喜欢的消遣是猎鹰和猎鹰。 为老百姓安排了比赛、比赛、各种游戏。 浴场是古代俄罗斯生活不可分割的一部分。

下面，在第聂伯河畔，热闹的基辅市场热闹非凡，商品和产品不仅来自俄罗斯各地，而且来自当时世界各地，包括印度和巴格达。 数百艘大大小小的船只挤在第聂伯河的码头上。 还有巨大的王子多桨多帆的小船，还有活泼灵动的小船。

在漫长的冬夜，在火把的光芒下，女人纺纱，男人喝醉人的饮料，蜂蜜，回忆过去的日子，创作和唱歌，听讲故事的人和讲史诗的人。

LECTURE No. 2. 俄罗斯的基督教文化

1.俄罗斯基督教文化成就

在接受基督教的时候，俄罗斯已经是一个有着独特文化的国家。 工艺品和木结构建筑技术达到了很高的水平。

不迟于 XNUMX 世纪末 - XNUMX 世纪初。 斯拉夫字母——西里尔字母和格拉哥里字母——正在俄罗斯传播。 由西里尔（康斯坦丁）和美多迪乌斯兄弟于 XNUMX 世纪下半叶创建，最初分布在西斯拉夫的大摩拉维亚州，很快就渗透到保加利亚和俄罗斯。

俄罗斯第一个斯拉夫文字纪念碑是 911 年的俄罗斯-拜占庭条约。

一方面，在采用斯拉夫语文学的基督教之后在俄罗斯出现，另一方面，随着封建关系的发展，公共生活的复杂化，国家结构的形成，促成了广泛传播的识字。 一个明显的证据是白桦树皮字母——白桦树皮上的各种（主要是商业）内容的字母。 它们是在九个俄罗斯古代城市的挖掘过程中发现的（大部分发现来自诺夫哥罗德）。

在十一 - 十二世纪初。 大量包含宗教和世俗内容的翻译作品（主要来自希腊语）分布在罗斯语中。 后者尤其包括历史著作，其中可以挑出乔治·阿马托尔的拜占庭编年史的翻译。 与此同时，原创文学的形成也在发生。

最早流传下来的俄罗斯古代文学作品是伊拉里昂的《关于法律与恩典的布道》。 它写于 1051 世纪中叶。 大都会伊拉里翁，第一个（也是从采用基督教到 XNUMX 世纪中叶期间唯一的一个），俄罗斯人，俄罗斯教会的负责人。 （自 XNUMX 年起，未经君士坦丁堡宗主教批准，被智者雅罗斯拉夫任命，并在雅罗斯拉夫死后不久被迫离职）。 “关于法律与恩典的布道”的主要思想是俄罗斯在接受基督教后进入基督教民族大家庭，其中作者看到了弗拉基米尔王子和他的儿子雅罗斯拉夫的优点，他们继续工作传播新信仰。 同时，伊拉里昂眼中的俄罗斯前基督教的过去并不像“黑暗时代”，相反，他强调弗拉基米尔、他的父亲斯维亚托斯拉夫和祖父伊戈尔“不是在一片贫瘠和未知的土地上统治的，但用俄语，在地球的四个角落都知道和听到”。 在十一的下半叶 - 十二世纪初。 俄罗斯出现了许多原创作品，其中突出了一系列关于第一批俄罗斯圣徒的传说 - 鲍里斯王子和格列布王子以及由该修道院的僧侣撰写的基辅 - 佩乔尔斯克修道院院长狄奥多西的“生平”内斯特。

2.流派编年史

古代俄罗斯文学中最重要的位置是编年史体裁。 一些研究人员认为，它的出现可以归因于 XNUMX 世纪末，当时创建了第一个编年史代码。 过去岁月的故事展现了俄罗斯历史的广阔画布，这被认为是世界历史（圣经和罗马-拜占庭历史）的一部分。 作者使用了许多翻译的拜占庭资料，口述传说（关于基辅的建立，关于瓦兰吉王子的召唤，关于奥尔加公主和其他一些人：属于弗拉基米尔·莫诺马赫王子之手的作品 - “儿童教育”以及“路径”列表——莫诺马赫一生中所从事的活动和旅行）。

三、教堂建设

从拜占庭开始，俄罗斯按照希腊人的交叉圆顶神庙的形象建造教堂：一个由四根柱子隔开的正方形构成了它的基础； 与圆顶空间相邻的矩形单元形成了一个建筑十字架。 XNUMX世纪末的第一座俄罗斯教堂，包括十分之一教堂。 由希腊大师严格按照拜占庭传统建造，但基辅的圣索菲亚大教堂反映了斯拉夫和拜占庭传统的结合：新寺庙的十三个欢快的圆顶被放置在十字圆顶教堂的基础上。 圣索菲亚大教堂的阶梯式金字塔复兴了俄罗斯木结构建筑的风格。 索菲亚大教堂是在智者雅罗斯拉夫统治下俄罗斯的主张和崛起时期创建的，它表明建筑也是政治。 凭借这座神殿，俄罗斯向其公认的圣地——君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂——拜占庭提出了挑战。

4.教堂艺术

基督教会在绘画、雕塑和音乐中引入了完全不同的内容。 教堂艺术从属于最高目标——歌唱基督教上帝、使徒、圣徒、教会领袖的功绩。 它主要是根据教会教规创建的，所有与基督教最高原则相抵触的东西都被切断了。 禁欲主义和严谨的绘画（圣像画，马赛克，壁画），崇高，希腊教堂祈祷和赞美诗的“神性”，寺庙本身，成为人们祈祷交流的地方 - 所有这些都是拜占庭艺术的特征。 如果这个或那个宗教的神学主题一劳永逸地在基督教中确立，那么它在艺术中的表达，在拜占庭人看来，应该只是以一种既定的方式一劳永逸地承载这种观念。 这位艺术家成为了教会规定的教规的顺从执行者。

LECTURE No. 3. 碎片化时代的俄罗斯文化

一、碎片化时代文化的一般特征

1. 碎片化时代涵盖了十二至十五世纪。 俄罗斯历史和十六世纪初。 对于十二至十三世纪中叶的俄罗斯精神文化。 俄罗斯不同地区原始文化中心的出现具有特点。 在这个过程中，主要的作用是由强大的大公国发挥的，例如：

1) 加利西亚-沃伦；

2）弗拉基米尔-苏兹达尔；

3) 大诺夫哥罗德。

到十四世纪中叶。 在权力斗争中获得力量，政治舞台上的新公国 - 莫斯科。 志得到广泛发展。 十三世纪物质和精神文化领域的任何重要纪念碑。 蒙古鞑靼人入侵后没有保存下来。 从十三世纪下半叶开始。 与上期相比，下来的志数微乎其微，而且比上期志更加简洁干巴。 文学正在积极发展。 在库利科沃战役之前，“关于卡尔卡战役”的故事，“巴图摧毁梁赞的故事”，关于亚历山大涅夫斯基的故事被广泛使用。

教会（“hagiographic”）文学也变得普遍。 德米特里顿斯科伊的“生活”揭示了俄罗斯人民深厚的爱国主义和团结精神。 才华横溢的教堂作家 Pakhomiy Logofet，智者 Epiphanius 编写了俄罗斯最大的教堂人物的传记：大都会彼得，他将大都市的中心转移到莫斯科，拉多涅日的塞尔吉乌斯，三一塞尔吉乌斯修道院的创始人。

从十四世纪初。 俄罗斯土地上出现了新的文化热潮，这种热潮持续到十四至十五世纪。 俄罗斯的大城市得到了扩建和修复。 1408 年，全俄编年史代码被编译。 1442 年，由 Pachomius Logofet 编写的第一款俄罗斯计时码表问世——一部包含俄罗斯历史的世界历史。 石材建筑和教堂绘画继续发展。 在建筑方面，结合了当地传统、拜占庭的形式和西欧罗马式风格的元素。

2. 弗拉基米尔-苏兹达尔罗斯文化

第一个独立的弗拉基米尔-苏兹达尔王子是弗拉基米尔·莫诺马赫的儿子尤里·多尔戈鲁基。

在俄罗斯东北部，创作了一部非凡的俄罗斯古代文学作品——《磨刀者但以理的话》。

几个世纪以来，在俄罗斯，木雕艺术以及后来的石雕艺术得到了发展和改进。 Andrei Bogolyubsky 和 ​​Vsevolod the Big Nest 在位期间，俄罗斯弗拉基米尔-苏兹达尔的白石雕刻清晰地体现在宫殿和大教堂的装饰中，成为俄罗斯古代艺术的显着特征。

与宫廷教堂同时，尤里·多尔戈鲁基在他创立的佩列斯拉夫尔-扎列斯基市建立了变形大教堂（1152-1157）。

尤里的继任者安德烈王子决定将年轻的弗拉基米尔市作为他继承的公国的首都。 在弗拉基米尔的领导下，安德烈建立了一个名为 Bogolyubov 的城堡小镇，他自己也获得了 Bogolyubsky 的绰号。 安德烈不想拥有基辅：他梦想将弗拉基米尔变成一个不逊于名模的新基辅。

在弗拉基米尔，在王侯的院子里，有救世主教堂；他们从金门进入城市（1164年）。 由安德烈创立的新弗拉基米尔圣母升天大教堂（1158-1160）的高度超过了俄罗斯圣索非亚大教堂的所有大教堂。 里面的墙壁和柱子比尤里·多尔戈鲁基的建筑还要薄。 代替沿着墙壁展开的突起刀片，构建了扁平的 4 面半柱。

弗拉基米尔市民第一次看到雕刻的石头浮雕。 在其中一个上，狮鹫（具有狮子身体、鹰头和翅膀的神奇生物）将亚历山大大帝提升到天堂。

在Bogolyubovoye，有一座建筑已成为古代俄罗斯建筑的象征——著名的内尔代祷教堂（1165 年）。 王子下令把它放在r的地方。 Nerl 流入 Klyazma，以纪念他的儿子年轻的 Izyaslav，他在与伏尔加保加利亚人的战斗中丧生。

3. 大诺夫哥罗德文化

几个世纪以来，诺夫哥罗德大帝是继基辅之后俄罗斯的“第二首都”。 这座城市以其人口和财富而闻名。 基辅王子将他们的长子“安置”在诺夫哥罗德的王位上。 保存至今的诺夫哥罗德桦树皮文件证明了城市人口的识字率很高。

在诺夫哥罗德，展示了东正教教堂的原始版本，虽然它与拜占庭建筑意识的体现不如基辅，但在表现力和简洁性方面，它类似于北方自然的性质。

在十三世纪下半叶。 在诺夫哥罗德，石头建筑陷入停顿。 这座城市逃脱了蒙古鞑靼人的入侵，但被迫击退了德国人和瑞典人的猛攻，然后承担了部落贡金的公平份额。 特维尔和诺夫哥罗德率先恢复了石材建筑的传统。 早在 1292 年，诺夫哥罗德人就开始在利普纳建造圣尼古拉斯教堂，并在 1360 世纪在诺夫哥罗德的土地上建造了许多教堂，这些教堂现在被认为是俄罗斯古代建筑的非凡杰作。 其中包括小溪上的 Fyodor Stratilat 教堂（1374 年）和 Ilyina 街上的救世主教堂（XNUMX 年）。

4. 打造别具一格的庙宇建筑

在十三世纪下半叶 - 十四世纪中叶。 诺夫哥罗德大师创造了一种特殊的寺庙建筑风格。 教堂规模小不仅是因为来自全市财政的资金不再用于教堂建筑。 考虑到自己的利益和机会，教区居民为建设筹集资金。

来自富裕市民的顾客试图确保他们的教堂以优雅的形式和原始的装饰而著称。 寺庙建筑的外墙开始覆盖着小壁龛，玫瑰花结形式的凹槽和用凿成的砖制成的十字架。 圆顶的鼓被一排排风骚的拱门和三角形包围。 装饰拱门强调的三叶覆盖物最终变成了诺夫哥罗德建筑师最喜欢的技术，并在十四至十五世纪成为。 诺夫哥罗德寺庙建筑风格的真正建筑象征。

后蒙古时代的诺夫哥罗德建筑师转而使用其他建筑材料：教堂建筑主要由大致凿成的石灰石板和巨石构成。

在诺夫哥罗德大帝，除了教堂建筑外，世俗建筑也得到了发展。 石刻面室被竖立起来，高贵的博亚尔聚集在其中寻求建议。 诺夫哥罗德画派比其他公国的画派发展得晚。 它的特点是思想的清晰、图像的真实性和可访问性。 从十二世纪开始。 诺夫哥罗德画家的杰出创作落到了我们的面前：“金色头发的天使”这个图标，尽管天使外观的所有拜占庭传统，人们都感受到了颤抖而美丽的人类灵魂。 或者“非手造的救世主”（同样来自 XNUMX 世纪）的圣像，其中基督以他的眉毛表现力中断，作为一个令人敬畏的、理解人类的法官出现。 在使徒脸上的“圣母升天”图标中，所有失去的悲伤都被捕捉到了。 而诺夫哥罗德的土地，也出了不少这样的杰作。 例如，回忆一下诺夫哥罗德附近 Nereditsa 上著名的救世主教堂壁画（XNUMX 世纪末）就足够了。

5.莫斯科公国

在引领俄罗斯土地征集进程的莫斯科，进行了最积极的建设。 在克里姆林宫中心的大教堂广场上，出现了伊凡大帝钟楼（由鲍里斯·戈杜诺夫完成）。

关于莫斯科第一座石头教堂的信息是矛盾的。 编年史称圣母升天大教堂建于 1327 年，由 Ivan Danilovich 亲王（绰号 Kalita）建造。 但在建造一个半世纪后，大教堂的建筑非常破旧，处于 70 年代初。 十五世纪在建造新的圣母升天大教堂期间被拆除。 施工毫不拖延，两年后，寺庙的墙壁几乎准备好了。 但在 20 年 1474 月 XNUMX 日晚上，被带到金库的建筑物的北墙突然倒塌。

灾难的起因有多种说法。 教堂因地震倒塌的消息流传至今。 围墙倒塌后，伊凡三世大公负责继续施工。 在他在罗马生活多年的第二任妻子索菲亚的建议下，他定居在波希的亚里士多德菲奥拉凡蒂。 四年后（1479 年），大楼竣工。 一座雄伟的雪白大教堂矗立在莫斯科克里姆林宫的中央广场上，让人想起 XNUMX 世纪俄罗斯弗拉基米尔-苏兹达尔的神庙。

Fioravanti 成功地将俄罗斯建筑的传统和原则与欧洲建筑的先进技术成果有机地结合起来。 五圆顶圣母升天大教堂是当时最大的公共建筑。 在 1484-1489 年。 普斯科夫工匠建造了天使报喜大教堂——莫斯科君主的家庭教堂。 离它不远的是莫斯科大公墓——天使长大教堂。 在十五世纪末。 建造了多面房间，它的名字来源于装饰外墙的“面”。 多面室是皇宫的一部分，它的王座室。 莫斯科克里姆林宫已成为在莫斯科周围发展起来的国家权力和实力的一种象征。

在一些大教堂中，制作了彩色（珐琅）地板，带有各种图像和装饰的铜门，镀金雕刻十字架，以及内外墙画。

6.十四至十五世纪的绘画

十四至十五世纪的绘画。 上升到一个新的、更高的发展水平。 在诺夫哥罗德，画沃洛托沃教堂时，后来 - 十四世纪末在莫斯科 - 十五世纪初。 希腊艺术家 Theophanes 工作。 他与Simeon Cherny一起参与了莫斯科圣母诞生教堂的设计，还参与了莫斯科大天使大教堂的设计。 十四世纪末 - 十五世纪初最大的俄罗斯艺术家。 是安德烈·鲁布廖夫。 他与希腊人 Theophan 和来自 Gorodets 的画家 Prokhor 一起画了 Trinity-Sergius 修道院的 Trinity 大教堂。 名著《三位一体》属于他的笔。 对于鲁布列夫的作品来说，典型的背离教堂的绘画经典，他的作品在情感、深度和人物形象的真实性方面引人注目。 十四至十五世纪的大发展。 达到俄罗斯应用艺术。 保存了珠宝、木雕和石雕、木雕和丝绸刺绣的杰出例子。 俄罗斯文化的兴起反映了伟大的俄罗斯人民的发展。

LECTURE No. 4. XNUMX世纪的俄罗斯文化

一、时代的一般特征

单一中央集权国家的瓦解过程反映在俄罗斯文化的发展中。 当地文化传统发展的许多特征都丧失了。 整个图标绘画学校都消失了，例如，特维尔图标绘画就发生了。

XNUMX世纪的艺术与国家利益密切相关。 在伊凡四世统治时期，国家开始直接控制艺术。 当然，这些措施损害了艺术，鼓励了手工艺和“模型”的轻率重复。 XNUMX世纪下半叶结果不利于俄罗斯文化的发展。 由于国内外政策的危机，以及十六世纪末的灾难。 许多文化进程深入并仅在下个世纪再次宣布自己。

2. 科学与素养

在此期间，识字在俄罗斯发展。 许多活动领域都需要写作和计数知识。 来自诺夫哥罗德和其他中心的白桦树皮信件、各种书面记录（编年史、故事等）、手工艺品铭文表明，有文化的人从未被翻译到俄罗斯。 有钱人有家庭的书面记录； 从 XNUMX 世纪保存了各类会计账簿。 有以下指南：

1) 语法；

2) 算术；

3) 用草药治疗（字母表、草药师等）。

积累：

1) 实际观察；

2）建筑设备知识（在建筑施工中是必要的）；

3）动力学知识（计算石头，原子核的飞行范围）。

俄罗斯旅行者扩大了地理知识的范围。 他们留下了他们旅行的描述。 这就是商人 V. Poznyakov、T. Korobeinikov（圣地，2 世纪下半叶）。 俄罗斯人向北渗透到西伯利亚，对新土地进行了描述和“绘图”； 大使 - 包含有关外国信息的文章列表。

XNUMX 至 XNUMX 世纪的“计时码表”概述了世界历史，它颂扬了王子、教会领袖、被册封的圣徒以及“生命”的活动（德米特里·顿斯科伊、拉多涅日的塞尔吉乌斯、彼尔姆的斯特凡， ETC。）。

翻译的文学作品在流通； 从它们以及各种收藏中，受过教育的俄罗斯人民汲取了德谟克利特、亚里士多德和其他哲学家和作家的思想和言论。

三、生活与社会思想

在 XNUMX 世纪宗教自由思想家-异端的著作中。 鼓吹对“廉价”教会的需要，教会圣礼和圣像毫无意义的大胆判断。 关于上帝的三位一体，无玷始胎的论点是有争议的。 人、民族、信仰的平等被宣布。 这些改革的人文主义思想在 XNUMX 世纪初和中叶被扼杀。

XNUMX世纪的一个显着特征- 新闻业的兴起。 社会中最重要的问题不仅成为教会广泛讨论的主题，也成为提出思想的世俗作家广泛讨论的主题：

1）中心化；

2）加强大公和王权；

3）教会的作用；

4）关于农民的情况等。

在本世纪中叶和第三季度，一大批公关人员带着他们的作品出现了。 I.S. Peresvetov 在 3 年秋天向年轻的沙皇伊凡四世提出了改革建议。

反对非占有者和异端的埃尔莫莱-伊拉斯谟提议缓解农民的处境。 在他的专着《仁王的统治与测量》中，他把这一思想表达得尤为淋​​漓尽致。 国王的忏悔者西尔维斯特来自于对“正义获得”（即利益）需要的信念。 这些想法也在“Domostroy”（现代术语 - 家庭经济学）的页面上得到发展 - 他编辑了一套日常的道德规则和教义。 oprichnina 时代最著名的公关人员是沙皇伊凡雷帝和他的对手安德烈·库尔布斯基王子。 王子从俄罗斯逃到立陶宛，在多疑和残忍的沙皇的镇压下，揭露了他的行为和恐怖的政府手段。 沙皇责备库尔布斯基叛国罪，从原则出发：他们说，沙皇可以自由地赦免他的臣民——农奴，也可以处决他。 他的对手，不接受皇室的“凶猛”，认为君主应该与“智者”一起统治，听从他们的意见，而不是做一个无限的专制暴君。 他们将国家视为神圣的创造。 诚然，他们由此得出相反的结论。 伊万——关于独裁的权利，库布斯基——关于君主照顾他的臣民的责任。

在“弗拉基米尔王子的故事”中，官方专制学说的最重要思想得到了证实，莫斯科君主的家族被竖立在“奥古斯特·凯撒”身上。

权力的性质问题在约瑟人与非占有者之间的争论中被讨论过。 Nil Sorsky（非占有者的领袖）没有参与这场争论，但他的学生，前名誉扫地的王子 Vassian Patrikeyev 却非常重视。

莫斯科的第二种学院是大都会马卡里乌斯的圈子。 尤其是在他中间，出现了像“伟大的尊敬的梅奈恩”这样不朽的俄罗斯古代文学作品集。

东正教的意识形态是在诸如 Pskov-Pechora 修道院 Philotheus 长老的信息（20 年代）、“诺夫哥罗德白克洛布克的故事”等新闻作品中发展起来的，许多研究人员在其创作日期回到1453世纪。 这些作品宣扬了整个天主教信仰的罪恶以及俄罗斯在 XNUMX 年君士坦丁堡沦陷后作为真正基督教唯一中心的作用。

4、俄罗斯印刷的出现

书籍印刷在俄罗斯的出现具有重要意义。 书籍印刷始于 1550 世纪中叶，在伊凡雷帝时期。 一开始就是所谓的。 “非出口印刷”（从 50 年代开始），然后 - 带有印记数据（即，表明地点、出版年份等）。 在 1563 年代初。 XNUMX世纪第一家印刷厂开始在莫斯科开展业务。 XNUMX年，伊凡·费多罗夫开始在莫斯科工作。 他不仅是出版商，还是书籍的编辑。 他在莫斯科的第一版是圣经书籍。 在不明情况下，伊万·费多罗夫被迫搬到利沃夫。

在十六世纪。 生活基本保持了往日的风采。 但也有一些新的东西。 他们开始在富有的房子里使用香料（肉桂、丁香等）、柠檬、葡萄干、杏仁； 香肠配荞麦粥吃。 无边帽（tafias）的时尚传播 - 这受到了斯托格拉维大教堂的谴责。 建造了更多的石屋，尽管其中大部分仍然是木制的。 俄罗斯人喜欢下跳棋和国际象棋。 对作为 2 世纪下半叶特征的叙事、小说文学的兴趣显着下降。

5. 绘画

在十六世纪。 俄罗斯古代绘画的题材开始显着扩大。 与以前相比，艺术家们更多地转向旧约的情节和图像，转向寓言的指导性叙述，最重要的是转向传奇历史类型。

历史主题从未在偶像画家的作品中占据如此多的空间。 对此，越来越多地渗透到艺术创作中：

1) 流派；

2）对日常生活的兴趣；

3）越来越多的俄罗斯现实出现在作品中。

所谓的有条件的“希腊化”建筑正在逐渐被俄罗斯偶像所取代。 同时，在十六世纪的绘画中。 人们明显倾向于抽象的“哲学化”。 教会和国家严格控制图像学，因此，在当时，确立了主要情节作品以及个别人物的图像学的图像学原件（样本集）变得普遍。

15世纪末的莫斯科绘画。取得了相当大的成就。这要归功于杰出的大师——狄奥尼修斯和他的学派的工作。他本人和他的助手们用壁画装饰了约瑟夫-沃洛科拉姆斯克、帕夫努捷沃-博罗夫斯基、费拉蓬托夫等修道院的大教堂，通过他们的努力，在莫斯科克里姆林宫创建了圣母升天大教堂的圣像。在对被认为是莫斯科的守护神的圣母的描绘中，圣经历史中的其他人物都被明亮的色彩和装饰性所震撼，这后来成为16至17世纪俄罗斯圣像画的鲜明特征。根据编年史家的说法，技艺高超的大师狄奥尼修斯和其他艺术家的创作洋溢着胜利的喜悦、庄严和自信的气氛。他们生动地反映了那个时代的主要里程碑：

1) 从部落中获得独立；

2）统一俄罗斯土地；

3）建立以莫斯科为首的单一国家。

在十五至十六世纪之交，一方面，莫斯科画派在俄罗斯的主导地位已经确定； 另一方面，她吸收了当地学校的传统，这些传统在全俄罗斯文化中心的影响下逐渐趋于平缓，莫斯科以其大师、思想和抱负成为了它。

绘画的光彩和对细节的仔细关注，优雅和微妙是所谓的斯特罗加诺夫学派的标志性特征。 它的代表（Prokopiy Chirin、Nikifor Savin 和其他人）在莫斯科工作，但经常执行来自 Stroganov 家族、富有的 Sol-Vychegda 的命令。 他们的作品，明亮、多彩、微型，酷似珠宝。 他们对俄罗斯艺术的发展产生了重大影响； 例如，他们的传统仍然由 Palekh 大师保存。 XNUMX 至 XNUMX 世纪末期的绘画赋予俄罗斯艺术的一切都可以定义为：

1）绘画技巧；

2）多彩范围的亮度；

3) 快乐的存在感；

4）民族精神的兴起。

但与此同时，与安德烈·鲁布廖夫（Andrei Rublev）和希腊人提奥芬（Theophan）的伟大例子有所不同，库利科沃战役时代的艺术英雄气息有所减弱。 同时，绘画的逐步发展也为他日后的成功做好了准备。

6. 建筑

十五至十六世纪之交俄罗斯建筑最杰出的成就。 是建造莫斯科克里姆林宫的建筑物。 旧的，破旧的建筑物被新的建筑物取代。

1.乌斯别斯基。

2. 阿尔汉格尔斯克。

3. 天使报喜堂。

4. 伊凡大帝的圣殿柱。

对于礼仪招待会，建造了多面室。 整个建筑群组成了大公的宫殿。 最后，出现了新的堡垒墙和弓箭手（塔）。

在十六世纪。 建立在更大的规模上。 全国各地建立了许多教堂和大教堂。 其中一些在国内和世界建筑中占有突出地位。 例如，莫斯科附近的 Kolomenskoye 村著名的升天教堂（现在在城市内）。 它建于 (1532) 之际，伊万的儿子在大公瓦西里三世出生，他是未来的恐怖沙皇。 该建筑的模型是古老的木制四坡屋顶教堂。

波克罗夫斯基大教堂（上帝之母代祷教堂），或莫斯科红场上的圣瓦西里大教堂，帐篷建筑最伟大的纪念碑，本质上是一个由九座教堂组成的建筑群，看起来同样美妙。 它由俄罗斯建筑师巴尔马和波斯特尼克于 1555-1560 年建造。 最初，这座寺庙是白色的，直到 XNUMX 世纪才开始使用杂色。

花丝（filigree）、追逐、铸造、珠宝、丝绸缝纫大师达到高度完美。 低音冲压和珐琅艺术蓬勃发展。 珠宝商创造了令人惊叹的美丽和优雅的黄金物品（例如，1561 年伊凡雷帝送给她的沙皇玛丽亚 Temryukovna 的金盘）。

一般来说，十六世纪的俄罗斯文化。 非常重要。 首先，它充分体现了俄罗斯从碎片化国家向中央集权国家的最终过渡，对艺术提出了新的要求。 此外，她能够承受 2 世纪下半叶的意识形态压力，并为俄罗斯人民的意识做好准备，以应对 XNUMX 世纪文化发展中发生的重大变化和转变。

第 5 讲 XNUMX 世纪的俄罗斯文化

一、1世纪俄罗斯文化的总体趋势

XNUMX世纪在俄罗斯文化史上，以及整个俄罗斯历史上，——一个新时期的开始。 此时，文化的世俗化发生，是人和社会意识的转折点。 俄罗斯人民在动荡年代、民众起义和战争的动荡岁月中，向西伯利亚和远东进军，意识到自己是一个人。

2.文学、教育、科学

1世纪上半叶俄国社会思想的全盛时期。 与许多精神和世俗作家关于麻烦时期事件的叙述的出现有关。 十七世纪官方文献中最杰出的代表。 是波洛茨克的修士西蒙。 民间控诉趋势是《大祭司阿瓦库姆的生平》，是他自己写的。 作者是旧信徒运动的启蒙者，宣扬古代虔诚的思想。 整个世纪以来，出现了各种各样的日常生活故事，描绘了普通人的日常生活。

在启蒙运动中也发现了世俗化的迹象——到本世纪末，每两个或第三个城市居民都可以读写。 与此同时，识字培训不再是教会的特权。 男人们受过训练。 识字的妇女很少。 他们首先根据字母书教授基本字母。 1634 年，V. Burtsev 的入门书出版，并在一个世纪内反复再版。 问题是关于学校的建立。 1680年，在印刷厂建立了一所学校，主要学科是希腊语； 1687 年 - 斯拉夫 - 希腊 - 拉丁学校，然后是学院，教授世俗和精神学科。

阅读范围明显扩大。 从 XNUMX 世纪很多书，印刷的，尤其是手写的，都被保存了下来。 其中，除了教会之外，世俗的也越来越多：

1) 编年史和计时码表；

2）故事和传说。

国王和贵族博亚尔的图书馆拥有数百本不同语言的书籍。

许多外国人来到俄罗斯，精通各个领域的科技知识。 他们住在莫斯科郊区的德国定居点，首都的居民称之为库库伊（Kokuy）。 他们带着贪婪的好奇和恐惧看着他们：跳舞、抽烟、男女之间自由交流的方式对于俄罗斯人来说是不寻常的。

科学知识也得到了发展。 俄罗斯人以精通金属加工、铸造业而闻名。 钟声在俄罗斯铸造得很好，他们的“红铃”响彻全国。

俄罗斯建筑设备大师，建造木制和石头建筑，同样成功和可靠。

在建造水厂时，尤其重要和重要的是，炼铁厂和其他制造厂使用水力发动机。 扩展了地理知识，对俄罗斯、其领土和生活在其上的人民、广阔的西伯利亚和远东地区的看法。

3. XNUMX世纪的绘画

在整个 XNUMX 世纪俄罗斯民族风格发展出新的特点和形式。 斯特罗加诺夫学派以其精美的写作和最精美的细节图得到进一步发展。 表演的精致，图标的色彩使同时代人高兴。

在沙皇军械库的主人、俄罗斯最大的艺术家和其他大师的西蒙·费多罗维奇·乌沙科夫（Simon Fedorovich Ushakov，1626-1686 年）的作品中，勾勒出对现实主义的渴望。 约瑟夫·弗拉基米罗夫（Iosif Vladimirov）写了一篇关于绘画现实主义基本原理的理论论文：接近自然，艺术需要追求美丽和光明，而不是压抑，而是取悦一个人。 SF Ushakov回答他的朋友弗拉基米罗夫，追求同样的原则：现实主义、生动、准确、“镜子”形象。

在俄罗斯大师的作品和教堂的绘画中，可以追溯到现实主义倾向，以及明亮、欢快的主题。 莫斯科尼基特尼基三位一体教堂的壁画（作者 - 弗拉基米罗夫和乌沙科夫），雅罗斯拉夫尔的先知以利亚（G. Nikitin，S. Savin）和许多其他人的壁画以其丰富多彩、丰富的作品、独创性和乐观主义而令人惊叹，民间精神和丰富的日常细节。

4.肖像流派

写实主义的特征也体现在肖像流派中。 如果沙皇 Fyodor Ivanovich（1600 年）、M.V. Skopin-Shuisky 王子（1610 年）的 parsunas （肖像）是以通常的图标绘画方式绘制的，那么本世纪中叶和下半叶的作品就表达了对肖像的渴望相似，写实的信。 其中包括沙皇阿列克谢 (S. Loputsky)、费多尔 (I. Bogdanov)、宗主教尼康 (I. Deterson) 的肖像。 现实的风景出现在图标上（例如，在 2 世纪后期的 Tikhon Filatiev），建筑物的图像。

但以圣像画为主的美术也保留了传统的保守风格，因为它在国家和教会的密切监督下，画家的活动由克里姆林宫军械库控制，该军械库从 XNUMX 世纪开始。 变成了艺术中心。 皇家宫廷的工作在这里进行：画肖像，装饰手稿，制作家具和玩具。

5. XNUMX世纪的俄罗斯建筑

在 XNUMX 世纪重大变化影响了架构。 乱世之后，石头建筑开始复兴。 在莫斯科，正在修复克里姆林宫的城墙和塔楼； 在其正门斯帕斯基的上方，竖立着一座美丽的帐篷上层建筑，使塔楼显得喜庆而庄严。 另一个新的细节出现在塔的外观上——钟声。

主要建筑材料仍然是木材。 1667世纪木结构建筑的顶峰。 是科洛缅斯科耶 (1668-XNUMX) 的一座豪华皇宫，一个世纪后在叶卡捷琳娜二世的统治下“因破败”而被拆除。同时代人称其为世界第八大奇迹。 以下原则在这里被广泛使用：

1）正方形；

2）矩形；

3）十字形；

4）主楼八角形支撑；

5）高山墙屋顶；

6）帐篷；

7) 5 章完成。

科洛缅斯科耶的沙皇宫殿由位于地下室（具有经济重要性的较低楼层）的多框架合唱团组成。 住宅前室的正面装饰有雕刻的楣梁和帐篷、桶、立方体和窗台屋顶形式的各种末端。

6. 民用建筑的兴起

民用建筑的兴起，清楚地体现在十五世纪末 - 十六世纪初。 在克里姆林宫的建造中，在 XNUMX 世纪得到了值得继续的延续。 以前所未有的规模建造：

1) 宫殿；

2) 行政大楼；

3）住宅建筑；

4）客人码。

这些建筑的建筑外观反映了建筑师创造全新类型建筑、发展新风格的愿望。

莫斯科克里姆林宫的泰伦宫建于 1635-1636 年，其规模和华丽的装饰似乎挑战了上个世纪的建筑传统。

逐渐地，砖砌建筑的数量增加了——主要是政府机构、商业和工业企业的建筑物。 开始使用多色瓷砖、花纹砖和白色石头细节，使建筑物具有节日气氛。 传统的寺庙建筑达到顶峰。 在 XNUMX 世纪宏伟的罗斯托夫克里姆林宫建成，约瑟夫-沃洛科拉姆斯基、三位一体-塞尔吉乌斯、基里洛-别洛泽尔斯基修道院的设计已经完成。

快速发展的贸易需要为俄罗斯和外国商人提供现代化的贸易场。 阿尔汉格尔斯克 (Arkhangelsk) 的 Gostiny Dvor (1668-1684) 是根据一个封闭庭院边界内的特殊计划建造的。 它的领土包括带有塔楼的墙壁、各种场所（仓库、住宅、商业）和一座教堂。

该省的住宅建筑反映了当地的传统。 通常，木屋高耸于石屋之上，人们认为居住在其中更有益于健康。 但由于频繁的火灾，富裕的市民越来越多地放弃木质上层建筑。 门廊的优雅不对称和装饰细节的色调强调了住宅建筑的如画般的风景。 这时，规律性原则逐渐开始在建筑建筑中盛行。

在十七世纪末。 出现了一种新的寺庙建筑风格 - 莫斯科巴洛克风格，用于在俄罗斯贵族的庄园建造小教堂。 菲力代祷教堂就是以这种风格建造的。 它采用塔式建筑，主要砖石为红砖，装饰为白石。 这些建筑以优雅和各种装饰装饰而著称。

这种建筑被研究人员称为莫斯科或巴洛克风格的 Naryshkin。 然而，虽然它的一些细节是按照欧洲巴洛克风格制作的，但其中有许多图案可以追溯到文艺复兴时期和矫饰主义的建筑。 Naryshkin 建筑具有惊人的有机性、完整性和艺术完美性。 俄罗斯艺术的发展一直以其不符合欧洲框架的特点而著称。 文艺复兴在欧洲盛行的时候，俄罗斯的中世纪还很深。 Naryshkin 风格的建筑成为新旧、拜占庭和欧洲之间的桥梁。

第6讲彼得大帝时代的文化

一、彼得大帝时代文化的总体趋势

在十七和十八世纪之交。 在俄罗斯，中世纪结束，新时代开始。 在俄罗斯，这一历史转变发生得很快——在一代人的生命中。

十八世纪的俄罗斯艺术。 在短短几十年内，它注定要世俗化（从宗教转向世俗），掌握新的流派（例如肖像、静物和风景）并发现全新的主题（特别是神话和历史）。 正因为如此，7世纪的俄罗斯存在着不同风格的艺术。 同时。 彼得七世（1698-1725）进行的改革不仅影响了政治、经济，也影响了艺术。 年轻国王的目标是：

1）将俄罗斯艺术与欧洲艺术相提并论；

2) 教育国内公众；

3) 让建筑师、雕塑家和画家围绕着你的院子。

尽管当时几乎没有俄罗斯的主要大师，但仅仅一百年之后，俄罗斯就出现了整个人才星系。

2.教育、科学

建立正规的陆军和海军，形成专制的官僚机构，以及该国的其他改革，都需要对整个教育体系进行彻底的重组，并培训大量合格的专家。 彼得一世强迫俄罗斯贵族学习。 早在 1699 年，普什卡学校就在莫斯科成立，并于 1701 年在苏哈列夫塔大楼内开设了“数学和航海科学学校”。 在彼得大帝时代，开设了医学院（1707 年），以及以下学校：

1）工程；

2）造船；

3) 导航；

4）山；

5）工艺品。

世俗教育需要新的教科书。 1703年，L.F.马格尼茨基出版了《算术，即数字的科学……》，引入阿拉伯数字代替字母数字，随后马格尼茨基和英国数学家A.法瓦尔森发表了《对数和正弦表》。 ”

与十八世纪第一季度教育领域的改革同时进行。 出版业蓬勃发展。 1 年，彼得一世引入了一种新的民间文字，而不是旧的教会斯拉夫语。 创建了新的印刷厂来印刷世俗的教育、科学和专业文献以及立法。

彼得林时代的科技发展首先满足了国家的实际需要。 在以下方面取得了长足的进步：

1) 大地测量学；

2) 水文学；

3) 制图；

4) 研究肠道和寻找矿物质。

俄罗斯水手-水文学家在绘制亚速海、里海、波罗的海和白海地图方面做了很多工作。 在当地农民的帮助下，在乌拉尔和西伯利亚积极寻找铁矿和铜矿。 俄罗斯发明家的活动取得了巨大成功。 E. P. Nikonov 提出了一个创建“隐藏船只”（潜艇）的项目。 彼得大帝时代的一位著名机械师是 A.K.纳尔托夫，他是车床和螺丝切割机的发明者，也是光学瞄准器的创造者。

在十八世纪的第一季度。 写了一些关于民族历史的有价值的研究。 在彼得一世的倡议下，俄罗斯发起了一系列科学收藏。 彼得大帝时代在科学和教育领域成就的顶峰是在圣彼得堡创建了科学院（根据 1 年 28 月 1724 日的法令）（在彼得一世去世后开放） 1726 年）。 科学院不仅作为国家科学中心，而且作为培养科学人才的基地。 在这个科学中心，开设了一所大学和一个体育馆。

3.文学与戏剧

这一层俄罗斯文化是最丰富多彩、最马赛克和异质的； 他几乎没有接触过精英的工作。

在彼得大帝的时代，传统的异教节日以其暴风雨般的“嗡嗡声”、舞蹈、圆舞等而受到的迫害较少。

在此期间，贵族和部分市民直接见证了非宗教印刷书籍的显着增加。 1708 年，使用最新词汇出版了各种内容的信件样本，其中荷兰语、德语单词、术语和表达方式比比皆是。

在文学的框架内，发生了俄罗斯古典主义的诞生。 这一流派最著名的作品是彼得大帝时代的演说家、作家、教会和公众人物的创作，他是教会改革的主要支持者费奥凡·普罗科波维奇。 普罗科波维奇的主题是颂扬军队、改革和俄罗斯。 经济新闻以杰出科学家 I. T. Pososhkov (1652-1726) 的作品为代表。

1702 年，莫斯科红场上建起了一座剧院，向公众敞开了大门。 德国演员在其中演出，曲目包括：

1) 德语；

2) 法语；

3）西班牙戏剧。

然而，这样的剧院很少见。 彼得的时代包括尝试在莫斯科和圣彼得堡创建公共剧院（“喜剧神殿”），在那里上演历史主题和喜剧（例如，J.-B. Pierre 的 Amphitryon 和 The Forced Doctor）。

在彼得大帝时代，人们对​​世俗音乐产生了兴趣，业余音乐制作诞生了，专业合唱艺术也在发展。 Bravura 军演音乐越来越受欢迎。

4. 俄罗斯人民的生活

新的日常文化形式植根于贵族精英的生活中。 1700 年，在克里姆林宫门口，甚至还展出了带有贵族（匈牙利、撒克逊和法国）新衣服样品的人体模型。

最初只在外交招待会上遵守传统仪式的国王的原始形象给宫殿生活带来了巨大的变化。 传统被简化，僵硬消失了。 自 1718 年以来，根据国王的法令，议会引入了与他需要和喜欢的人进行皇室交流的形式合法化。 年轻贵族在社会上的行为受到译着的《青年诚实的镜子》一书所规定的西欧规范的规范。

在首都，在庄严的日子里，为了纪念一个或另一个“胜利”（北方战争、占领亚速、波尔塔瓦的胜利、尼施塔德和平周年纪念日等），五颜六色的烟花和盛大的化装舞会在时尚。 广场上展示了零食（酒泉，油炸尸体）。 父权制的生活方式逐渐让位于世俗主义和理性主义。

5. 绘画 1700-1725

在1世纪第一季度的美术领域。 积极发展接受世俗绘画。 A. M. Matveev (1701-1739) 是当时杰出的肖像画家。 在雕刻大师中，I. B. Adolsky 很有名。 艺术家 A.F. Zubov、A.I. Rostovtsev 和 P. Picard 的作品为我们带来了俄罗斯首都的建筑外观。

最接近日常生活的是版画流派，它有相当大的鉴赏家圈子。 许多书籍都刻有图像。

从 XNUMX 世纪末俄罗斯绘画艺术正在发生变化。 在圣像绘画艺术中，开始出现向现实世界和人物描绘过渡的趋势。 所谓的 parsuna 流派正在发展——以传统平面方式创建的写实肖像。 这一流派的艺术家受到西欧绘画的影响。 在十八世纪的头几年。 颁布了有关艺术家培训和教育的特别法令。 最有才华的人被派往国外出差（A. M. Matveev、I. Nikitin、R. Nikitin）。 在此期间，还邀请了一些外国艺术家到俄罗斯。 他们是 Louis Caravaque、Johann Tannauer 和其他人。

6. 建筑 1700-1725

彼得大帝时代的建筑也经历了西欧的影响。 俄罗斯文化中的一个新现象是雕塑作品的传播，这在宫殿和公园合奏的创作中尤为明显，例如在彼得夏宫大瀑布的设计中（建筑师 J. B. Leblon）。

在十八世纪初。 在城市规划方面，正在向常规城市建设过渡，创建大型建筑群，主要用于民用而非宗教目的。 圣彼得堡的建设就是一个典型的例子。

在十七世纪末期——十八世纪初。 正在形成所谓的 Naryshkin 风格，或“莫斯科巴洛克”风格的教堂建筑（详见第 4 讲）。

还有一个基于订单系统（柱子、门廊、山形墙等）的全新架构。 教堂教堂的内部开始用多层木制圣像装饰，装饰雕刻最复杂，其中最好的工匠是白俄罗斯木雕师。 杰出的雕刻大师之一是建筑师 IP Zarudny。 一个全新的建筑创造了当时俄罗斯首都 - 圣彼得堡的基础。 在这里，从一开始就开发了北德（荷兰）版本的巴洛克风格，具有克制干燥的装饰，渴望最大程度的理性。 这一趋势的引领者是 D. Trezzini。 他积极参与了圣彼得堡的规划，特别是其瓦西里耶夫斯基部分。 瑞士人 D. Trezzini 设计了圣彼得堡最重要的建筑——彼得保罗要塞及其大教堂，十二学院的建筑（1722-1734 年在瓦西列夫斯基岛上建造，由 M. G. Zemtsov 完成）。 后者由 12 个相同的部分组成，位于同一条线上，仅用壁柱装饰。 该建筑不是沿涅瓦河部署，而是与其成直角。 正如建筑师所设想的那样，十二学院的长前立面应该面对岛上的沙嘴上拟建的广场。

主立面面向涅瓦河的主立面门希科夫宫殿，长期以来一直是北方首都最豪华的私人住宅。 它最近已恢复到原来的形式。 在外墙的设计（高屋顶，带有小边框的窗户）和室内设计中，用木头、白色和蓝色瓷砖（烤粘土砖）和各种织物装饰，荷兰风味占主导地位。

位于涅瓦河上游的是颐和园（1710-1714，建筑师 D. Trezzini 和 A. Schluter），彼得将其赠送给他的妻子凯瑟琳。 彼得一世特别自豪的是这座建筑周围的夏日花园。

彼得在文化、生活和习俗领域的转变具有明显的政治性质。 国家利益被置于这些改革的最前沿。 他们应该强调在四分之一世纪中创建的俄罗斯帝国与欧洲类型的伟大国家之间的根本区别。

第 7 讲。俄罗斯文化 1725-1800

一、“宫廷政变”时代和凯瑟琳统治时期文化的一般特征

XNUMX世纪在俄罗斯文化史上占有重要地位。 世俗的方向在其发展中具有决定性意义。 建立了通识教育和特殊教育体系，开设了一所大学，出现了期刊和新闻业。 一种新的、面向西方的诗歌、戏剧和散文正在出现。 在绘画中，肖像脱颖而出。 民用建筑的杰出例子出现在建筑中。 在本次讲座中，我们将主要关注贵族文化的成就。

2. 教育

自彼得一世时代以来，俄罗斯的教育具有越来越明显的世俗特征。 与此同时，传统的“识字教育”形式庞大而无处不在。 士兵驻军学校的数量有所增加。 主要关注的是封闭式教育机构对贵族的教育。 1731 年，什利亚赫茨基军校成立，1752 年，海军什利亚赫茨基军成立。 此外，贵族子女在私立寄宿学校以及在家中接受教育。 在十八世纪。 邀请外教，尤其是法语外教成为一种时尚。

尽管俄罗斯在教育领域取得了如此巨大的成功，但人们越来越强烈地感受到对教育系统的需求。 在女皇的倡议下，学校教育项目的发展被委托给当时最聪明的公众人物之一 - I. I. Betsky。 他也是女性教育的发起者。

但是 I. I. Betsky 的活动和他的计划的实施并没有解决创建初等教育系统的问题。 为了解决这个问题，1782 年组织了一个“建立学校委员会”。 委员会工作的第一个成果是在圣彼得堡省开设了 4 级和 2 级公立学校。

总的来说，在十八世纪末。 在俄罗斯，大约有 550 所不同的教育机构，约有 60 万人在其中学习。

十八世纪中叶的主要事件之一。 是第一所高等公民教育机构 - 莫斯科大学的开幕。 I. I. Shuvalov 是它的策展人。 然而，莫斯科大学的思想建设者是 M. V. Lomonosov。 他为大学的组织制定了一个项目，试图确保大学是无阶级和世俗的（因为它不教授神学）。 他积极参与教科书的创作。 该大学创建了一个有两个部门的特殊体育馆，用于培养学生人才——为贵族和 raznochintsy。

俄罗斯科学院创建，XNUMX世纪发展迅速。 世界自然科学为俄罗斯科学的形成和发展做出了贡献。

3.科学

它在 1711 世纪达到了显着的发展水平。 俄罗斯科学。 M. V. Lomonosov (1768-1755) 是 XNUMX 世纪杰出的科学家，其研究兴趣涵盖各个科学领域。 他的主要功绩是创办和开设莫斯科大学（XNUMX 年）。

在十八世纪。 俄罗斯社会对其历史的兴趣与日俱增，史学著作不断涌现。 第一位俄罗斯历史学家 VN Tatishchev (1686-1750) 撰写了“最远古时代的俄罗斯历史”。 继塔季雪夫之后，出现了历史著作：

1) M. V. 罗蒙诺索夫；

2) M. M. 谢尔巴托娃；

3) I. N. 博尔蒂纳；

4) I.I.戈利科娃；

5) G. F. 米勒等人。

在 70-80 年代。 XNUMX世纪历史文献发表在期刊刊物的页面上。

许多非常有趣的成就是俄罗斯技术思想发展的特征。 但在大多数情况下，技术创新并没有得到应用。 当时最著名的发明家之一是 IP Kulibin (1735-1810)。

自然地理研究和自然科学得到广泛发展。 1724 年，根据彼得一世的命令，装备了由 V. Bering 和 A. I. Chirikov 领导的第一次堪察加探险队。 这次探险的成果是宏大的：描述了乌拉尔、西伯利亚和阿尔泰的财富，收集了地理、动物学、植物学、民族志等方面的资料。

4.文学与社会思想。 剧院

在封建农奴制度条件下，文学以贵族为主。 民间艺术是口头的。 十八世纪的贵族文学。 按照古典主义发展。 文学的主要趋势是颂歌、悲剧、赞美词形式的古典主义。

这在 A.P. Sumarokov 的作品中得到了最明显的体现，他创作了具有教育功能的喜剧和悲剧，以及 1703 世纪古典主义的早期代表。 - A. D. Kantemir。 俄罗斯古典主义发展的一个重要阶段是宫廷诗人 V. K. Trediakovsky (1769-1743) 的作品。 M. V. Lomonosov 捍卫俄罗斯文学语言的纯洁性，创造了三种文学“平静”的学说。 十八世纪晚期最大的俄罗斯诗人。 是 G. R. Derzhavin (1816-XNUMX)。

在十八世纪末。 背离古典主义，克服感伤主义，形成现实主义倾向。 首先，这体现在社会喜剧的创造者 D. I. Fonvizin (1745-1792) 的作品中。

N. M. Karamzin (1766-1826) 被认为是俄罗斯感伤主义的创始人。

俄罗斯社会思想中最大的人物是 A. N. Radishchev (1749-1802)。 在担任军事检察官期间，在普加乔夫起义期间，他熟悉了逃亡新兵的案件，其中像镜子一样反映了农奴俄罗斯的命令。 这使拉迪谢夫想到了俄罗斯需要进行农民革命的想法。 在他的文学作品《从圣彼得堡到莫斯科的旅程》中，他实现了从感伤主义文学体裁向批判现实主义文学体裁的转变。

1750世纪下半叶，新闻业在俄罗斯发展起来。 从 XNUMX 年代末开始。 第一批私人期刊出现。 其中有 A.P. Sumarokov 的《勤劳的蜜蜂》。 基本上，这些都是贵族级别的出版物。 在凯瑟琳二世统治期间，教育家 N. I. Novikov（讽刺杂志“Druten”、“Painter”、“Ridder”的出版商，字典、儿童、女性杂志的出版商）的活动展开了。

1768世纪，戏剧艺术在俄罗斯得到了相当广泛的发展。 最著名的剧院由 P. B. Sheremetyev 和 N. P. Sheremetyev 伯爵拥有，拥有众多农奴演员。 著名的农奴女演员和歌手 P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1803-XNUMX) 在谢列梅捷夫剧团中大放异彩。

XNUMX世纪的一个有趣的演变。 经历音乐创作。 在贵族中，俄罗斯民歌流传甚广，还有程式化的民歌。

5. 绘画

十八世纪绘画的一个特征。 - 从邪教主题中解放出来。 十八世纪俄罗斯绘画中的一个特殊位置。 拍了肖像。 现实主义开始出现在 L. P. Antropov (1716-1795) 的肖像中。 农奴艺术家 Sheremeteva I. P. Argunov (1729-1802) 成功地在肖像流派中工作。

这个时代的俄罗斯肖像艺术具有世界重要性，其中三位大师尤为突出：

1) 德米特里·列维茨基；

2）弗拉基米尔·博罗维科夫斯基；

3）费多尔·罗科托夫。

除了 F. S. Rokotov（1736-1808 年）作品中的一幅华丽的正式肖像外，还出现了一幅非正式、亲密的肖像，其中所有的注意力都不是华丽的衣服，而是一个人的脸。

D. G. Levitsky (1735-1822) 的作品多种多样且具有广泛代表性。 列维茨基的仪式肖像，欣赏衣服的光彩，传达了主题纹理的丰富性。 这方面的例子是最富有的饲养员 P. A. Demidov 的肖像； 斯莫尔尼学院贵族学生的一系列肖像 - 世俗女士形式的少女（E. I. Nelidova，E. N. Khrushchova 等）。 D. G. Levitsky 为狄德罗、凯瑟琳 P.

列维茨基传统的继承者是 VL Borovikovsky (1757-1825)，在他的肖像画中，心理学艺术达到了完美的顶峰。 大师接近感伤主义（梦幻而慵懒的 M. I. Lopukhina 的肖像是这种类型的最佳例子之一；女皇叶卡捷琳娜二世穿着简单的衣服在花园里行走，没有任何王室地位的特征，博罗维科夫斯基因此而获奖院士称号）。

6. 建筑、雕塑

在十八世纪上半叶。 建筑的主要风格是巴洛克风格。 它的特点是创造了巨大的合奏，以庄严，辉煌，大量的灰泥，雕塑，柱子而著称。 在十八世纪下半叶。 巴洛克风格被古典主义取代。

十八世纪中叶最引人注目的人物是 V. V. Rastrelli (1700-1771)。 其主要建筑杰作有：

1）彼得夏宫的宫殿；

2) Tsarskoye Selo 的宫殿群；

3）圣彼得堡附近的斯莫尔尼修道院。

1754-1762年间，他建造了宏伟的宫殿、寺庙、亭台楼阁、郊区建筑群等。 拉斯特雷利在与彼得一世冬宫大致相同的地方建造了一座新的冬宫。

在十八世纪下半叶。 一些最有才华的俄罗斯建筑师出现了。 在他们的作品中，俄罗斯古典主义获得了它的主要特征。 V. I. Bazhenov (2-1737) - 伟大的俄罗斯建筑师，俄罗斯古典主义的首批代表之一。 他遭遇了悲惨的命运：莫斯科克里姆林宫的宏伟宫殿项目获得批准，但没有实施。 他的第二个工作是村里皇家乡村宫殿的设计和建造。 莫斯科附近的 Tsaritsyno - 施工结束，但在叶卡捷琳娜二世的命令下，由于巴热诺夫靠近诺维科夫，它被摧毁。 多年来，V.I. Bazhenov 执行私人命令，而且仅在 1799 年代。 90世纪为米哈伊洛夫斯基城堡创建了一个项目，于 1797-1800 年为保罗一世建造。 建筑师布伦。

随着1700世纪的宫殿和公园建筑，公共建筑的建设变得越来越重要。 这种类型的第一批建筑之一是俄罗斯建筑师 I.Korobov（1747-XNUMX 年）在圣彼得堡著名的海军部。

俄罗斯伟大的建筑师M.F.卡扎科夫（M.F.卡扎科夫，1738-1812）对莫斯科大型公共建筑的建设做出了巨大的贡献。作为V.I.巴热诺夫的学生和崇拜者之一，他不断完善俄罗斯古典主义的特征，使其更加严格和简单。卡扎科夫创造力的一个很好的例子是莫斯科克里姆林宫的参议院大楼。

与俄罗斯建筑师同时，外国人也成功地在俄罗斯工作。 其中，最有才华的是苏格兰人查尔斯卡梅隆和意大利人贾科莫夸伦吉。

古典主义的第一个例子是艺术学院的巨大建筑，它建于四分之一个世纪（1763-1788）。 为了在俄罗斯创建艺术学院，画家、雕塑家、建筑师可以在这里学习，也就是一种艺术中心，是由彼得一世构想的。这个想法是由他的女儿伊丽莎白在她统治结束时实施的——在1757 年在圣彼得堡。

建筑师 I. E. Staroye (1745-1808) 也坚持古典主义的经典。 他最著名的作品是圣彼得堡 G. A. Potemkin-Tavrichesky 王子 (1783-1789) 的 Tauride 宫。 他还建造了亚历山大涅夫斯基修道院大教堂。 斯塔罗夫创造了经典类型的宫殿式庄园，使用了一种特殊的组合，主楼和侧翼（附属建筑）向前推进（俄罗斯地主非常喜欢这个方案）。

最后，不得不提一下 1740 世纪俄罗斯雕塑家的辉煌成就。 首先是著名的 F. I. Shubin (1805-XNUMX)。 写实主义倾向，鲜明的肖像特征在他的作品中表现得淋漓尽致，浮雕。 Shuba 的肖像半身像专为全方位检查而设计。 大理石或青铜表面的阴影和高光的发挥使雕塑具有特殊的生动性和表现力。

在这个时代，一大批杰出的大师在装饰雕塑领域工作：

1) F. G. 戈尔德耶夫；

2) M. I. 科兹洛夫斯基；

3) I.P.普罗科菲耶夫；

4) F. F. 谢德林；

5) I.P.马托斯。

他们制作了装饰性和纪念性雕塑的非凡例子。 特别值得注意的是由法国雕塑家法尔科内（1716-1791）创作的彼得一世纪念碑。 一般来说，在十八世纪末至十九世纪初。 公众更喜欢基于神话和历史题材的雕塑。 因此，M. I. Kozlovsky (1753-1802) 非常受欢迎，因为他的作品主要转向古代神话和圣经传统。

第8讲。俄罗斯文化的黄金时代。 上半场

一、这一时期文化的一般特征

俄罗斯在 XNUMX 世纪上半叶的命运是模棱两可的。 这些年以卫国战争的胜利开始，以克里米亚战争的失败告终。

1世纪上半叶，普希金时代，被称为俄罗斯文化的黄金时代。 它的开端恰逢俄罗斯文学艺术的古典主义时代。 十二月党人失败后，社会运动开始了新的高潮。 这给了俄罗斯逐渐应对困难的希望。 这些年来，该国在科学领域，尤其是文化领域取得了最令人印象深刻的成就。 本世纪上半叶给了俄罗斯和世界普希金和莱蒙托夫、格里博耶多夫和果戈里、别林斯基和赫尔岑、格林卡和达戈梅日斯基、布留洛夫、伊万诺夫和费多托夫。

2.教育、文学和科学的发展

在十九世纪初的转型时期。 公共教育体系进行了改革。 1803年，建立了六个以受托人为首的教育区和四类教育机构。 根据 1804 年宪章，大学成为教育人员培训中心，对教育区的学校进行方法指导。 1802年恢复多帕特大学，1804年在维尔纳、喀山和哈尔科夫建立大学。 大学享有重要的自治权。

在本世纪初，出现了封闭的贵族教育机构 - 中学（在雅罗斯拉夫尔，敖德萨，沙皇村），开设了高等教育机构（商业学院，通信学院）。

早在1813世纪初。 N. M. Karamzin 写过“俄罗斯对阅读的热爱”。 66年，俄罗斯有64家印刷厂。 到本世纪中叶，期刊的数量从 200 种增加到 XNUMX 种。

依托欧洲科学成就，俄罗斯科学家取得了重大成就。 科学思想的中心是：

1) 科学院；

2) 大学；

3) 科学社团。

数学取得了杰出的成就：

1) N. I. Lobachevsky（非欧几何创始人）；

2) P.V.切比雪夫；

3) 天文学家 V. Ya. Struve；

4) 化学家 N. N. Zinin。

世界科学的发展水平与 V. V. Petrov 教授（电化学和电冶金）、B. S. Jacobi 院士（电镀）、P. L. Schilling（电磁电报）、P. P. Anosov（冶金）的发现和发明相对应。 N. I. Pirogov 提出了医学和生理学的新思想。 在这一时期的历史学家中，莫斯科大学教授 T. N. Granovsky 脱颖而出。

1811 年，由 V. M. Golovkin 船长（1776-1831）率领的俄罗斯水手探索了千岛群岛。 F. P. Litke (1797-1882) 探索了北冰洋、堪察加海岸和美国，创立了俄罗斯地理学会。 1819 年，俄罗斯派出一支由 F. F. Bellingshausen（1778-1852 年）率领的两艘单桅帆船前往南极海域的探险队。 俄罗斯远东地区的重大地理发现与 G. I. Nevelsky (1813-1876) 的名字有关。

1819年，大学开始迫害，并设立神学系。 1828 年针对初中和中等教育机构的硬性“铸铁”宪章规定，“地位较低的人”的孩子应该在教区学校学习，商人、工匠和其他奥罗扎人的孩子应该在地区学校学习，而体育馆里的贵族和官员。 1835年，大学被剥夺了科学中心的地位，以及内部自治权。 为了培养合格的人才，开设了高等技术教育机构：

1）莫斯科职业学校；

2）建筑学校；

3）圣彼得堡内外科学院；

4）莫斯科拉扎列夫斯基东方语言学院；

5）精神，军事学校和学院。

XNUMX世纪初俄罗斯的社会思想。 在启蒙运动的传统中发展起来的。 思想传播：

1）孟德斯鸠；

2）狄德罗；

3）伏尔泰；

4) 卢梭。

然而，只有一小部分社会认为有必要改革专制统治，废除农奴制。 大部分贵族和官僚机构都是保守的。

1世纪上半叶成为俄罗斯文学语言形成的时期。 扩大了俄语科学术语——大学开设了语言系。 “将语言从外星人的枷锁中解放出来” N. M. Karamzin。 卡拉姆津的追随者创建了协会“Arzamas”（1815-1818）。

三、文学与社会思想

在十九世纪上半叶的文学作品中。 不同的艺术方向并存：

1）古典主义；

2）多愁善感；

3）前浪漫主义；

4）浪漫主义；

5）现实主义。

此时，A. S. Pushkin、M. Yu. Lermontov、N. V. Gogol 创作了他们的作品。

本世纪上半叶，文学在俄罗斯的意义是巨大的。 在科学界和文学界，在学生和教师的圈子里，世俗沙龙讨论了热门的政治问题。

民族认同发展的一个重要阶段是1812年的卫国战争。同时，战后，社会宗教情绪愈演愈烈。 由于担心欧洲革命运动的影响，政府加强了国内的政治控制。

1814-1815 年。 第一个秘密组织出现在军队中，其任务是改变现有系统。 1816 年，在 Muravyov、SP Trubetskoy 兄弟、Muravyov-Apostles 兄弟和 I. D. Yakushkin 兄弟的倡议下，救世联盟成立。 该联盟有大约200名成员。 在 1821 年 XNUMX 月举行的代表大会上，关于联邦行动纲领的意见存在分歧。 领导层宣布解散福利联盟。 但紧接着，密谋的南北社会同时兴起。

1824 年，南方社会通过了一份计划文件（P. I. Pestel 的“俄罗斯真理”）。 北方社会通过了尼基塔·穆拉维约夫的“宪法”。 1824年，在谈判期间，决定在1826年初召开一次代表大会，将两个社团联合起来。 但在 1825 年 14 月，亚历山大一世突然在塔甘罗格去世，在王位继承问题得到澄清后，新皇帝尼古拉·巴甫洛维奇的宣誓定于 1825 年 XNUMX 月 XNUMX 日举行。北方社会的领导人 K. F. Ryleev 和A. A. Bestuzhev，决定采取行动。

尼古拉斯一世意识到了这个阴谋。 在参与调查的579人中，有289人被判有罪。 K. F. Ryleev、P. I. Pestel、S. I. Muravyov-Apostol、M. P. Bestuzhev-Ryumin、P. G. Kakhovsky 于 13 年 1826 月 XNUMX 日被绞死。

A. I. Herzen 将十二月党人战败后的时期称为“外部奴役时期”。 1826 年的审查章程禁止一切“削弱对当局的尊重”的行为。

在 30 年代。 XNUMX世纪正在开发：

1）故事的类型（A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky）；

2) 历史小说（A. S. Pushkin, N. V. Gogol）。

在诗歌中，所谓的普希金星系的作者脱颖而出。

1世纪初- 俄罗斯新闻业的形成时间。 报纸和杂志的数量显着增加，发行量增加，尽管即使是最流行的出版物也印制了不超过 500 份。 在俄罗斯杂志中，由 N. M. Karamzin 创办的 Vestnik Evropy 尤其受欢迎。

在 2 年代后半期 - 20 年代初。 30世纪在俄罗斯形成了许多秘密圈子。 他们的成员讨论政治和哲学问题，试图理解 14 年 1825 月 XNUMX 日的事件，并阅读禁书。 莫斯科大学创建了圈子：V. G. Belinsky、A. I. Herzen、N. V. Stankevich 等人，其中大部分被警察驱散。

日益加强的审查主要针对在意识形态斗争中发挥重要作用的期刊。 1836 年，《望远镜》杂志发表了一位聪明而独创的思想家 P. Ya. Chaadaev (1794-1856) 的《哲学书信》。

成为公共教育部长的乌瓦罗夫提议引入“真正的俄罗斯”教育，它基于三个不可分割的原则：正统、专制、国籍。 S.S.乌瓦罗夫的“官方国籍”理论成为尼古拉耶夫时代意识形态的基础。

在 1830 年代和 40 年代从俄罗斯转型的需要出发，形成了社会思想的主要方向。 他们的代表称自己：

1) 斯拉夫主义者；

2）西方人；

3) 革命者。

4. 剧院

戏剧开始在公共生活中发挥着越来越重要的作用。戏剧生活的中心是莫斯科的马利剧院（自 1824 年起）和圣彼得堡的亚历山大剧院（自 1832 年起）。俄罗斯许多城市都有剧院。 1825年，莫斯科大剧院芭蕾舞剧院开始运营。 A.S.格里博耶多夫的《机智之祸》和N.V.果戈理的《监察长》都上演过。 A. A. Alyabyev、A. L. Gurilev、A. E. Varlamov 等作曲家根据俄罗斯诗人的诗歌创作歌曲和浪漫故事。

俄罗斯国家音乐学校的形成与 M. I. Glinka (1804-1857) 的名字有关，他是浪漫史、交响乐作品、古典歌剧《沙皇的一生》(1836)、鲁斯兰和柳德米拉 (1842) 的作者。 A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) 是一位音乐创新者，他创作了歌剧芭蕾舞剧《巴克斯的胜利》、歌剧《美人鱼》和《石头客人》。

尽管外国剧团和农奴剧院继续在俄罗斯的戏剧生活中发挥重要作用，但一些俄罗斯地主成为了剧院企业家。 他们的剧院变成了公共剧院。 同年，格林卡的歌剧《沙皇的一生》在莫斯科大剧院上演（后来以伊万·苏萨宁的名义在苏联舞台上演）。

音乐色彩的明快、技法的巧妙轻盈、古典的朴素也与格林卡的另一部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》区别开来，受到大众的冷遇。 普希金的情节也构成了 A. S. Dargomyzhsky 的歌剧《美人鱼》的基础。 这部歌剧也受到了习惯于意大利作曲家音乐的公众的冷遇。

5. 绘画

XNUMX世纪初被称为俄罗斯绘画的黄金时代。 在这个时候，俄罗斯艺术家达到了使他们的作品与欧洲艺术最好的例子相提并论的技能水平。 首要的仍然是历史类型。

当时著名的肖像画家是 O. A. Kiprensky (1782-1836)。 他的画以温暖的金色色调吸引了荷兰艺术家伦勃朗的精神。 大约 1808-1809 年基普伦斯基写了“男孩 A. A. Chelishchev 的肖像”。 这位艺术家似乎预言了他的英雄的非凡命运：15 岁时，他已经参加了 1812 年的卫国战争并到达了巴黎。 基普伦斯基的女性形象很有深度。

V. A. Tropinin (1776-1857) 出生于一个农奴家庭，莫尔科夫伯爵。 坚强的性格和对艺术的热爱帮助他捍卫了做自己喜欢做的​​事的权利。 1823 年，在公众的压力下，伯爵给了托皮宁自由。 同年，艺术家向学院赠送了作品《艺术家斯科特尼科夫的肖像》（1821 年）、《老乞丐》和《花边匠》（均于 1823 年）。 获得自由后，这位艺术家定居在莫斯科。 在20年代到40年代的时期。 1827世纪这位大师异常受欢迎，并写了许多作品。 其中包括普希金的肖像（1846 年） - 非常简单和“家常”，“克里姆林宫背景下带有调色板的自画像”（XNUMX 年）等。

著名艺术家 S. F. Shchedrin (1791-1830) 是最早发现月光路径不寻常的色彩效果的人之一，这种效果在 2 世纪中叶和下半叶的俄罗斯绘画中非常流行。 他的作品预示了法国印象派画家的发现。 K. P. Bryullov (1799-1852) 设法在主导学术绘画的古典主义和新的浪漫主义潮流之间找到中庸之道。

18 岁的亚历山大·伊万诺夫（Alexander Ivanov，1806-1858 年）在荷马的《伊利亚特》中的第一部主要作品——“普里阿摩斯向阿喀琉斯索要赫克托尔的尸体”（1824 年）——表明他完美地掌握了学院派的绘画风格。 在“基督出现在抹大拉的玛丽亚”（1834-1836）这幅画中，英雄们的经典姿势和手势与他们脸上的基督教启蒙相结合，一种奇迹感。 对于这张照片，伊万诺夫获得了院士称号。 20多年来，作者一直在创作《基督向人们显现》这幅画。

6. 建筑与雕塑

在 XNUMX 世纪的建筑中以古典主义为主。 以这种风格建造的建筑物以清晰而平静的节奏和正确的比例而著称； 它们显然符合以下建筑构成法则：

1) 对称性；

2）强调中心；

3）部分与整体的大体和谐。

圣彼得堡和莫斯科的建筑存在显着差异。 即使在十八世纪中叶。 圣彼得堡是一座建筑杰作之城，沉浸在庄园的绿色植物中，在许多方面与莫斯科相似。 然后，城市的常规建筑开始沿着穿过它的大道开始，光线从海军部发散开来。 圣彼得堡的古典主义不是个别建筑的建筑，而是整个建筑群的统一与和谐。 根据 AD Zakharov（1761-1811 年）的项目，新首都中心的精简工作始于建造海军部大楼。

在 XNUMX 世纪初，建筑是至关重要的。 瓦西里耶夫斯基岛轨道上的交流大楼。 这座新建筑将城市这一地区的其他乐团联合起来。 交易所的设计和箭头的设计都委托给了法国建筑师Thomas de Thomon。

涅夫斯基大街是圣彼得堡的主干道，自 1810 年至 1811 年建成以来，已经形成了单一的整体形式。 喀山大教堂。 它是建立在圣徒的模型之上的。 建筑师 A. N. Voronikhin (1759-1814) 在罗马的彼得。 1806 年，A. N. Voronikhin 接到命令重建采矿学员军团（自 1833 年以来 - 采矿学院）的建筑物。 在保留现有建筑后，Voronikhin 将它们与一个共同的立面结合在一起——严格，没有装饰细节。 该建筑装饰着一系列以古代场景为基础的雕塑作品，象征着该机构的宗旨。 它们由雕塑家 V. I. Demut-Malinovsky (1779-1846) 和 S. Pimenov (1784-1833) 制作。

四十年来，从1818年到1858年，圣以撒大教堂在圣彼得堡建造——这是1世纪上半叶俄罗斯建造的最大的建筑。 该项目由法国建筑师 O. Montferrand (1786-1858) 开发。

亚历山大柱的凯旋图案体现在总参谋部大楼拱门的雕塑装饰中，该拱门从南面吞没了皇宫广场。 与此同时，根据 K. I. Rossi 的项目建造的总参谋部大楼似乎重复了位于其斜上方的海军部庄严的主要图案。 因此，宫殿广场的整体与 Admiralteisky Prospekt 的整体相连。

关于圣彼得堡乐团形成的最后一部作品与 K. I. Rossi (1775-1849) 的作品有关。 建筑物是按照他的设计建造的。

1. 参议院和主教会议。

2. 亚历山大剧院。

3. 米哈伊洛夫斯基宫（现俄罗斯博物馆）。

不仅限于建造个别建筑，这位著名的大师还重建了毗邻的街道和广场。 这些作品的范围如此之大，以至于罗西似乎接近实现他的梦想——将整个城市变成一件艺术品。 然而，建筑师并没有考虑到城市居民的日常需求，他的创作开始变成了宏伟的装饰品。

莫斯科古典主义的表现形式是个别建筑的特征。 即使是 1812 年的大火，也没有消除莫斯科街道的多样性和建筑如画的随意性。

1813 年，莫斯科复兴委员会成立，该委员会从事城市重建工作 1784 年。 同年，O. I. Bove（1834-XNUMX）从民兵返回莫斯科，获得了建筑师的职位。

在十九世纪的前几十年。 莫斯科焕然一新。 在这方面，与 Osip Bove 一起，Domenico Gilardi (1785-1845) 发挥了重要作用。 建筑师的第一项主要工作是在 1812 年火灾后修复莫斯科大学。Gilardi 保留了 M. F. Kazakov 建造的建筑物的组成，但改变了立面。

与此同时，建筑师斯塔索夫继续他的工作。 他最著名的建筑是两座圣彼得堡教堂——变形大教堂和三一大教堂。 对于变形大教堂（1827-1829），建筑师选择了一个简单而富有表现力的立方体形状。 在设计三一大教堂（1828-1835）时，大师不能偏离6世纪古老教堂的形式。 结果，他建造了一座十字形建筑，用一个 1 柱门廊完成了十字架的每个壁架，并在光滑的鼓上用一个小圆顶将其加冕。 斯塔索夫在 XNUMX 世纪上半叶的俄罗斯建筑中占有特殊的地位，表明明亮的建筑解决方案并不取决于建筑的目的。

1839-1852 年。 根据德国建筑师 Leo Klenze 的项目，新冬宫的建筑建在圣彼得堡。 其各部分的平静平衡，现代希腊风格的装饰，入口处强大的花岗岩亚特兰蒂斯 - 所有这些都创造了博物馆令人印象深刻的形象 - 世界艺术杰作的宝库。

K. A. Ton (1794-1881) 在他的作品中试图复兴古代俄罗斯建筑的传统。 他建造了 5 座带有狭窄圆窗的圆顶教堂，采用俄罗斯和拜占庭式装饰。 这一切都受制于古典主义的严格比例和对称性，这是托恩无法拒绝的。 尼古拉斯一世喜欢 Ton 的作品。1838-1849 年。 在他的领导下，大克里姆林宫建成。 1839 年，在莫斯科河岸边，为纪念俄罗斯从拿破仑入侵中解放出来，建造了救世主基督大教堂。

雕塑也兴盛起来。 在红场竖立了一座米宁和波扎尔斯基纪念碑——这是 I.P. Martos（1754-1835 年）的作品。 按照古典主义的传统，雕塑家为他的英雄们穿上了古装。

在 40-50 年代。 1805世纪Nevsky Prospekt 装饰着 PK Klodt（1867-XNUMX 年）“驯马师”的青铜雕塑，安装在丰坦卡河对岸的 Anichkov 桥的地基上。 圣彼得堡圣以撒广场上的尼古拉一世纪念碑也属于克洛特。

LECTURE No. 9. 黄金时代后半段的文化

一、时代的一般特征

2世纪下半叶- 最终批准和巩固俄罗斯艺术中的民族形式和传统的时间。 在十九世纪中叶。 俄罗斯经历了剧烈的动荡：1853-1856 年的克里米亚战争以失败告终，尼古拉一世皇帝去世，亚历山大即位//进行了期待已久的废除农奴制和其他改革。 政府年限 1855-1881。 “俄罗斯主题”在艺术界流行起来。 俄罗斯文化并没有在国界内孤立，也没有与世界其他地区的文化分离。 外国艺术的成就在俄罗斯引起了共鸣。 反过来，俄罗斯文化，主要是文学和音乐，得到了全世界的认可。 俄罗斯文化在欧洲文化大家庭中占有一席之地。

2. 教育

现有的公共教育体系不能满足国家的社会和经济发展。 普通民众的低识字率和受过教育的专业人员的短缺表明需要进行变革。 因此，公共教育改革成为 1860 年代改革的一个组成部分。 解放时代有力地推动了俄罗斯的文化发展，使农村和城市学校的数量空前增长。

农奴时代的遗留问题是人民的文化水平低下。 即使在 60 年代后期的圣彼得堡。 7世纪文盲（不包括44岁以下儿童）的比例为1871%。 在莫斯科，根据 55 年的人口普查，XNUMX% 的人是文盲。

在中学教育问题上，真正的学校和古典学校的支持者之间进行了长时间的讨论。 古典方向的支持者占上风，依靠保守的公共教育部长 D. A. Tolstoy 和 I. D. Delyanov。

14 年 1864 月 19 日的《公立小学条例》引入了除州立学校、地方自治学校和主日学校外。 1864 年 7 月 1865 日批准的体育馆和预科学校章程将中等教育机构 - 体育馆 - 分为古典和真正的教育机构，学习期限为 96 年。 学费相当高。 1890 年有 600 个体育馆，在 XNUMX 年代中期。 - 大约 XNUMX。

1897年，平均识字率为21,1%。 与此同时，城市的文化人口是农村的2倍。 男性（29,3%）的识字率高于女性（13,1%）。

18 年 1863 月 XNUMX 日，新的大学章程获得批准。 恢复了大学自治。 在改革后时期，新开设的大学有：

1）敖德萨；

2) 华沙；

3）托木斯克。

这些大学教授了以下杰出的科学家：

1) A. M. 巴特勒罗夫；

2）D.I.门捷列夫；

3) I.M.谢切诺夫；

4) S.M.索洛维约夫；

5) K. A. Timiryazev 等人。

23 年 1884 月 XNUMX 日的大学章程有效地废除了大学的自治权。

1858年，女子体育馆也出现了。 在此之前，女性不得进入大学。 在 1860-70 年代。 在莫斯科（V. I. Guerrier 教授）和圣彼得堡（K. N. Bestuzhev-Ryumin 教授）为女性开设了第一批大学课程。

1881年后，教育领域再次发生变化。 5 年 1887 月 XNUMX 日公共教育部臭名昭著的通知（“关于厨师的孩子”）引入了对进入体育馆的限制，以防止“车夫、走狗、厨师、洗衣工的孩子进入，小店主等人”； 学费已经提高。

1858 年获准在报刊上讨论公共生活和政府活动的问题后，期刊和书名的数量急剧增加。 12 年 1862 月 1888 日批准的“暂行规则”甚至允许以普通民众无法获得的昂贵版本印刷关键材料。 但由于首席检察官和审查员 K.P. Pobedonostsev 深切关注图书馆和阅览室，因此在 XNUMX 年修订了允许分发给读者的图书目录。

3.科学

2世纪下半叶成为俄罗斯科学新发现的时期，为发展创造了有利条件。 俄罗斯科学家和西欧同事之间的联系已经恢复。

I. M. Sechenov 1829-1905）奠定了俄罗斯生理学的基础。 II Mechnikov (1845-1916) 创立了微生物学和比较病理学学院。 K. A. Timiryazev (1843-1920) 研究光合作用的过程，为俄罗斯植物生理学派奠定了基础。

60-70 年代1869世纪被称为俄罗斯化学的黄金时代。 这一时期最伟大的发现是化学元素周期律（1834 年），由 D. I. Mendeleev（1907-1828 年）发现并以表格的形式记录下来。 A. M. Butlerov (1886-XNUMX) 发展了化学结构的基本理论。

技术领域的发现为俄罗斯科学家带来了世界声誉。 这些是 P. N. Yablochkov (1847-1894) 的发明——由他开发的弧光灯和电照明系统； A. N. Lodygina (1847-1923) - 白炽灯； A. F. Mozhaisky (1825-1890) - 世界上第一架获得专利的飞机 (1881)。 AF Mozhaisky 研究了鸟类的飞行，制作了模型，并于 1881 年开始制造一架带有两台蒸汽机的飞机，容量分别为 20 和 10 马力。

P. L. Chebyshev (1821-1894) 在数学分析、数论和概率论领域取得了重大发现。 他为彼得堡数学学校奠定了基础。 A. G. Stoletov (1839-1896) 在物理学的发展中发挥了杰出的作用。 他在光电现象领域拥有多项研究成果，随后用于创建现代电子技术。

世界意义的发现是无线电报的发明。 处理这个问题的 A. S. Popov (1859-1905) 未能完全实现他的想法：在海军中建立无线电通信的尝试遭到怀疑和对指挥部的误解。

俄罗斯科学家在地理研究领域的成就尤为重要。 俄罗斯旅行者参观了以前没有欧洲人踏足过的地方。 在十九世纪下半叶。 他们的努力集中在探索亚洲内部。

俄罗斯帝国地理学会会长 P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914) 考察了天山，组织了多次到中亚 (N. M. Przhevalsky)、新几内亚 (N. N. Miklukho -Maclay) 等地的重大考察.

那些年的世界地理科学很大程度上依赖于俄罗斯研究人员的成就。 到十九世纪末。 地理大发现的时代结束了。 只有北极和南极冰冷的广阔地带仍然保留着许多秘密。 俄罗斯研究人员积极参与的英雄史诗一直延续到 XNUMX 世纪初。

S. M. Solovyov (1820-1879) 和他的学生 V. O. Klyuchevsky (1841-1911) 在历史科学领域积极工作。 在哲学中，原创作品被创造出来：

1) V.S.索洛维约夫；

2) K. N. 列昂蒂耶夫；

3) S. N. Trubetskoy。

在十九世纪下半叶。 俄罗斯科学家在各个知识领域取得了重大成功。 莫斯科和圣彼得堡是世界科学中心之一。

三、文学与社会思想

2 世纪下半叶的小说。 延续了 A. S. Pushkin 和 N. V. Gogol 的传统。 思想冲突、道德问题、公共生活中的新现象、俄罗斯的发展方式——这些以及其他主题让 I. S. 屠格涅夫、F. M. 陀思妥耶夫斯基、L. N. 托尔斯泰的作品中的英雄们感到担忧。 在 1880 年代A.P.契诃夫的第一个故事出现了。 人民的主题是 N. A. Nekrasov 工作的核心。 微妙的抒情作品由 A. A. Fet、F. I. Tyutchev 创作。

在十九世纪的最后一个季度。 报纸开始在俄罗斯广泛流传。 尽管如此，杂志仍然是基于时间的出版物的主要类型。 在十九世纪末。 报纸也出现在各省。

图书出版业务成为创业的一个日益发展的分支。 一些出版商试图将他们的活动作为教育重点。 ID Sytin (1851-1934) 开始出版流行的印刷品、梦想书籍和神谕。 然后他开始印刷入门书、日历、小说和科普文学作品——价格非常低，依靠大众需求。

在十九世纪末。 两家出版公司（F. A. Brockhaus（莱比锡）和 I. A. Efron（彼得堡））决定在俄罗斯出版一本俄语版的德国百科全书，并添加了一些新材料。 然而，因此，编辑们创建了一个独立的俄罗斯百科全书。 布罗克豪斯和埃夫隆的《百科全书词典》共 82 卷，于 1890-1907 年出版。 并成为俄罗斯最好的百科全书。

5. 博物馆。 剧院。 音乐

莫斯科国家特列季亚科夫画廊是俄罗斯最大的美术收藏馆之一，是世界著名的国家文化中心。 博物馆的创始人是莫斯科商人 P. M. Tretyakov（1832-1898 年）的名字，他于 1892 年将他的艺术画廊捐赠给了这座城市，还有他兄弟的一小部分收藏品和一栋开始改建为博物馆大楼。 特列季亚科夫想创建一个国家艺术公共博物馆，“展示我们绘画的全貌”。 1881年，它向游客开放。

十九世纪下半叶国家的主要剧​​院。 仍然是小和亚历山大。 才华横溢的演员 - P. A. Strepetova、M. N. Ermolova - 在舞台上表演。 70年代末。 XNUMX世纪导演 K. S. 斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧活动开始了。

2 世纪下半叶的绘画和音乐生活。 以新人才的出现为标志，为俄罗斯艺术带来了世界声誉。 他们的审美观点受到 1850 年代和 60 年代民主运动思想的影响。 1863 年，一群艺术学院的学生离开了它的墙壁（“13 起义”），组织了“流浪者艺术团”。 同样的想法启发了圣彼得堡音乐圈的参与者：

1) M. A. 巴拉基雷瓦；

2) M. P. 穆索尔斯基；

3) N. A. 里姆斯基-科萨科夫。

P. I. Tchaikovsky 在俄罗斯音乐中占有特殊的地位，作者：

1) 歌剧；

2）芭蕾；

3）交响乐和室内乐作品。

在 60 年代。 1836世纪在圣彼得堡，一小群作曲家集结起来，着手继续 M. I. Glinka 的工作。 随后，根据艺术评论家 V.V. Stasov 的恰当表达，这群人被称为“强大的少数人”。 它的主要组织者和理论家是 M. A. Balakirev (1910-XNUMX)。 除了他之外，“大手笔”还包括：

1) M. P. 穆索尔斯基；

2) N. A. 里姆斯基-科萨科夫；

3) A.P.鲍罗丁；

4) C. A. 崔。

“大手笔”的活动在俄罗斯文化中是如此引人注目的现象，以至于同时代人将其称为 1860 年代和 70 年代的“音乐革命”。 在出色地完成了任务后，“大手笔”终于批准了俄罗斯民族音乐的开端。

P. I. Tchaikovsky (1840-1893) 不包括在“Mighty Handful”中。 他倾向于泛欧音乐形式，尽管他的作品无疑属于俄罗斯学派。 尤其是他的才华在交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《暴风雨》中表现得淋漓尽致。 柴可夫斯基的芭蕾舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》）已成为世界芭蕾舞经典。

6. 绘画

9 年 1863 月 14 日，一大群艺术学院的毕业生拒绝就斯堪的纳维亚神话提出的主题撰写竞争性作品。 1837名历史班学生抗拒请愿离开学院。 发现自己没有作坊，也没有钱，叛乱分子联合成一种公社——由画家 I. N. Kramskoy（1887-90 年）领导的“艺术家艺术团”。 Artel 的工作人员接受各种艺术作品的表演，住在同一个房子里，聚集在一个公共房间里交谈，讨论绘画，阅读书籍。 该组织安排了年度展览，在俄罗斯不同城市展示，并在伙伴关系成员之间分配收入。 七年后，它解散了，而此时“巡回艺术展览协会”，一个站在意识形态立场上的专业和商业艺术家协会诞生了。 到 1917 年代中期。 45世纪伙伴关系失去了作用。 截至48年，共举办了1923场展览； 最后一次，第 XNUMX 次，安排在 XNUMX 年。

G. G. Myasoedov (1834-1911) 是最年长的流浪者，从事国内流派工作。 给他带来最大成功的工作是地方自治机关正在吃午饭（1872 年）。 另一位流浪者最著名的画作 - V. M. Maksimov (1844-1911) - “农民婚礼上的巫师到来”（1875 年）。 这幅画的指责意义显而易见（当时几乎是对艺术品的强制性要求），显示出农民的迷信和不文明。 VE Makovsky (1846-1920) 几乎只从事风俗画工作。 在他最好的作品之一“在大道上”（1886-1887）中，艺术家描绘了一个特定的地方——莫斯科的特维尔大道。 N. A. Yaroshenko (1846-1898) 也画了不少画布，但《Life Everywhere》（1887-1888）这幅画让他声名鹊起。

I.K. Aivazovsky (1817-1900) 还是一名学生时，就选择了海景作为他作品的主题。 定居费奥多西亚，他创作了最好的作品，最著名的——“第九波”（1850年）。 艾瓦佐夫斯基的另一部杰出作品是《黑海》（1881）。 这位艺术家经常凭记忆作画，两小时就能完成一幅画。 他拥有建筑师、音乐家、诗人和考古学家的才能。 他在克里米亚出土的古董珠宝至今仍保存在冬宫。

A. K. Savrasov 成功地展示了简单的俄罗斯风景的美丽和微妙的抒情。 他的画作《白嘴鸦来了》（1871 年）使许多同时代人重新审视了他们的本性。

I.I. Shishkin（1832-1898）成为俄罗斯森林的歌手，俄罗斯大自然的史诗纬度。 AI Kuindzhi (1841-1910) 被风景如画的光和空气所吸引。 1860世纪的俄罗斯山水画达到了顶峰。 达到 A. K. Savrasov I. I. Levitan (1900-XNUMX) 的学生的作品。 在十九世纪下半叶。 解释了 I. E. Repin、V. I. Surikov 和 V. A. Serov 的创造性开花。

7. 建筑与雕塑

在十九世纪下半叶。 随着铁和玻璃使用的扩大，混凝土的使用开始，建筑师们专注于建筑物的功能。

在十九世纪下半叶。 建筑和雕塑处于危机之中。 现实主义主导艺术。 建筑师转向历史传统，但在实践中，这导致了不同风格的混合。 在一部作品中如此混合不同类型的作品被称为折衷主义。

此时，城市的面貌正在迅速变化。 唐楼占据了中央街道，排挤了豪宅。 剧院、博物馆、银行、百货公司和火车站在规模和装饰上与寺庙和宫殿相媲美。

与此同时，随着西欧的流行，俄罗斯开始兴建商场。 通道的建造使整个街区充满活力，沿着它，就像沿着林荫大道一样，人们可以从一条街道走到另一条街道。 1889-1893 年。 上层交易行建于莫斯科（建筑师 A. N. Pomerantsev）。

在雕塑领域也观察到了类似的趋势。

在 50 年代末。 1862世纪宣布了一项创建俄罗斯千年纪念碑的竞赛。 它本应于 1835 年在诺夫哥罗德竖立起来。M. O. Mikeshin (1896-1880) 成为比赛的获胜者。 雕塑家只有放弃纪念性才能取得成功。 这就是亚历山大·米哈伊洛维奇·奥佩库申（Alexander Mikhailovich Opekushin，1838-1923 年）在莫斯科 Tverskoy 大道（XNUMX 年）上的著名 A.S.普希金纪念碑。 纪念碑很小； 这不是为宽阔的空间而设计的作品。 诗人以自由的姿势站着，思考着。 雕塑家设法传达了灵感的瞬间，并使普希金谦虚的外表变得崇高而美丽。

第 10 讲。白银时代的俄罗斯文化

一、白银时代文化的一般特征

十九世纪末 - 二十世纪初的俄罗斯文化。 获得了白银时代的名称（术语 N. A. Berdyaev）。 在此期间，两种不同的文化潮流相遇：一方面，可以追溯到 XNUMX 世纪的传统盛行，另一方面，出现了寻找非传统形式的趋势。

这个时代的特点是，偏离艺术社会政治主题的学校经常被视为反对派的代表（A. Blok 和 A. Bely，M. Vrubel，V. Meyerhold）。 那些有意识地延续古典传统的人被视为普遍民主思想的代言人。

世纪之交，俄罗斯出现了许多艺术协会：艺术世界、俄罗斯艺术家联盟等。出现了所谓的艺术殖民地——阿布拉姆采沃和塔拉什基诺，将画家、建筑师和音乐家聚集在一个屋檐下. 在建筑方面，正在推广新艺术运动风格。 XNUMX世纪初文化的一个特征是城市大众文化的出现和迅速传播。 这种现象最引人注目的例子是一种新奇观——电影——的空前成功。

2. 教育与科学

该行业的发展创造了对受过教育的人的需求。 然而，教育水平略有变化：1897 年的人口普查记录了每 21 名帝国居民中有 100 人识字，而在波罗的海和中亚，在妇女和村庄中，这一水平较低。 政府对学校的拨款从 1902 年增加到 1912 年。 2 次以上。 自本世纪初以来，就提出了初等义务教育问题（1908年在立法层面通过）。 1905-1907 年革命后。 高等教育出现了一定程度的民主化：允许选举院长和校长，学生组织开始形成。

中等和高等教育机构的数量迅速增长：到 1914 年已有 200 多所，萨拉托夫大学成立（1909 年）。 到 1914 年，全国共有大约 100 所大学，在校学生 130 万人。

总的来说，教育系统不能满足国家的需要。 不同层次的教育之间没有连续性。

XNUMX世纪初的人文学科。 一个重要的转折点出现了。 科学社团开始不仅团结科学精英，还团结业余爱好者，每个人都想从事研究活动。 最著名的是：

1) 地理；

2) 历史的；

3）考古学和其他社会。

自然科学的发展与世界科学密切相关。

最引人注目的现象是俄罗斯宗教哲学思想的出现，这是俄罗斯哲学的一个属性。

XNUMX世纪初的俄罗斯历史学派。 赢得了全世界的认可。 A. A. Shakhmatov 对俄罗斯编年史写作史的研究，V. Klyuchevsky（俄罗斯历史的前彼得林时期）已享誉世界。 历史科学的成就也与名字有关：

1) P. N. 米留科夫；

2）N.P.巴甫洛夫-西尔万斯基；

3) A. S. Lappo-Danilevsky 等人。

该国的现代化也需要新的力量涌入自然科学领域。 在俄罗斯开设了新的技术学院。 世界级的科学家是物理学家 P. N. Lebedev、数学家和力学 N. E. Zhukovsky 和 ​​S. A. Chaplygin、化学家 N. D. Zelinsky 和 ​​I. A. Kablukov。 莫斯科和圣彼得堡已成为公认的世界科学之都。

本世纪初，俄罗斯的地理“发现”仍在继续。 巨大的未开发区域鼓励科学家和旅行者进行冒险的探险。 V. A. Obruchev、G. Ya. Sedov、A. V. Kolchak 的游记广受欢迎。

V. I. Vernadsky（1863-1945），百科全书家，地球化学的创始人之一，生物圈学说，后来形成了他的思想圈或行星思想领域的基础，是著名的这个时代的科学家。 1903 年，火箭推进理论的创始人 K. E. Tsiolkovsky (1875-1935) 的著作出版。 N. E. Zhukovsky (1847-1921) 和 I. I. Sikorsky (1889-1972) 在飞机制造方面的工作，I. P. Pavlov、I. M. Sechenov 等人的工作非常重要。

3.文学。 剧院。 电影

文学的发展与 XNUMX 世纪俄罗斯古典文学的传统保持一致，后者的活生生的化身是 L. N. Tolstoy。 XNUMX世纪初的俄罗斯文学。 由 A. P. Chekhov、M. Gorky、V. G. Korolenko、A. N. Kuprin、I. A. Bunin 等人的名字代表。

XNUMX世纪初是俄罗斯诗歌的鼎盛时期。 新趋势诞生了：极致主义（A. A. Akhmatova，NS Gumilyov），象征主义（A. A. Blok，K. D. Balmont，A. Bely，V. Ya. Bryusov），未来主义（V. V. Khlebnikov，V. V. Mayakovsky）等。

这一时期的特点是：

1）文化创造者的现代主义思维；

2）抽象主义的强烈影响；

3) 赞助。

期刊报纸在俄罗斯社会生活中具有重要意义。 初步审查的新闻发布（1905 年）促成了报纸数量的增加（105 世纪末 - 1912 份日报，1131 - 24 份 XNUMX 种语言的报纸），并增加了发行量。 最大的出版社 - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge" - 生产廉价版本。 每个政治运动都有自己的新闻机构。

戏剧生活也很丰富，莫斯科大剧院（莫斯科）和马林斯基（彼得堡）剧院占据主导地位。 1898年，K. S. Stanislavsky和V. N. Nemirovich-Danchenko创办了莫斯科艺术剧院（原莫斯科艺术剧院），舞台上上演了契诃夫、高尔基等人的戏剧。

在二十世纪初。 音乐界的注意力被这些才华横溢的俄罗斯作曲家的作品所吸引，例如：

1) A. N. 斯克里亚宾；

2) N. A. 里姆斯基-科萨科夫；

3）S.V.拉赫玛尼诺夫；

4) I. F. 斯特拉文斯基。

在城市人口的各个部分中特别受欢迎的是在 1908 世纪至 1914 世纪之交出现的一种。 电影; 300年，第一部俄罗斯故事片“Stenka Razin”上映。 到 XNUMX 年，该国已生产了 XNUMX 多幅画作。

4. 绘画

在视觉艺术中，有一种现实主义的趋势——I.E.列宾，巡回展览协会——和前卫的趋势。 其中一个趋势是呼吁寻找民族原创美 - M. V. Nesterov、N. K. Roerich 等人的作品。俄罗斯印象派的代表是 V. A. Serov、I. E. Grabar（俄罗斯艺术家联盟）、K. A Korovina , P. V. Kuznetsova (“Golubayaroza”) 等。

在二十世纪的前几十年。 艺术家联合安排联合展览：1910 - 展览“钻石杰克” - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk 等这一时期的著名艺术家 - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E.塔特林。 艺术家发展的主要角色与西方艺术有过接触，一种“巴黎朝圣”。

1897世纪末出现的艺术方向“艺术世界”在俄罗斯艺术的发展中发挥了重要作用。 在彼得堡。 1898-1899 年。 S. Diaghilev 在莫斯科组织并举办了三场展览，并在提供财政支持后于 XNUMX 年 XNUMX 月创建了《艺术世界》杂志，该杂志以该运动的名称命名。

“艺术世界”向俄罗斯公众开放了芬兰和斯堪的纳维亚绘画、英国艺术家。 作为一个完整的文学和艺术协会，“艺术世界”一直存在到1904年。1910年该团体的恢复已无法恢复其从前的角色。 艺术家 A. N. Benois、K. A. Somov、E. E. Lansere、M. V. Dobuzhinsky、L. S. Bakst 等人围绕杂志团结起来。、剧院导演和装饰师、作家。

M. V. Nesterov (1862-1942) 认为自己是 V. G. Perov 和 V. E. Makovsky 的学生，他的早期作品是以写实的方式以历史题材创作的。 涅斯捷罗夫的核心作品是“青年巴塞洛缪的愿景”（1889-1890）。

K. A. Korovin (1861-1939) 通常被称为“俄罗斯印象派”。 事实上，在十九世纪至二十世纪之交的所有俄罗斯艺术家中。 他最充分地掌握了这个方向的一些原则——对生活的快乐感知，传达转瞬即逝的感觉的愿望，光与色的微妙游戏。 在科罗文的作品中，风景占据了很大一部分。 这位艺术家还画了巴黎林荫大道（“Paris. Capuchin Boulevard”，1906 年）、壮观的海景和俄罗斯中部的自然风光。 科罗文为剧院工作了很多，设计了表演。

V. A. Serov (1865-1911) 的艺术很难归因于特定的方向。 在他的作品中，现实主义和印象主义都有一席之地。 最重要的是，谢罗夫以肖像画家而闻名，但他也是一位出色的风景画家。 自 1899 年以来，谢罗夫参加了“艺术世界”协会的展览。 在他们的影响下，谢罗夫对历史主题（彼得一世时代）产生了兴趣。 1907 年，他前往希腊旅行（画作“奥德修斯和风之谷”、“绑架欧洲”，均为 1910 年）。

伟大的俄罗斯艺术家 M. A. Vrubel (1856-1910) 广为人知。 他的绘画方式的独创性在于对边缘形式的无尽粉碎。 M. A. Vrubel 是俄罗斯英雄瓷砖壁炉、美人鱼长椅、雕塑（“Sadko”、“Snow Maiden”、“Berendey”等）的作者。

V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) 是萨拉托夫人，经常在户外（自然）工作。 在他的素描中，他试图捕捉空气和色彩的变化。 1897年，他画了龙舌兰素描，一年后，出现了与姐姐的自画像。 他的角色不是特定的人，作者自己发明了他们，并穿着吊带背心，白色假发，带衬裙的连衣裙。 这些画作揭示了一个充满诗意的、理想化的古老安静“贵族巢穴”的世界，远离现代批判时代的普遍混乱。

5. 建筑与雕塑

在建筑中，一种新的风格已经广泛传播——现代风格，其特点是强调住宅和公共建筑的目的。 他广泛使用：

1）壁画；

2）马赛克；

3) 彩色玻璃窗；

4）陶瓷；

5）雕塑；

6) 新的设计和材料。

建筑师 F. O. Shekhtel (1859-1926) 成为了新艺术运动风格的歌手，这种风格的建筑在俄罗斯的繁荣与他的名字有关。 在他的创作生涯中，他建造了大量的建筑：城市豪宅和避暑别墅、多层住宅、商业和工业建筑、银行、印刷厂甚至浴室。 此外，大师还设计了戏剧表演、插图书籍、绘画圣像、设计家具和制作教堂用具。 1902-1904 年。 F. O. Shekhtel 重建了莫斯科的雅罗斯拉夫斯基火车站。 正面装饰着布拉姆采沃工作室制作的陶瓷板，内部 - 康斯坦丁·科罗文的画作。

在 1 世纪的第一个十年，在新艺术运动的鼎盛时期，对经典的兴趣开始在建筑中复苏。 许多工匠使用了古典秩序和装饰的元素。 于是就有了一个特殊的文体方向——新古典主义。

在 XIX-XX 世纪之交。 形成了反对现实主义方向的新一代雕塑家。 现在的偏好不是对形式的仔细细节，而是艺术概括。 甚至对保存有大师指纹或成堆的雕塑表面的态度也发生了变化。 对材料的特性感兴趣，他们通常更喜欢木材、天然石材、粘土甚至橡皮泥。 A. S. Golubkina (1864-1927) 和成为世界著名雕塑家的 S. T. Konenkov 在这里尤为突出。

第11讲。20-30年代的俄罗斯文化。 XNUMX世纪

一、时代的一般特征

1920-30 年代苏联的文化生活。 矛盾的：消除成年人的文盲，熟悉文化成就，意识形态压力，反对任何异议的表现形式，迫害宗教，将杰出的文化人物驱逐出国和镇压那些留下来的人。

在革命年代开始创作生活的作家和作曲家继续创作。 与此同时，该国的文学和艺术存在各种趋势：从古典现实主义到现代主义的各种表现形式。

1917年20月的革命改变了俄罗斯艺术的发展方向。 XNUMX 年代上半叶。 艺术家们仍在继续他们的实验和探索，但艺术生活受到来自国家越来越大的意识形态压力。 许多大师被迫出国，其余的在新闻界受到迫害。

从 1920 年代中期开始。 各种创意方向开始逐渐消失。 作家、艺术家、作曲家和艺术家的活动受到政治当局的控制。 在评价文学艺术作品时，他们的党派关系就出现了。 在 1930 年代在苏联的艺术中，“伟大的风格”得到了肯定。 事实证明，新社会完全不需要前卫的乐趣。 因此，自 1930 年代初。 观察到回归表面传统文化的最初迹象。

国家意识形态提出以社会主义现实主义为主要艺术方法——学院派艺术，旨在以共产主义道德精神教育人们。 1932 年，一项特别的政府法令禁止了所有独立协会，并创建了一个国家创意联盟体系——苏联艺术家联盟、苏联建筑师联盟等。

2. 教育与科学。 运动

1920 年代俄罗斯马克思主义理论家。他们在意识形态上打下了这一时期“文化大革命”的印记。 1920年人口普查显示，全国有54万文盲，扫盲任务是主要任务之一。创建了数千所扫盲学校（教育学校）。在扫除文盲的同时，巩固布尔什维克意识形态的宣传任务也解决了。这项工作由 Glavpolitprosvet 监督。” 工人俱乐部、阅览室和图书馆网络不断扩大。福州大学学校成为工人培训的新形式。技术学校、特殊学校和短期培训也培训了人员。培训班。

全国高等学校和中等专业教育体制发生了重大变化。 在内战的颂歌期间，为使劳动人民能够进入大学做了大量工作。 入学考试被取消，所有想进入大学的人都被录取了。

在 1920 年代出现了一种特殊的高等教育形式——工人学院（workers' faculties）。 采取措施从根本上改变高等教育机构和大学的课程，将不忠于政府的教授和教师从大学中清除出去。 1921年，红色教授学院（IKP）在莫斯科成立，以培养马克思主义教师接受高等教育。 到 30 年代末。 在所有加盟共和国都有高等教育机构，在它们的所有首都都有大学。 就在大学和技术学校就读的学生人数而言，苏联位居世界第一。

第一个五年计划（1928-1933）期间，大规模建设展开。 此时，教育机构、学院和技术学校培养了大量的专家。

科学生活的中心是莫斯科科学院，它将最优秀的科学家聚集在其围墙内。 苏联政府为了发展科学和增加科学家的数量，发起了共和科学院的创建，以及分院（医学等）。 组织了一个完整的设计和设计办公室网络，通过这些网络将想法引入生产。

应该看到，国家对自然科学和技术科学给予了一定程度的支持。人文学科发现自己处于更加困难的境地。

1929 年，全联盟农业科学院以 V.I. 的名字命名。 V. I. 列宁（VASKHNIL，总统 - N. I. Vavilov）。 直到1936年去世，俄罗斯著名生理学家IP Pavlov继续他的研究。 Breeder I. V. Michurin 取得了巨大的成功。 苏联科学院遗传学研究所植物生长研究所（VIR）在世界科学发展中发挥了重要作用。 然而，许多著名的科学家很快就被压制了，包括 N. I. Vavilov、S. P. Korolev 等，有前途的科学领域（遗传学等）的发展被长期中断。

历史研究所也成立了。 在 30 年代。 1世纪中学和高中正在发展历史教学。 1934年XNUMX月XNUMX日，莫斯科大学和列宁格勒大学历史系恢复。 莫斯科历史、哲学和文学学院在培养人文学科专家方面发挥了重要作用。

苏联政府领导人也采取了发展体育的措施：运动员被授予勋章，获得现金奖励，并被授予苏联荣誉体育大师称号。 在 30 年代。 一大批优秀的运动员出现了，他们开始创造世界纪录。

3.文学。 公众思想。 公众生活。 电影。 剧院

1934年，召开了第一届全联苏联作家代表大会。 两年后，苏联作家联盟在高尔基的领导下成立，社会主义现实主义被宣布为苏联文学的唯一官方趋势。 随后几年社会主义现实主义的主导地位将苏联艺术与世界文化成就隔离开来。

大量创建了各种团体和协会。 有影响力的文学团体之一，Serapion Brothers (1921)，主要联合散文作家（K. A. Fedin、V. V. Ivanov、M. M. Zoshchenko、V. A. Kaverin）。 文学团体“Pass”是在“Krasnaya Nov”杂志（M. Prishvin，V. Kataev）中创建的。 该小组的成员主张保持俄罗斯和世界文学传统的连续性。 1924年，俄罗斯无产阶级作家协会（RAPP）成立。 另一个文学团体，左派艺术阵线（LEF，1922），包括诗人 V. V. Mayakovsky、N. N. Aseev 和 S. M. Tretyakov。 一些杰出的作家和诗人不属于任何团体和协会。

在 20 年代初。 XNUMX世纪诗歌主导文学。 由于没有纸，一种形式的“口头”诗歌流传开来：

1) 文学晚会；

2) 音乐会；

3) 争议。

还有散文大师的新故事和小说 - 例如，A. N. Tolstoy（“走过折磨”（1921））。 在革命时代的背景下，象征主义和形式主义的作品变得普遍。 主人公的问题一度退居幕后，情节、形式和风格的问题浮出水面。 在散文中，已经转向图像的更大的具体化和个性化。 私密、侦探内容的书籍开始出现，社会散文也出现了。

从 1920 年代后半期开始。 文学作品开始充斥着千篇一律的陈词滥调，情节题材范围有限。 建立在冒险的社会乌托邦情节之上的讽刺小说已广为流传。 最接近当局的作家获得了高额费用、宽敞的公寓和避暑别墅以及高质量的医疗服务。 所以极权政权驯服了许多文化人物。 一个“苏联艺术知识分子”开始形成。

然而，即使在这些年里，无论是在主流内部还是在主流之外，都创造了重要的作品：

1) M. A. Sholokhov 的《平静的顿河》和《上翘的处女土》第一部分；

2) M. A. Bulgakov 的《大师与玛格丽特》；

3) A. A. Akhmatova, P. N. Vasiliev, N. A. Klyuev, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva 的诗歌和诗歌；

4) A. M. Gorky, A. N. Tolstoy, N. A. Ostrovsky, A. A. Fadeev, I. Ilf and E. Petrov等的小说和故事。

向新经济政策的过渡带来了“Smenovehovites”运动，该运动席卷了俄罗斯知识分子的一部分（来自学员方向作者 N. V. Ustryalova、Yu. A. 的 6 篇社会政治文章的名称。 Klyuchnikov 和其他人 - “里程碑的变化”），他们认识到革命的深刻俄罗斯特征，注意到苏维埃政府的利益和俄罗斯国家的需要的巧合。

教会作为人民精神价值观的承载者，无法接受布尔什维克对大众文化和教育的态度，同时也以普遍的人类价值观代替阶级标准。 因此，苏联政府在 1920 年代和 1930 年代发起了对宗教的无情斗争。 在苏联广泛传播的所有宗教教派都受到迫害：

1）正统；

2）新教；

3）天主教；

4）一神论；

5) 伊斯兰教；

6）佛教；

7) 犹太教；

8）各种形式的宗派主义。

电影仍然扮演着重要的角色。 才华横溢的导演、摄影师、演员创作的电影对人们的思想产生了不可磨灭的影响（“光明之路”、“伏尔加河-伏尔加河”、“猪与牧羊人”）。 几乎所有上映的电影都由党的领导亲自观看，是最高审查员。 在许多著名剧院（MKhAT、Maly Theatre）的舞台上，以及 1920 年代的经典。 上演了新剧作家的革命题材戏剧。

4. 绘画

艺术的发展也伴随着各个方向的斗争。 革命艺术家协会（AKhR，1922）是最大的艺术组织，旨在以“艺术纪录片”的精神发展流浪传统。 AHR 的成员创作了许多精美的画作（I. A. Brodsky、E. M. Cheptsov、K. F. Yuon 的作品）。 与 RAPP 一样，AHR 声称在艺术领域拥有垄断地位。

另一个重要的协会 - 由 VKhUTEMAS 的毕业生组织的“画架艺术家协会”（OST，1925 年），力求创作不仅内容现代，而且视觉手段现代的绘画（A. E. Deineka，Yu. N皮梅诺娃等人）。

艺术家协会“4 艺术”（1924 年）由“蓝玫瑰”、“艺术世界”协会的前成员组成。 无可挑剔的专业文化、艺术性、对传统的忠诚以及同时大胆的探索是该团体成员的特征（P. G. Kuznetsov、K. S. Petrov-Vodkin、M. S. Saryan 等人的作品）。

至上主义的创始人 K. S. Malevich 和 V. Kandinsky 也卓有成效。

K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) 的创作方式很奇特。 古代俄罗斯偶像和意大利文艺复兴时期、俄罗斯新艺术运动和法国野兽派画布的印象在他的画作中错综复杂地交织在一起。 彼得罗夫-沃德金探索的结果是一部真正的杰作——《沐浴红马》（1912 年）。 对这位艺术家来说非常重要的是母亲的形象。 关于这一主题的最重要的作品之一是绘画“1918 年在彼得格勒”（“彼得格勒圣母”，1920 年）。

马克·夏加尔 (1887-1985) 的作品几乎涵盖了整个 XNUMX 世纪，已成为俄罗斯和欧洲绘画中最有趣的一页。 他轻松掌握了不同国家、时代和风格的传统，同时保留了他独特的笔迹。 他的家乡和令人惊讶的亲爱的省维捷布斯克的形象成为夏加尔作品的主题之一。

V. E. Tatlin (1885-1953) - 俄罗斯前卫艺术家，建构主义的创始人，他将自己的工作过程称为：“材料的构造”、“材料的文化”等。

在 1920 年代许多艺术趋势与俄罗斯现代和前卫艺术保持了连续性。 另一方面，出现了新的艺术活动类型：电影、广告、设计。

绘画受到严格控制。 具有历史和革命内容的绘画和雕塑、领导人和劳动领袖的肖像尤其受到重视。 许多艺术家进入山水画，进入其他中性主题，但即使在那里，他们也不得不严格遵守既定的形式。 早在 1920 年代。 评论家指出风景如画的“转向现实主义”。

5. 建筑与雕塑

由于城市土地和大型房地产的国有化，国家成为苏维埃俄罗斯建筑工程的唯一客户。 在革命后的第一个十年，他的意识形态专政还没有影响到艺术。 艺术大学的公开比赛、讨论、原创项目和教学系统构成了 1910 年代后期至 1920 年代前所未有的创意热潮。 1920 年代的建筑其特点是对新风格、创新形式的深入探索。 1年代前半期，在建筑有限的情况下，各种建筑项目（住宅、劳动宫、工人俱乐部、公社）得到了广泛的发展。 发展是一种基于所谓的建构主义的建筑风格。 新古典主义开始复苏。 最宏大但未实现的计划是在被炸毁的基督救世主大教堂的原址上在莫斯科建造苏维埃宫。 宫殿应该有一个巨大的列宁雕像加冕。

技术创新的一个显着例子是莫斯科无线电塔，它根据 V. G. Shukhov (1922-1853) 的项目于 1939 年建成。 他是最早使用双曲率-双曲面钢网结构的人之一，在世界建筑实践中具有广阔的前景。 首都发展项目预见了西方后来的城市规划思想。

1929-1930 年。 一场关于在社会主义社会中定居的热烈讨论展开了——一场“城市主义者”和“去城市主义者”之间的争论。 第一个（包括 A. A. 和 L. A. Vesnin）提出了创建具有酒店式住房的公共城市以及各种形式的文化和社区服务的完全社会化，甚至包括养育孩子的想法。 他们的反对者（M. Ya. Ginzburg 和其他人）认为有可能用高速公路网络取代城市，住宅建筑沿着高速公路延伸成连续的带状，在它们后面 - 工业和农业地带。 同时，每个家庭都应该拥有典型的房子和汽车。

在 30 年代初。 1932世纪在苏联建筑的发展中有一个急剧的转折点。 XNUMX年，所有协会并入苏联建筑师联盟。 出现了许多建筑物，其规模和装饰丰富得令人不快。

与此同时，在国内进行了大规模建设。 开发住宅、学校、事业单位示范工程。 建筑业的发展主要是为了降低成本和加快工作：1927年开始使用煤渣砌块，1940年建造了第一批板式房屋。

1935 年，莫斯科的重建工作开始进行（该项目的作者是 V. N. Semenov）。 到 1941 年，重新组建了莫斯科中心的整体，更新了城市的交通干线系统，在莫斯科和约扎河上建造了 9 座新桥梁以及花岗岩路堤、XNUMX 条地铁线、高尔基中央绿地建设文化休闲公园。

1917 年后，雕塑艺术在俄罗斯获得了特殊的社会和政治意义。 苏联的宣传试图将现代性塑造成一个英雄时代的形象。 一个在我们眼前变成现实的童话。

一段时间以来，苏联雕塑仍然保留着 1920 世纪初印象派、现代性和前卫的回声，但到了 1887 年代末。 大多数雕塑家的主要参考点是经典。 在这里，第一次展示了 ID Shadr（1941-1889）“鹅卵石 - 无产阶级的武器”的强烈戏剧性的作品； 雄伟壮观，灵感来自俄罗斯帝国的形象，A. T. Matveev 团体“十月。工人、农民和红军士兵”以及 V. I. Mukhina（1953-1927）“农民妇女”和“工人和集体农庄妇女”的雕像（均为 XNUMX 年）。

LECTURE No. 12. 卫国战争时代的文化

一、时代的一般特征

卫国战争时期文化发展的条件非常艰苦。 一切都不见了：纸张、油漆、大理石、织物、建筑材料。 整个工业被紧急转移到军事基地，建筑物和城市被摧毁。 艺术的爱国主义开端非常强烈。 许多文化人物在战争年代肩负着重要使命：他们的作品在同盟国中为支持苏联反法西斯斗争创造了有利的背景。

2. 教育与科学

国家国民经济成功发展的必要条件是在大学和技术学校不断培养新人才。 1941年大学录取人数减半，人数减少，学生人数减少3,5倍，学制减至3年。 但是，到战争结束时，学生人数接近了战前的水平。 RSFSR 教育科学院（由 1943 年成立的 V.P. Potemkin 领导）发挥了重要作用。

战争改变了科学工作的和平方向。 23年1941月XNUMX日，苏联科学院主席团召开紧急会议，号召科学家动员一切力量与纳粹侵略者作战。

战争年代成为大胆和原创技术解决方案的时代。

卫国战争的头几个月，许多研究机构被迫向东撤离。 在撤离期间，他们保留了他们的研究团队。 撤至斯维尔德洛夫斯克的苏联科学院主席团仍然是该国科学家的组织核心。 研究主题集中在以下领域：

1）军事技术问题的发展；

2) 对工业的科学援助；

3）原材料的调动。

在最短的时间内发现并开发了南乌拉尔的铝土矿、哈萨克斯坦的钨、钼、铜、锰矿，塔塔里亚的大量石油储量。 感谢地质学家 A. E. Fersman、V. A. Obruchev 等人，在库兹巴斯勘探了新的铁矿床，这是巴什基里亚的新石油来源。

在生物学、农业和医学领域也取得了长足的进步。 苏联科学家为工业找到了新的蔬菜原料，寻找增加粮食和经济作物产量的方法。

医学科学家解决了主要问题。 但许多杰出的科学家继续在古拉格的监狱和集中营中苦苦挣扎。 在战争年代，N. I. Vavilov、P. A. Florensky 等人死在了那里。

自 1943 年以来，I. V. Kurchatov 指导下的一个实验室开始在莫斯科运作，开始发展铀的裂变。 战争结束时，从集中营获释的 S. P. Korolev 和 Yu. B. Khariton 开始为火箭技术的发展奠定基础。 数学家的贡献也很重要：

1) P.S.亚历山德罗娃；

2) I.M.维诺格拉多娃。

物理学家 A.F. Ioffe、S.I. Vavilov、P.L. Kapitsa、化学家 N.D. Zelinsky、A.E. Favorsky 积极为国防工作。 科学家 A.P. Alexandrov 成​​功解决了船舶防雷问题。

在战争年代，卓越的苏联军事装备和武器的创造者们卓有成效地工作。 在武装斗争过程中，火炮系统和飞机的质量不断提高（作者 V. G. Grabin、I. I. Ivanov、F. F. Petrov、B. I. Shavyrin 等）。 在设计师 N. E. Berezina、S. V. Vladimirov、S. G. Simonov、F. V. Tokarev 的领导下，小型武器生产取得了成功。 苏联科学家多次设法减少新型武器的开发和实施。

1945 年在军队服役的所有类型的小型武器和绝大多数新型火炮系统中约有一半是在战争期间制造并投入生产的。 通过苏联坦克制造商，特别是乌拉尔“坦克格勒”号的工人和工程师的努力，敌人在装甲车上的优势相对较快地被克服了。 到 1943 年，苏联武装部队坦克和自行火炮饱和的优势开始增长。 N. A. Astrov、N. L. Dukhov、Zh. Ya. Kotin、M. I. Koshkin、V. V. Krylov 等人在他们的创作中取得了巨大的成就。

1942年下半年以来，飞机和飞机发动机的产量稳步增长。 Il-2 攻击机成为苏联空军最庞大的飞机。

3.文学。 音乐。 剧院

在与法西斯侵略者的精神对抗中，我们的文化发挥了自己的特殊作用。 文化发展的一个特点是对民族经典遗产的兴趣不断加深。 这并非巧合。 法西斯主义将民族划分为“完全”和“劣等”，是破坏许多民族文化遗产的一个例子。

在严峻考验的日子里，爱国新闻脱颖而出。 作者在很大程度上摆脱了战前年代的刻板印象，他们的作品变得更接近，更容易被人们理解。 诗歌经历了真正的高潮。 K. M. Simonov 战时最著名的诗歌“等我”，士兵们从报纸上剪下来，改写，从一个人传到另一个人。

A.特瓦尔多夫斯基关于瓦西里·特金的诗成为一部杰出的作品，其主人公结合了许多真实人物的特征和民间故事的人物。 一个独立思考，一个独立判断和行动的人，一个与他的人民的历史有着深厚联系的人，赢得了这场战争。

普希金的诗歌和托尔斯泰、屠格涅夫的小说，格林卡和柴可夫斯基的音乐获得了新的意义。 在列宁格勒围城最艰难的日子里，D. Shostakovich 创作了巧妙的第七交响曲。 戏剧和音乐剧演员、流行艺人也为抗击敌人的共同事业做出了贡献。 前线剧院很受士兵和指挥官的欢迎。 前线和后方的音乐家和艺术家的音乐会活动规模庞大。 L. A. Ruslanova、L. O. Utesov、K. I. Shulzhenko 等人出席了音乐会。

爱国题材已成为纪录片和故事片的主导题材。 在战争年代，前线大约有 150 名摄影师。

4. 绘画与建筑

战争年代的绘画与战前明显不同。 它的发展有几个阶段。 在战争开始时 - 基本上修复了他所看到的。 这些计划并不总是成功的，这些画在主题的揭示和概括的力量方面缺乏深度。 但一直有极大的诚意、热情、对人的钦佩、艺术视野的直接和诚实，以及对极其认真和准确的渴望。

1941-1942年情节画的特点是简洁主义、视觉手段的简单，但也有一定的直率。 黑暗背景上的一个亮点是 S. Gerasimov 的画作“游击队之母”（1943 年）中的一个女人的身影。 A. Deineka 在电影“保卫塞瓦斯托波尔”（1942 年）中也追求同样的目标。 虽然观众知道塞瓦斯托波尔被我们的军队抛弃了，但这些战斗到死的水手却被视为胜利者。

最古老的大师 V. N. Baksheev、N. Krymov、A. N. Kuprin、I. E. Grabar 在战争年代也从事风景画工作。 这些年也保留了几乎纪实的风景，最终成为历史题材，如《7年1941月1942日红场阅兵》。 K. F. Yuon (XNUMX)，他为所有苏联人民捕捉到了那个值得纪念的日子，当时士兵们从白雪皑皑的广场直奔战场。

“封锁和解放时期的列宁格勒” - 这是 A.F. Pakhomov（1908-1973 年）创作的一系列三打多幅自动版画的名称，他于 1941 年开始创作并在战后完成。 帕霍莫夫本人在封锁中幸存下来，他的画作充满了悲壮感和对同胞勇气的钦佩。 全世界都围绕着他的画作《在涅瓦河上取水》，描绘了被包裹的女孩，用最后的努力从涅瓦河中提取水。

首先，肖像的发展，因为艺术家试图传达我们男人的英雄性格。 起初，这些是非常朴素的肖像，只固定了一个战时男人的特征 - 白俄罗斯游击队 F.A. 莫多罗夫和红军士兵 V.N.，雅科夫列夫。 后来，出现了仪式性的、庄严的，有时甚至是可悲的图像，例如 P. Korin 的 G.K. 朱可夫元帅的肖像（1945 年）。

在战争年代，P. Konchalovsky 在肖像类型方面做了很多工作。 他以他惯常的装饰方式创造了乐观、热爱生活的角色。

M. Saryan 在战争年代绘制的知识分子肖像具有特殊意义，具有纪念意义（学者 I. A. Orbeli，1943；作曲家 A. I. Khachaturyan，1944；诗人 M. Lozinsky，1944；作家 M. . Shaginyan，1944和别的）。 在战争年代，Saryan 还从事风景画和静物画。 应该指出一个特殊的静物画，他称之为“致爱国战争的亚美尼亚士兵”（1945 年），描绘了亚美尼亚的果实和花朵：作为对战斗和胜利者的礼物和感谢，以及作为对死者的记忆。

1941-1945 年。 国内和景观类型都在发展。 在战争年代他们两人的形成中的一个突出位置属于 A. Plastov。 这两种流派在他的画作“法西斯飞翔”（1942）中结合在一起：年轻的桦树，灰色的天空，我们每个人都熟悉的遥远的田野。 在这片宁静的秋景背景下，杀害牧童的法西斯飞行员的暴行似乎更加骇人听闻。 普拉斯托夫的画笔也属于我们祖国非常明亮、深情的风景。 在战争的最后一年，A. Plastov 画了一幅美丽的画作《收获》（1945 年）：一个严肃而疲惫的老人和孩子们在收割的禾捆上用餐。 B. Nemensky 描绘了一个坐在熟睡的士兵身边的女人，并称他的作品为“母亲”（1945 年）。 在历史绘画中，出现了过去英雄的形象。

在战争的最后几年，他们最好的画作之一是由 Kukryniksy 创作的，转向古代的形象 - 诺夫哥罗德的索菲亚作为俄罗斯土地不可战胜的象征（“纳粹从诺夫哥罗德逃亡”， 1944-1946）。

当然，纪念性绘画在战争年代几乎没有发展机会。 但是，尽管如此，“永恒材料”、壁画和马赛克的艺术仍然存在。 因此，例如，在被围困的列宁格勒，地铁的马赛克是使用 Deineka 的纸板组装而成的。

最著名的海报作者是漫画家 Moor (D. S. Orlov) 和 Denis (V. N. Denisov)。 伟大卫国战争的英雄海报采用了革命海报的最佳传统。 在战争的最初几天，I. M. Toidze 的著名海报“祖国在呼唤！”出现在街头。 （1941）。

如果在战争初期，海报的主角是一名战斗的苏联士兵，例如 A. A. Kokorekin 的海报“为了祖国！” （1942 年），然后随着有利于苏联的战争转折点的开始，悲惨的情节被激发胜利信心的图像所取代。

很难谈论这一时期的建筑。 缺乏劳动力和材料。 战争带来了破坏，尤其是在靠近边境的西部地区。 这一时期的所有建筑工作主要与安装疏散设备、为工业需求建造建筑物有关。

第13讲。1950-1980年代的苏联文化

一、研究时期文化特点

这一时期苏联文化的特点在于政府与“社会建设任务”的偏差。 党的压力和控制如此之大，以至于他们压迫了艺术家和科学家的自由。 当时各个科学分支的大规模讨论对其参与者产生了负面影响。

N.S.赫鲁晓夫上台后，他与知识分子的会面成为习惯，总书记批评“形式主义者”和先锋派“不可理解”。 需要注意的是，赫鲁晓夫在文化方面并不精通，大多数“进步”的文化人物都不能公开反对他。 文化的发展具有功利性。

L.I.勃列日涅夫反对两种极端的文化：“诽谤”和“美化现实”。 专门针对热点问题的作品受到批评。 支持新斯大林主义精神的作品。 为了控制1970年代中期的文化。 引入了国家命令制度。 加强审查。 苏联公民对外国艺术文化的了解不断受到限制。

1960-80年代文化的发展。 是矛盾的。 虽然文化发展的资金不断增加，但成效与成本不相匹配。

2. 教育与科学

在此期间，苏联领导层开始高度重视教育。 1946年，苏联政府还大幅增加了科学经费（比上一年增加了2,5倍）。 与此同时，恢复了乌克兰、白俄罗斯和立陶宛的科学院，并在哈萨克斯坦、拉脱维亚和爱沙尼亚创建了它们。 战后时期，组织了一系列研究机构。 1930 年代的战争和镇压对知识界造成了沉重打击，所以在 1940 年代 - 50 年代初。 苏联缺乏接受过高等教育和中等教育的专家。

在 1940 年代 - 50 年代初。 苏联科技在物理、化学和精密机械领域取得了多项成就，但主要是针对军事需要。 1949年，原子弹在苏联进行了试验，化学和细菌武器领域的研究正在进行中。

与国防没有直接关系的科学分支受到严格控制。 这方面的标志性事件是对控制论的迫害，它被宣布为一门与唯物主义规律相矛盾的科学。 这对苏联的世界发展水平产生了负面影响。 农业科学的垄断地位被 T. D. Lysenko 院士的支持者占据，他承诺在不进行大量资本投资的情况下迅速提高作物产量。

N.S.赫鲁晓夫上台后，历史科学有了一些解放。 苏共历史上的短期课程（b）逐渐偏离了教条，对斯大林在苏维埃国家历史中的作用进行了修订。 赫鲁晓夫本人的个人崇拜越来越大。

在七年计划期间（7-1959），技术进步领域发生了重大转变。 1965年1956月，第一架苏联喷气客机TU-104升空。 1957年，发射了多级洲际弹道导弹。 4年1957月12日，苏联人造地球卫星发射升空。 苏联成为太空探索的先驱。 1961 年 XNUMX 月 XNUMX 日，苏联飞行员、宇航员 Yu. A. Gagarin 进行了历史上的第一次太空飞行。

1950 年代中期至 60 年代初。 大众传媒（media）的发展。 广播覆盖全国。

“解冻”时期的特点是苏联科学和文化的兴起。 中学和高等教育受到了很多关注。 1958 年 7 月，通过了一项法律，根据该法律，实行了普及 8 年义务教育，而不是 XNUMX 年教育。

1957年，世界上最强大的基本粒子加速器同步加速器在苏联发射。 1956 年，一个重要的国际研究中心——核研究所联合研究所在杜布纳成立。 苏联物理学家 L. D. Landau、A. D. Sakharov 等人的著作享誉世界，国内计算机技术的生产开始了。

学校教育的危机状态引发了学校改革的尝试（1983-1984）。 但由于缺乏准备和对该领域危机原因的误解，很快就拒绝了改革。 已经在 1985-1986 年。 她转过身来。

高等教育也面临同样的问题。 尽管该国的大学和大学的数量不断增长，但该国的工业和农业都需要合格的人才。 主要原因是：

1）不合理使用大学毕业生；

2) 培训水平低；

3）毕业生的声望下降。

科学界的情况要好一些。 苏联科学不仅在基础领域落后于西方科学，在应用领域，特别是在计算机化方面，更是处于最后的行列。 苏联科学在物理、化学和太空探索领域取得了重大成就。

1985-1991 在教育领域，科学和文化的特征模糊不清。 在教育领域，从1988年开始发生变化。教师短缺加剧，因为他们开始从事商业以获取体面的收入。 年轻人接受教育的兴趣急剧下降。 逐步引入替代教育：

1）创建了体育馆；

2) 学园和学院。

2 年代后半期。 在苏联，几乎没有什么重大发现，科学的主要分支，如航天、核物理、分子生物学等，几乎没有保持上一时期的水平。

3.文学

1940年代末和50年代初展开的反世界主义运动对文学艺术的发展产生了负面影响。 其目的是：

1）诋毁一切非苏联、非社会主义的东西；

2）在苏联和西方国家之间设置障碍。

1946年至1948年。党中央委员会的决定通过了《关于《红星报》和《列宁格勒》杂志、《关于戏剧院的剧目及其改进措施》、《关于电影《大人生》、《关于穆拉德利的歌剧》伟大的友谊”。受迫害的苏联作曲家、作家有：普罗科菲耶夫、哈恰图良、米亚斯科夫斯基、阿赫玛托娃、佐先科等，他们的作品被归类为反苏联。

在“解冻”期间，苏联人民的生活水平显着提高。 自 1956 年以来，为 6-16 岁的青少年建立了 18 小时工作日。 1956-1960 年。 所有工人和雇员每天工作 7 小时的工作已经结束，地下和危险工作的工作时间 - 每天工作 6 小时。

在“解冻”期间，文学和艺术有了显着的增长，这很大程度上得益于斯大林镇压的一些文化人物的恢复。 1958年，苏共中央通过了《关于纠正歌剧《伟大友谊》和《波格丹·赫梅利尼茨基》评价错误的决议。

与此同时，在文化领域，斯大林主义的死灰复燃尤为明显。 1957-1962 年党的领导人与文化艺术界人士举行“会晤”，会上对杜丁采夫的小说《不是靠面包》、A. A. Yashin的《杠杆》、D. A.格拉宁和连在苏联都没有出版的小说《日瓦戈医生》成为迫害 B. L. Pasternak 的原因。

作为文艺进程“解冻”的一部分，形成了一层知识分子，反对现有政权——持不同政见者。 “地下”和“塔米兹达”文学的出现也属于这个时代。

在许多城市，剧院工作室的数量急剧增加。 新电影开始出现在银幕上。 有必要为 T. E. Abuladze 的电影命名。 西方文化产品，特别是视频电影在中国的渗透率显着提高。 期刊 Novy Mir（编辑 A.T. Tvardovsky）、Yunost（编辑 V.P. Kataev）的声望不断提高。

A. I. Solzhenitsyn 发表了一篇短篇小说《伊凡·杰尼索维奇一生中的一天》，让数百万苏联人民感到真正震惊。 需要注意的是，赫鲁晓夫支持这本书的出版，甚至公开批准了它的列宁奖提名。 然而，A.I. 索尔仁尼琴没有获奖，赫鲁晓夫本人也没有回到这个问题上。

4、大众思想。 生活水平

在 2 年代后半期。 持不同政见者运动开始在该国发展。 它在大城市的知识分子中广为流传。 “异议”的概念包括多种表现形式。 试图公开表达怀疑的文化人物对国家的领导层来说是危险的； 他们经常被监禁或驱逐出苏联。 1960 年，作家 A. D. Sinyavsky 和 ​​Yu. M. Daniel 因在西方出版作品而被定罪。 1965 年，AI Solzhenitsyn 被剥夺了苏联公民身份，并被强行驱逐出苏联。 电影导演 A. A. Tarkovsky、导演 Yu. P. Lyubimov、作家 V. A. Nekrasov、诗人 I. A. Brodsky、大提琴家 M. L. Rostropovich 等人最终都出国了。

新斯大林主义的意识形态也遭到了 V. P. Astafiev 和 B. A. Mozhaev 的“乡村”散文的反对。 在那些年的文化中，V. M. Shukshin 的书籍和电影占据了一个特殊的位置。

1960 年代和 1970 年代文化的另一个特点是所谓的。 “录音革命”。 在家中播放的歌曲录音和讽刺演讲几乎是无法控制的，并且变得普遍。 公认的领导者是吟游诗人 V. S. Vysotsky、B. Sh. Okudzhava、A. A. Galich 和其他人。一种特殊的青年流行文化的元素出现并固定下来。

自 1970 年代中期以来。 通货膨胀开始了。 稀缺性对大众意识产生了深远的影响。 与此同时，官方宣传也加强了反对“唯物主义”的斗争。

在 1970 年代至 1980 年代。 在作家中，值得一提的是 F. A. Iskander、诗人 I. A. Brodsky、N. M. Korzhavin、A. A. Galich、导演 A. A. Tarkovsky、Yu. P. Lyubimov、A. A. German、T. E. Abuladze、S. N. Paradzhanov、米哈尔科夫兄弟等。

文学艺术发生了翻天覆地的变化。 一个重要事件是“俄罗斯侨民”作者的作品回归苏联人民：哲学家 N. A. Berdyaev 和 V. D. Solovyov，作家 D. S. Merezhkovsky、M. A. Aldanov、I. A. Bunin 和 V. D. Nabokov、诗人 N. S. Gumilyov 和 I. A. Brodsky 等等诺贝尔文学奖得主索尔仁尼琴的许多作品开始出现，主要是古拉格群岛和历史史诗《红轮》。 所谓的“非正式”报刊开始出现。

5. 绘画

1947 年，苏联艺术学院成立，并且已经在 1950 年代。 在美术领域，建立了严格的教育和生产体系。 未来的艺术家必须经历一些强制性阶段：

1）艺术学校；

2) 学校或研究所。

他完成了一幅大型主题画的学业，然后成为艺术家联盟的成员。 国家是他作品的主要客户和买家。 主要风格是所谓的社会主义现实主义（socialist realism），或Sots Art。

在 1950 年代后期 - 60 年代初的苏联绘画中。 确立了“严厉作风”。 “严谨风格”的大师们的灵感来源是普通人的生活，他们以崇高的诗意精神来传达。 P.F. Nikonov 的画作“我们的日常生活”（1960 年）和 N.A. Andronov 的“椽子”（1961 年）中的图像是概括而简洁的。

一些大师，与社会主义现实主义强加的主题相反，转向其他类型：

1) 肖像；

2）景观；

3）静物。

N. S. 赫鲁晓夫在展览中批评抽象和形式主义艺术家。 特别是雕塑家 E. Neizvestny，对他的作品或作者本人一无所知。 E. N. Neizvestny 和 N. S. 赫鲁晓夫的会面载入史册。 这位艺术家 - 卫国战争的战斗指挥官 - 在国家元首面前脱掉了他的衬衫，在他的背上留下了可怕的伤疤。 赫鲁晓夫既惊讶又尴尬。

6. 在创意知识分子圈子里

在创意知识分子的圈子里——作家、艺术家、电影制作人（后来他们被称为“六十年代”）——形成了对官方艺术的反对。

早在 1950 年代后期。 有一群热爱欧美超现实主义的艺术家。 他们在 2 年代后半期和 60 年代充分展示了自己。 70世纪每个艺术家都开发了自己的一组易于识别的图像标志。

弗拉基米尔·鲍里索维奇·扬基列夫斯基（Vladimir Borisovich Yankilevsky，1938 年出生）毕业于莫斯科印刷学院的艺术工作室。 他的作品 - “卡夫卡的气氛”（1969 年），一系列版画“突变”（1970 年代）等 - 是由各种图标组成的重复，这些图标唤起了与表格、图表、图形等的关联。后来，扬基列夫斯基开始创作三个维对象。

伊利亚·约西福维奇·卡巴科夫（Ilya Iosifovich Kabakov，1933 年出生）为他的作品选择了不同的画报“词典”：儿童书籍、展台、壁报、海报的图片。 然而，在艺术家的作品中，它们失去了通常的功能，并邀请观众为它们提出另一个目的。

E. L. Kropivnitsky、Lev Evgenyevich Kropivnitsky (1922-1994) 和 V. I. Nemukhin（生于 1925 年）的儿子在他们的作品中使用了抽象表现主义的技巧。 此外，列夫·克罗皮夫尼茨基的插图书籍。 同年，V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin 的一位才华横溢的艺术家和朋友被驱逐出境。

历代大师，一直梦想着表达自由，如今满怀热情地沉浸在现代西方艺术思潮的精神中。 在官方艺术框架之外工作的苏联艺术家在西方闻名，因为他们的作品主要被外国人收购。 西方评论家称这些大师为“不墨守成规”（来自英语“dissenters”）。 在 1962 年莫斯科 Manege 的展览上，NS 赫鲁晓夫对“不墨守成规的人”进行了严厉的批评。

展览结束后，“不墨守成规”的人转入地下：他们在私人公寓里，有时在俱乐部和咖啡馆里展示他们的作品。

“不墨守成规”的下一个主要表演是在莫斯科别利亚沃区的一片荒地上举办的展览（1974 年）。 市政府在外国记者在场的情况下，用推土机将其驱散（它以“推土机展览”的名义载入史册）。 该活动得到了国际宣传，两周后，经当局许可，在伊兹迈洛沃举办了一场新的户外展览。 从那时起，直到 1980 年代中期，在官方展览中。 允许更多种类的主题、传统和表演方式。

在 1970-80 年代。 在“不墨守成规”的先锋艺术形式中，例如动作、表演，变得越来越流行。 在这里，艺术家没有代表任何作品，而是他自己作为这个想法的承载者。

在 1980-90 年代。 俄罗斯艺术与西方艺术并行发展。 私人画廊（M. A. Gelman、A. Salakhova 等）涌现以支持“非传统”艺术形式。

7. 建筑与雕塑

类似的过程发生在建筑中。 所以，在 1950 年代。 党领导谴责“装修”和“过度奢侈”。 为住宅建筑的大规模建造开设了课程。 禁欲主义和简单成为标准。 建筑形式中的主导地位被建筑材料中的平行六面体占据 - 混凝土（克里姆林宫国会宫，塔甘卡剧院）。

在 1970 年代和 80 年代。 各种形状、款式、材料开始流行。 钛和玻璃结构的出现，历史风格是建筑师特别喜欢的。

第 14 讲。俄罗斯文化 1991-2003

一、时期的一般特征

研究时期的文化具有以下特点：

1) 风格、流派和趋势种类繁多；

2) 国家不再规定艺术的规范、风格和主题；

3) 取消了对科学和教学的限制；

4）新的神话在文化中诞生；

5）文化正在失去主要客户，资金锐减；

6）大众艺术脱颖而出；

7) 在 1990 年代。 有许多名字的回归——俄罗斯人了解了诸如白银时代文化（诗人 O. E. Mandelstam、A. A. Akhmatova、M. N. Tsvetaeva、N. S. Gumilyov 等的作品）和俄罗斯海外（V. D. Nabokov、M. A. Allanov 等）

2. 教育与科学

科学和教育陷入困境。 有趣的是，国家政策的主要位置是中等教育。 1992年通过的教育法对其进行了规范。与此同时，教育内容发生了质的变化：以人为本，与世界标准接轨。

由于缺乏物质资源，教学水平下降，以及权力结构和政治领导人不愿提供正常资金，中学和高中正面临困难。 大多数教育机构没有准备好在市场经济中运作，自己赚钱，也产生了影响。

但高等教育现在需求量很大并且正在积极发展：大学正在开放，新的有前途的专业正在出现。 因此，到 2001 年年中，俄罗斯大约有 600 所国立大学和 250 所非国立大学。 一个特点是付费的商业形式的教育。

至于科学，后苏联时期的科学对市场经济的适应性极差。 在 1990 年代很常见。 成了国外所谓的“人才流失”——很多科学家选择了更好的工作条件。 尽管如此，仍有大量科学家留在俄罗斯，他们以适度的资金投入工作并取得了良好的成果。 优先资助从事自然科学（基础和应用行业）的科学家。 基金赞助商发挥着重要作用（国内 - 例如，波塔宁基金会，国外 - 福特基金会，索罗斯基金会）。

获得与外国同行自由交流的机会的人文学科科学家，今天不再为以前的意识形态统一性所束缚。 它们更客观地揭示了祖国的历史、文化和对世界文明发展的贡献。

3.文学、电影、戏剧。 媒体

文学不断发展。 新名称出现：

1）A.S. Petrushevskaya（新风格 - “灰色灰色”）；

2）V.G.索罗金（自然主义）；

3）V. O. Pelevin（现代主义）；

4) B. Sh. Akunin（侦探类型）。

俄罗斯读者发现并重读世界文学的杰作——G. G. Marquez、P. Coelho 等人的作品。

在 1990 年代后期国内电影开始发展。 N. S. Mikhalkov 和 S. V. Bodrov 的画作相得益彰。 至于演员，他们中的许多人在电视上工作，在剧院里工作。 今天戏剧艺术的需求量很大。 音乐剧很受欢迎。 O. Tabakov 的剧院“鼻烟盒”举世闻名。 新剧院不断开张（仅莫斯科就有200多家），艺术展览、音乐节等正在举办，马戏艺术正在发展。

档案馆和博物馆则处于不同的情况，它们为了生存，向民众和法人实体提供有偿服务（例如，出租用于展示和展览的场地）。 在这些博物馆中，圣彼得堡蜡像​​馆特别受欢迎。 一般来说，资金短缺剥夺了图书馆增加资金、博物馆补充馆藏、出版社出版严肃文学等的机会。

俄罗斯演艺界正在积极发展，试图尽可能接近美国和欧洲的标准。

1990 年代真正的繁荣。 在媒体中幸存下来——有许多新的报纸、杂志、电视频道。 其中一个特殊的地方是“文化”频道，该频道介绍俄罗斯和世界文化的现象和事件。 没有广告是这个渠道的优势之一。

传播文化的方式正在全球范围内发生变化——互联网已经出现并成为一个庞大的全球网络。

4. 绘画、建筑和雕塑

俄罗斯绘画和雕塑如今处境艰难。 俄罗斯联邦总统 V. V. 普京的官方肖像画家 Nikas Safronov 制作了大量总统肖像以及世界文化人物（例如，Sophia Loren 的肖像，由 L 风格化为 La Gioconda 。 达芬奇）。 肖像画家 A. M. Shilov（“与丘比特共舞”）正在积极工作。 在艺术家中广为人知的是 V. Vysotsky 的朋友，他住在美国，M. M. Shemyakin（一系列画作“假面舞会”，来自 XNUMX 世纪的生活场景）。

Zurab Tsereteli 的雕塑作品和项目，包括彼得大帝的纪念碑（2002 年），在世界各地都很受欢迎。

建筑业正在兴起。 但按单项工程建造的住宅楼，以及按设计非标工程的多户住宅楼，则脱颖而出。

LECTURE No. 15. 原始时代的文化

一、时期的一般特征

原始时代的文化是人类后来一切文化的基础。 现代社会生活的许多现象，都起源于原始时代的远古：

1) 语言；

2）写作；

3) 艺术；

4) 宗教；

5) 神话；

6）科学；

7) 道德等。

一些现代问题是在原始时代研究的材料基础上全部或部分解决的：人类出现的历史、种族、民族的起源、神话、宗教、艺术的出现等等。注意到原始时代并没有不可逆转地过去。 它仍然继续存在于局部地区：

1）亚马逊丛林；

2）在非洲中部地区；

3）在大洋洲的岛屿上；

4）在澳大利亚内陆。

原始时代涵盖了从人类出现到第一流社会、国家以及文字出现的漫长时期。人类已经存在了大约2,5万年。智人（Homo sapiense）只有大约四万年的历史。

2.物质文化

人类使用工具已有超过 2 万年的历史。这为他提供了广阔的机会：

1) 使用自然资源；

2）对环境的适应；

3）集体狩猎；

4) 防御敌人。

新石器时代：

1) 工具正在改进；

2) 石材加工方法（锯、钻、磨）；

3）弓、箭、陶器出现。

随着狩猎、捕鱼、采集、农业和养牛业的发展。 原始经济的这两大成就使人成为人。

原始社会瓦解的最重要的先决条件是向使用金属的过渡。

3.艺术的出现。 神话

随着艺术的出现，人类社会的发展发生了质的飞跃。 原始艺术已成为一种新现象。

一个人艺术创作的出发点可以是：审美需求、性本能、神话思维、宗教实践、积累经验的巩固与转移需求、娱乐需求等。

生物和文化的发展帮助人类使用符号。 除了人之外，没有任何生物具有这种能力。

神话在原始文化中占有重要地位。 它是一个人早期发展阶段世界观的主要形式，展示了他如何认识自己、认识周围的世界以及认识自己在这个世界中的位置。

文学也是在各种形式的语言创造力的基础上形成的。 从神话中，社会意识的这种形式出现了：

1) 艺术；

2）政治意识形态等。

在古代，人类还没有将自己与环境区分开来。 他将自己的属性、情感转移到自然物体上，赋予它们灵魂和精神。

神话最重要的特点是，通过将神话中的某些符号替换为其他符号，使所描述的对象更易于理解。

正如研究表明的那样，在发展的早期阶段，神话是原始而简短的。 后来，神话变成了一个扩展的神话系统，相互连接，形成分支循环。 结果是这样的：

1) 古董；

2）古斯拉夫语；

3）斯堪的纳维亚神话等。

科学家区分了几种类型的神话：

1) 人类学的；

2）太阳能；

3）农历；

4）星体；

5) 拟人化的；

6) 宇宙起源的；

7) 神学等。

最常见的原始信仰形式之一是祖先崇拜——崇拜已故亲人的灵魂。 人们相信这些精神，无论是邪恶的还是善良的，都可以影响人们的生活。 人们试图通过多种方式安抚祖先的灵魂并消除他们的邪恶意志。 原始信仰的种类有：

1）万物有灵论；

2）图腾主义；

3）拜物教。

原始时代后期农业的发展需要日历的排序，因此需要天文观测。 灌溉工作导致了几何计算技术的形成，交换的发展 - 导致了计数系统的改进。 最终，这一切导致了数学知识的积累。 疾病、流行病、战争迫使原始医学的使用和改进。 陆地和海洋运动对地理和制图学的发展起到了激励作用。 随着矿石金属冶炼的出现，化学的基础诞生了。

4.视觉艺术

在原始时代，形成了各种类型的美术：

1) 图形（图纸、剪影）；

2）绘画（彩色图像，用矿物颜料制成）；

3）雕塑（用石头雕刻或用粘土塑造的人物）；

4）装饰艺术（木、石、骨雕刻；浮雕、摆件）。

这类艺术创意的起源可以追溯到远古时代，例如：

1) 音乐；

2）唱歌；

3) 舞蹈；

4）文艺演出。

流传下来的第一批原始艺术作品属于旧石器时代晚期，它们的年龄约为40万年。 其中，一个特殊的地方被所谓的“维纳斯”所占据 - 图像，显然与对母亲祖先的崇拜有关。 发现了动物的普遍表现图像：猛犸象、马、鹿、熊、野牛、狩猎场景。

在十九世纪末。 发现了原始洞穴壁画（西班牙的阿尔塔米尔洞穴）。 后来，研究人员在西班牙、法国以及俄罗斯（南乌拉尔的卡波瓦洞穴）发现了数十个类似的洞穴。

岩画发展初期的特点是：

1）原始图纸；

2) 不明确的迹象；

3）波浪线；

4）手印。

在第一阶段结束时，出现了不确定的动物轮廓图，并开始用颜料填充。 第二个时期的特点是从轮廓、平面图像过渡到体积和个体细节的转移。 在第三个时期，洞穴艺术达到了顶峰。 这些画作引人注目：

1）规模和现实主义；

2) 卷转移的完善；

3) 人物比例；

4）透视；

5) 运动；

6）使用多色。

后来，观察到图像的简化，数字变成了符号。

5.文字的出现

文字的出现具有重要意义。 现代字母-声音书写系统之前有其各种形式，其中一种是象形文字，由单独的特定图像组成。

随着中石器时代的开始，图像开始主宰人。 颜色和体积让位于运动。 如果说旧石器时代的洞穴壁画是由许多构图上互不相关的人物组成，那么多人物岩画则再现了狩猎场景、采蜜、祭祀活动、舞蹈、战斗等。

新石器时代，艺术发生了深刻的质变。 文化不再是统一的，它在不同的领域获得了鲜明的特征和原始特征。

6.进一步发展抽象思维，积累理性知识

随着抽象思维、语言、神话、宗教的发展，理性知识的积累，一个人需要在艺术中体现复杂的意象：太阳、地球、火、水。 由程式化抽象图案组成的装饰品越来越受欢迎：十字形、圆形、螺旋形、三角形、方形等。

同时，人们希望装饰一个人使用过的所有物品。 装饰或个别符号覆盖古代陶瓷 - 最常见的装饰艺术类型。 男人装扮自己：

1）车身着色；

2) 项链；

3）珠子；

4）手镯。

原始艺术最神秘的现象是一组巨石纪念碑：

1) 竖石；

2) 支石墓；

3）cromlechs。

巨石结构是纪念性建筑的原型。 已经在第一个文明出现的门槛上，出现了巨大的或原始的防御工事、寺庙、坟墓，这反过来又与社会分层、贵族分离、宗教观念和宗教实践的复杂化有关。

积累的考古资料使得追溯其他类型原始艺术创造力的出现和发展成为可能：

1) 音乐；

2) 舞蹈；

3) 文艺演出；

4）应用艺术。

发现的两侧有钻孔的管状骨头、钻孔的角、带有无数打击痕迹的动物头骨都是最早的管乐器和打击乐器的例子。 舞蹈在原始艺术体系中也占有重要地位。 舞蹈是：

1) 仪式；

2) 军事；

3) 狩猎；

4) 男性；

5) 女装等

舞蹈与戏剧表演密切相关。 怀着极大的信心，人们也可以猜测在这个时代最容易获得的创造力类型——口头民谣的存在：

1) 歌曲；

2) 故事；

3）童话；

4) 神话；

5）史诗。

原始艺术成为对周围世界的具象反映的开始，成为其知识的一种手段，以及个人内心世界的形成。 对原始艺术遗迹的研究，使我们能够追溯艺术创作的风格、形式、手段和方法的演变，了解整个世界艺术文化的形成和发展规律。

LECTURE No. 16. 中国文化

三、中国文化的特点

中华文明是世界上最古老的文明之一。 根据中国人自己的说法，他们国家的历史始于公元前 XNUMX 世纪末。 e. 中国文化具有了一个独特的特点：理性、实用。 中国有一些教条主义的特点。 一种新的思想只能以对圣人古语的评论形式发展。

中国文化极大地影响了周边国家（日本、韩国和东南亚国家）的发展。 对中国艺术、文学和音乐的了解一直被认为是受过教育的亚洲人的主要美德。

2. 教育与科学。 宗教。 公共假期

在中国，知识和学习受到了极大的尊重。 知识通常意味着来自人文领域的假设。 至于其他科学（数学、天文学、医学等），数百年来积累的观测数据只是概括性的，但没有理论上的理解。 这些知识领域并不享有盛誉。

中国人在精密科学和技术科学领域取得的成就与什么有关？ 数学起源于中国古代。 中国数学家用一根圆杆写了关于计算的论文。 从 12 世纪公元前e. 中国人早在公元 4 世纪就知道直角三角形的性质。 n. e. 一篇论文总结了中国几个世纪以来积累的数学知识。 天文学发达。 已经在公元前二千年。 e. 中国古代居民将一年分为XNUMX个月，将月-分为XNUMX个星期。 中国医生为世界医学做出了巨大贡献。 在技​​术发明中，应该提到水磨。

写作知识是基于资料的，其中许多资料是在中国历史的早期编写的。 众所周知，早在十五世纪。 公元前e. 在中国，有一个发达的象形文字系统（2000多个象形文字）。 伟大的发明是造纸，造纸始于公元 105 年。 e. 它是用树皮、破布、大麻烹制的。 这一人类历史上最大发现的作者是官方的蔡伦。

中国的神话可以追溯到远古时代。 在中国文化中，众多崇高的神祇之位被传说中的圣贤和黄帝这样的文化英雄占据。

后来的哲学教义——儒家、道家和佛教——无疑丰富了中国文化。 一个特点是中国所有的宗教制度都有很多共同点：他们都有服从的崇拜，对长辈和祖先的敬畏，以及对现实的消极、沉思的态度。 这些思想定义了中国的民族心理。

佛教于一二世纪传入中国，对中国文化也产生了非常重大的影响。 在文化史上，很多东西都与佛教有关。 比如关于茶的起源和饮茶的传说。 未来，佛教和道教一样，将让位于儒家，儒家制定了评估每个中国人行为的标准。

中国人对仪式的热爱是众所周知的。 在中国帝制时期，一个人、家庭和社会生活中的所有重大事件，都是由复杂的仪式安排的。 在历史最悠久的节日中，以下是最突出的：

1）春节（新年）；

2) 元宵节；

3）端午节；

4）中秋节；

3.文学

中国文学源远流长。 中国最古老的文学丰碑是诗集《诗经》。

中国文学在体裁的多样性上是相当不同寻常的。 例如已知：

1）押韵散文“赋”；

2）“shi”诗句；

3) 诗句“tsy”；

4）小说。

汉代写了中国主要的历史著作《沉干史记》。 这部作品包含对杰出人物和事件的详细描述。

佛教将中国引入艺术散文。 我国文化发展的顶峰时期被认为是隋唐宋代。 正是在这些年里，诗歌真正渗透到了整个受过教育的中国社会。 诗歌被送给朋友、亲戚、赞助人。

明清两代，小说广为流传。 这些年写了4部著名的中国古典小说：

1）罗冠中的《三国志》；

2）施乃庵的《江河死水》；

3）陈恩的西游记；

4）曹雪芹的《红楼梦》。

这些小说对中国文化产生了巨大的影响，后来被翻译成世界各地的多种语言。

4. 1920、30年代的中国小说

1920世纪初其标志是中国人的民族自觉意识的增强，这有助于推翻该国的帝国制度。 这些年出现的《新青年》杂志批评中国传统文化，呼吁尽快引入西方规范。 30年代和XNUMX年代的中国小说特点是受社会主义和共产主义思想的影响，对现存秩序进行严厉的讽刺。

1949年（中华人民共和国成立）之后的中国文学之路，伴随着以下问题的发展：

1）农村的变化；

2）广大农民群众的解放；

3）中国人民的民族解放斗争。

同时，1950年代初文艺运动的进步。 多次受到中共各种意识形态运动的阻挠（如对小说《红楼梦》评价的讨论）。 相当多的知名作家遭受了苦难。

“文化大革命”十周年（10-1966）对中国文学的伤害更大。 在这些年里，小说和绝大多数杂志的出版完全停止了。

5. 剧院。 音乐

中国剧院的作用非常重要，所有的表演都伴随着音乐。 回到一世纪公元前e. 中国有80多种民族乐器。 在漫长的发展过程中，逐渐形成了5种主要的传统音乐类型：

1) 歌曲；

2）舞曲；

3) 歌曲故事的音乐；

4）地方戏曲音乐；

5）器乐。

中国的每一位皇帝都在宫廷里配备了一支由音乐家和舞蹈家组成的工作人员。 在中国，专业音乐被认为是不配君子的行为，甚至宫廷音乐家也是下层社会的代表。 在二十世纪初。 中国音乐深受欧洲音乐的影响。 社会发生重大变化，左派思想的影响促成了民俗作品的出现，反映了大众的情绪。 为丰富人民群众文化生活，全国多个城市定期举办“上海之春”等重大音乐节。

中国剧院联合：

1) 舞蹈；

2）唱歌；

3) 演讲；

4）行动；

5）杂技。

早在中国古代，就有各种各样的眼镜：

1) 马戏团；

2）杂技舞蹈；

3）木偶和影子剧院。

在中世纪中国的城市中，有永久性的剧院建筑。 中国的演员被认为是最底层的，必须遵守许多规则和禁令。

中国的戏剧艺术包括：

1）300多种传统流派；

2）超过60种皮影和木偶剧院；

3）欧洲歌剧；

4）舞剧（芭蕾）。

由于舞台上几乎没有戏剧道具，因此使用了有条件的手势。 行动不受时间或空间的限制。

6. 跳舞。 芭蕾舞。 电影

芭蕾舞在民间舞蹈艺术中有着深厚的历史渊源，已成为中国一种新型的戏剧艺术。 从 1950 年代初期到 1960 年代中期。 在 1980 年代创作了许多关于历史和当代主题的芭蕾舞表演。 已经上演了100多部新作品。 其中最著名的是芭蕾舞剧《丝绸之路上的鲜花》，讲述了唐代中国人民与各国人民的友谊。 在 1950 年代欧洲芭蕾舞进入中国舞台。

中国电影出现于1920年代，但在1949年之后取得了最大的成功。中国电影最近在世界上越来越受欢迎，并在国际电影节上获奖。 除了故事片，还拍摄了：

1) 纪录片；

2）科普；

3）动画电影。

7. 绘画

国画是中国画的一种传统流派。 绘画是用黑色或灰色墨水用毛笔在纸或丝绸上书写的。 大师只用几笔粗细不一的黑墨，勾勒出山水人物的大致轮廓，不写细节。

山水画作的主题一直是山水花鸟。 作为一个整体的图片和它们各自的细节，通常都有自己的解释。 例如，画布上经常描绘的一棵松树象征着耐力和长寿，一棵柳树象征着女性气质、谦虚和精致，一株兰花象征着简单和高贵等。

对于中国艺术家来说，没有线性透视，在他们的绘画中大量出现的山脉被视为一种象征。

佛教，尤其是禅宗，在中国古典绘画的开花中发挥了重要作用。 许多研究人员将应用艺术、绘画和雕塑的繁荣与佛教联系在一起：许多神灵和圣人的雕像被放置在佛教寺庙中。 绘画特别发达（纸上墨水，丝绸），以及壁画艺术。

佛教和道教一样，寺院几个世纪以来一直是中国文化的中心之一。 一代又一代的诗人、艺术家、科学家和哲学家在这里度过时光，寻找灵感并进行创作。 在寺院的档案和图书馆中，积累了无价的书面文化宝藏，翻译、编纂和抄写员辛勤工作。 是中国佛教僧侣发明了木刻艺术，即印刷术 - 使用矩阵（刻有镜子象形文字的板）复制文本。

西方美术的流派在中国也很普遍：

1）油；

2）雕刻；

3）水彩。

与绘画同时，被认为是所有艺术巅峰的书法也在中国发展起来。 中国人在写作中欣赏线条的力量、表现力和优雅，以及图形元素组合的构图和谐。 这种类型的艺术在 XNUMX 至 XNUMX 世纪达到了特殊的开花期，当时确立了书法的四种最高品质：

1）充满活力和活力的风格；

2) 严重性、强度；

3) 平衡；

4）审美品质。

8. 建筑。 美术和工艺

已经在公元前二千年。 e. 玉雕和骨雕得到发展。 青玉在中国是一种祭祀物品，被尊为“永生之石”，是留住祖先记忆的“永恒之石”。 玉的价值如此之大，起到了金银的作用——用它制作钱币，由此估计金沙的纯度。 玉器产品主要产于北京和上海。 象牙雕刻在北京、广州和上海发展。 最重要的景泰蓝珐琅产品生产中心是北京。 刺绣师通常知道几十种技术，可以巧妙地传达物体的纹理、颜色的过渡和阴影、描绘物体的体积以及空间透视。

中国有趣和不寻常的建筑。 已经在公元前一千年。 e. 中国人建造了2-3层或更多的多层屋顶的建筑物。 典型的是一栋由木柱形式的支撑和瓦屋顶组成的建筑物，屋顶有凸起的边缘和明显标记的檐口 - 一座宝塔。 这种类型的建筑是中国几个世纪以来的主要建筑。

在三世纪。 公元前e. 中国建造了700多座皇宫。 其中一间的中央大厅可容纳10多人。

中国形成单一中央集权国家的时期（公元前 221-207 年）的标志是中国长城主体部分的修建，部分保存至今。 众所周知，它是由超过 2 万囚犯建造的，其中许多人因持不同政见而受到惩罚。 墙的长度超过4公里。

第 17 讲。印度文化

一、印度文化的特点

印度是世界上最古老的国家之一，奠定了人类全球文明的基础。 印度文化和科学的成就对阿拉伯和伊朗人民以及欧洲产生了重大影响。 印度教文化的鼎盛时期是在中世纪。

2.文学。 科学。 宗教

印度文学已有大约 40 个世纪的历史。 它是如此的异类，并且是用多种语言创建的，以至于很难描述它。 最古老的是吠陀文学。 长期以来，吠陀经具有口述艺术的特征。

史诗文学出现在公元前一千年上半叶。 e. Mahabharata（大印度）被认为是最古老的史诗作品。 同样著名的是另一部史诗——《罗摩衍那》（《罗摩游记》）。

孟加拉文学的杰出代表是 Rabindranath Tagore (1861-1941)——诗人和作家、音乐家和艺术家。 泰戈尔的诗歌作品获得认可的顶峰是1913年的诺贝尔文学奖，因为他的诗集《一把歌》。 泰戈尔的一首爱国歌曲《人民的灵魂》成为印度的国歌。

印度科学取得了长足的进步。 古印度科学家开发了十进制计数系统并引入了零的概念。 他们以微小的误差确定了地球到月球和太阳的距离，计算了地球的半径，并取得了许多天文和科学发现。 早在印度文明时期（公元前 XNUMX 世纪），他们就规划了城市，建造了不朽的建筑，知道了文字，使用了度量衡系统。

世界上所有主要宗教都在印度有代表：

1）印度教；

2) 伊斯兰教；

3) 基督教；

4）佛教；

5) 犹太教；

6）琐罗亚斯德教。

印度也有自己的（民族）宗教，例如耆那教和锡克教。

印度教是该国最普遍的教派，超过 80% 的人口信奉该教。 其次是伊斯兰教（约 12%），然后是基督教、锡克教、佛教、耆那教等。

印度不同宗教的和平共处在这个国家的文化中创造了一种独特的认同氛围。 印度人对世界的宗教观点在他们的美术中表现得淋漓尽致。

3. 音乐。 舞蹈。 剧院。 电影

印度的古典音乐有自己的特点。 它没有欧洲的和谐。 印度宗教音乐从未被记录下来。 这决定了无限，它为表演者提供了即兴创作的独特机会。 印度古典音乐是在印度民族乐器上演奏的。 这些主要包括葡萄酒和西塔琴，以及大量不同的鼓。

印度古典舞起源于古代。 它充满了特定的内容。 腿、胳膊、眼睛、眉毛等身体部位的每一个动作都有自己的意义，所以印度舞是可以读懂的，而且常常伴随着舞蹈宣叙调。

印度剧院是世界上最古老的剧院之一：它的理论和实践是在公元前 XNUMX 世纪左右发展起来的。 公元前e.

印度电影是一种独特的现象，在世界电影中没有类似物。 印度电影是原创的。 它是音乐舞蹈剧的自然延续，需要对能够专业跳舞和唱歌的演员进行特殊培训。 它始终是国家的：任何电影的动作总是与印度及其人民息息相关。

4. 绘画

印度文化发展史上最辉煌的一页是绘画。 绘画作为一种艺术方向，是在阐释印度教教义的过程中形成的。 这些主要是传说的插图。 特别是许多插图都献给了民间神 - 克里希纳，他是毗湿奴神的化身之一。 在印度缩影中，多色前景和简单的单色（红色或蓝色）背景之间几乎总是存在对比。

印第安人的艺术思想描绘了神话中的生物。 它们中的每一个都被保存并溶解在另一个中，结果出现了一种全新的前所未有的生物，异想天开地将其祖先的元素结合在一起。 这就是哈努曼（半人半猴）。 另一个最重要的角色是甘尼萨。 他被描绘成一个人体和一个象头。

印度艺术的独创性在于思维的独创性——宗教性和艺术性。

5. 建筑

古印度的建筑主要是木制的，没有得到保存。 莫卧儿王朝（十六世纪）的教士们摧毁了许多古老的印度教和耆那教寺庙，建造了清真寺、伊斯兰教学校、陵墓和堡垒，其中许多是当今世界文化的杰作。 下一个决定性的阶段是 200 世纪初。 英国对印度的殖民统治以该国的完全奴役而告终。 在英国统治的 1950 多年中，许多欧洲文化和政治传统被引入印度生活，这在很大程度上决定了今天印度的面貌。 直到 XNUMX 年 XNUMX 月，印度才被宣布为共和国，并最终获得了自由。

印度宗教在艺术中创造了一种独特的运动氛围，不完整。 有限与无限、物质与精神之间的矛盾互动，以及无限与精神明确主导的艺术经典体现的一个生动的例子，是一个崇拜佛教结构的样本 - 佛塔。

它的所有组件都充满了这一原则，从方形底座设计到半球形顶部。 杆子末端的“伞”，登高涅槃的阶梯，也被认为是权力的象征。 佛塔装饰着佛像的浮雕和雕塑，来自圣徒的生活场景。 在孔雀王朝时期建造的现存最古老的佛塔之一是桑吉佛塔（公元前三至二世纪）。

6. 雕塑

古印度的建筑和雕塑浮雕的特点是注重细节。 为了使图像更清晰，更容易理解，艺术家忽略了透视。 有趣的是，雕塑通常是半圆形的，也就是说，它没有背部或长回墙壁。 偶见于印度及圆形雕塑。

回到一世纪公元前e. 洞穴寺庙开始被雕刻在岩石上。 这些是佛教寺庙- chaityas。

在早期的佛教艺术中，几乎从未发现佛陀本人的形象。 它的形象根据描绘的莲花的内容被替换，然后是栅栏后面的神树，然后是辐条轮，然后是佛塔，然后是脚（佛陀的脚印）。 直到佛法在民间广为流传，佛陀的圣道为人所熟知，才有可能将佛陀塑造成人形。

29-XNUMX世纪是印度古代艺术的鼎盛时期。 此时，印度北部被统一为强大的笈多邦。 阿旃陀的佛教洞穴寺庙和寺院保存了这一时期绘画的显着例子。 共建洞窟XNUMX个，其壁、顶、柱均绘有佛教传统和传说场景，并饰以雕刻和雕刻。

后来，出现了一种塔形的寺庙。 这些寺庙呈细长的椭圆形，顶部有一把莲花或矩形金字塔形的伞。 信徒的主要人群从外面绕道而行。 在寺庙的院子里，以及墙壁上，都有雕塑。

XNUMX世纪时著名的俄罗斯旅行家、特维尔商人Afanasy Nikitin。 访问了印度，他在那里看到了该国另一种普遍宗教的圣地 - 伊斯兰教：这些是清真寺和陵墓，在古印度是没有的。 这种新的印度穆斯林建筑丰富了印度的艺术，使其在形式和内容上更加多样化。 然而，穆斯林的征服严重打击了印度教建筑的发展。 许多宏伟的印度教寺庙被摧毁，没有新的重要建筑被竖立起来。

LECTURE No. 18. 古埃及文化

一、古埃及文化的分期和一般特征

古埃及文明是世界上最古老的文明之一。 她给人类留下了伟大的建筑、美术、写作纪念碑。 古埃及文化的历史通常分为以下几个时期：

1）前王朝时期（四千年，公元前33-30世纪）；

2）古代王国（公元前XXX-XXIII世纪）；

3）中间王国（公元前二十一至十八世纪）；

4）新王国（公元前十六至十一世纪）；

5）迟到（XI-332 BC）。

长期以来，埃及文化是孤立发展的。 东方诸国的传统世界，几乎没有任何变化。 古代艺术创作的规则和规范几乎没有改变。 通过既定的方法一劳永逸地强调了国王权力的不可侵犯性和伟大性。 葬礼崇拜在古埃及的宗教中占有重要地位。 然而，即使在如此严格遵守传统和教规的框架内，古埃及艺术也并非没有运动。

古埃及文化的特征是权力意识、保存和增加权力的愿望、对不朽的渴望。 艺术作为一个整体有一个不朽的特征，让观众不知所措。

2. 宗教

埃及存在的多神教并没有促成国家的中央集权。 法老阿蒙霍特普四世（公元前十四世纪）试图进行宗教改革以建立一神论。

古埃及的宗教和文化最重要的特征是对死亡的抗议。 埃及人相信灵魂不朽——这是埃及宗教的主要教义，对不朽的强烈渴望决定了埃及人的整个世界观。 对长生不老的渴望成为葬礼崇拜产生的基础，在古埃及历史上扮演着极其重要的角色。

来世的主要条件，埃及人考虑保存死者的尸体。 这种担忧导致了制作木乃伊的艺术的出现。 为了延长死后的生命，重要的是要为尸体建造坟墓。

3. 教育与科学。 文学

埃及文字的出现要归功于 XXX 世纪。 公元前e. 尽管象形文字很复杂，但在最古老的时期，不仅祭司、文士和贵族，而且建筑商也有识字。 在公元前三千年。 e. 在法老的宫廷里，出现了一些学校，供未来的文士接受培训。

科学是埃及文化的重要组成部分：没有科学知识，就不可能管理经济、建设、军事和政府。 数学是在实际需要的影响下发展起来的。 埃及人学会了准确确定播种、成熟和收获谷物的时间。 他们根据对天体的观察创建了一个准确的日历。

医学取得了重大进展。 将尸体制成木乃伊的习俗促进了医学的发展，牧师和医生可以借此研究人体及其内脏的解剖结构。 古埃及医学的成就可以认为是血液循环学说，以心脏为主要器官。 埃及人在脑损伤和身体部位功能障碍之间建立了联系。 已经在最古老的时期发展了医生的专业化：例如，医生区分“子宫”，眼科，牙科。

到公元前二千年。 e. 包括流传下来的最古老的地理地图。 也积累了历史知识。 在埃及，很长一段时间以来，他们都保存着一份列有统治确切日期的国王名单，并详细描述了他们在位期间发生的事件。

古埃及文明给人类留下了丰富的文学遗产。 古埃及文学的最大特点是与宗教有着千丝万缕的联系，以及古代故事不可或缺的传统特征。 大多数文学作品都是神话的艺术形式。 文学起到了解释世界起源、生死意义、自然现象等问题的作用，其中许多作品在反映现实的同时，还带有幻想的元素。

4.音乐、绘画

埃及的音乐文化是世界上最古老的文化之一。 音乐伴随着所有的宗教仪式、群众庆典，因此与舞蹈和文学密切相关。 她被认为具有神奇的力量。 音乐家在社会上享有很高的声誉，他们被认为是法老的亲戚。 播放：

1）七弦琴；

2）鼓；

3）双笛；

4）竖琴。

绘画在古埃及也很普遍。 古代的壁画大部分都没有保存下来，但是很多中王国的标本都下来了。 这一时期的地穴内部涂有壁画。 他们描绘了尼罗河畔的生活、人们的生活、大自然的场景。 仆人被描绘得非常渺小。 在国王和贵族的坟墓中，发现了所谓的“ushebti”——无数奴隶、音乐家、厨师的雕像，以自由、不羁的姿势，以情感和动作为特色。

随着时间的推移，情节变得更加多样化，场景变得更加动态。 配色方案变得更加柔和和丰富。 新王国的墙壁图像发生了重大变化。 在寺庙浮雕和壁画中，动态、复杂的构图被流畅、不紧不慢的主题所取代。 我们看到了伟大的征服者图特摩斯三世的疾驰战车，伟大的旅行故事，狩猎的场景和盛大的宴会。 画作的色彩丰富了温暖的粉红色和金色的底色，传达出人类皮肤的色调。

5. 建筑

古埃及文化的一个重要特征是金字塔的建造。 寻找新的建筑形式来提升王权导致了金字塔等结构的出现。 在二十八世纪。 公元前e. 法老 Djoser 的建筑师 Imhotep 建造了一座建筑，从七个递减的阶梯向上延伸（数字 7 是神圣的，高度为 70 m）。 伊姆霍特普的追随者进一步发展了他的思想，创造了所谓的经典类型的金字塔，边缘光滑，这引起了同时代人和远方后代的想象。

新王国时期的建筑特别有趣。 第十八王朝的法老征服了大片领土（苏丹、巴勒斯坦、土耳其的一部分等），因为那里集中了大量资源：黄金、树脂。 无数的财富让埃及的统治者用宏伟的寺庙装饰了这个国家和首都 - 底比斯。 特别重要的是对至高神阿蒙拉的崇拜。

新王国时期建筑结构的主要类型是寺庙。 在埃及首都底比斯，在卡纳克和卢克索建造了两座著名的寺庙建筑群，致力于阿蒙拉的崇拜。 如果说法老的陵墓变成了秘密的墓地，那么建造太平间的庙宇对于国王的荣耀就变得更加重要了。 太平间寺庙中的一个特殊位置是哈特谢普苏特女王（公元前十五世纪）的寺庙。

视觉艺术的新兴趋势导致其非同寻常的崛起，以阿马尔纳时期（公元前 XNUMX 世纪初）的名义载入史册。 在此之前，埃及的政治和宗教生活发生了严重的动荡（见讲座的开头，阿肯那顿的改革）。 在法老图坦卡蒙墓中发现的艺术品也是按照阿玛纳风格的传统制作的。

在十三至十一世纪末。 公元前e. 开始一段漫长的衰退期。 大型结构的建造正在停止，塑料和绘画大师的技能正在丧失。

6. 雕塑

埃及的建筑与雕塑有着千丝万缕的联系，而雕塑主要与来世有关。 该男子被描绘成静态姿势。 雕塑家试图创造一种纪念性的印象。 雕像涂有传统色彩。

1. 男士 - 红棕色。

2. 女装 - 黄色。

使用镶嵌宝石和金属。

在法老卡夫拉金字塔旁边矗立着一座令人惊叹的所谓大狮身人面像雕像，这是一种具有狮子身体和国王肖像头像的奇妙生物。 这种结构的基础是石灰岩，由工匠巧妙地加工而成。 雕像的尺寸非常巨大：长 57 m，高 20 m。狮身人面像的任务是守卫扬升之路，石棺和法老的尸体被拖着走。 狮身人面像的肖像特征与法老卡夫拉的肖像特征相吻合。

拉霍特普王子和他的妻子诺弗雷特的雕像可以作为旧王国雕塑的经典例子。 在中央王国的全盛时期，埃及的造型艺术形成了一个新的方向。 大师们开始更加关注个体的个体特征。 在精心设计的细节的帮助下，他们努力展示一个人的性格、年龄、情绪。

和谐与美的新风格也体现在新王国的美术和雕塑中。 因此，哈特谢普苏特的王座肖像描绘了一位身着皇家装束甚至留着人造胡须的女法老——这就是经典。 但还有其他女王的形象，她以女性柔美和美丽的所有魅力出现。

阿马尔纳时期最重要的成就与一种新的塑料形式的发展有关，对一个人的形象进行了新的诠释。 艺术走的是与现实生活接近的道路，是揭示人真实内心世界的道路。

回顾期间造型艺术的巅峰之作是阿肯那顿美丽的妻子娜芙蒂蒂王后的半身像。 长而灵活的脖子上的纳芙蒂蒂美丽的头顶上戴着一顶王冠。 温暖的肉色涂层，搭配奢华的项链和女王的亮蓝色王冠，增强了这种印象。

不仅在图像的解读上，在所描绘的情节大纲上，也出现了很多新的东西。 日常甚至亲密的场景都出现在阿赫塔顿的浮雕和壁画中。 法老被描绘成一个家庭包围着他心爱的妻子和玩耍的孩子。

LECTURE No. 19. 古代文化（古希腊和古罗马）

一、古代文化的特点

古玩文化在人类历史上是一种独特的现象，一种榜样，一种创造完美的标准。 一些研究人员将其定义为“希腊奇迹”。 希腊文化是在爱琴海和克里特-迈锡尼文化的基础上形成的，成为现代欧洲文化的摇篮。

希腊特殊的地理位置是繁忙的海上贸易路线的交汇点； 拥有民主的城邦； 一种特殊的思维方式（沉思加上高层次的逻辑）是希腊文化的内容和独创性。 古希腊远远超越了国界，创造了一种希腊人和所有其他民族都可以理解的艺术。

古罗马不仅意味着罗马城，还意味着作为罗马国家一部分被它征服的所有国家和人民。 罗马艺术是由罗马人和：

1）古埃及人；

2）希腊人；

3) 叙利亚人；

4) 高卢居民；

5) 古代德国和其他民族。

古罗马为人类提供了丰富的文化环境的例子：铺有道路的舒适城市、宏伟的桥梁、图书馆、档案馆、坚固家具的宫殿——所有这些都是现代文明社会的特征。 古代文化的分期非常复杂。

2. 宗教

在古代文化中，有一种表达他们对世界的理解的愿望。 美学类别正在开发中，表达希腊世界观的重要评估和方面。

1. 和谐。

2. 对称。

3.美丽。

古代宗教的特点是多神论——多神论。 罗马的第一批神祇包括壁炉的守护神：penates，lares - 祖先的神化灵魂和女神维斯塔，她的女祭司（维斯塔斯）在她的神庙里保持着不灭的火。 更多个性化的神灵逐渐出现。 例如，在古希腊人中——宙斯雷霆，至高无上的神； 战神阿瑞斯； 水元素之神波塞冬； 爱神阿佛洛狄忒。 在罗马人中，木星、火星、海王星、金星对应着这些神。 许多祭司学院（维斯塔斯、占卜师）保持对神灵的尊重，并遵守习俗和传统。 邪教由伟大的教皇领导的教皇学院领导。

3. 剧院。 音乐

戏剧在古罗马人的生活中发挥了重要作用。 它可以表达他们的感受和情绪。 剧院不仅反映了古希腊人和罗马人的生活，也体现了他们对政治的兴趣。 古希腊留下了悲剧作者的三个名字：

1) 埃斯库罗斯;

2) 索福克勒斯；

3）欧里庇得斯；

4) 阿里斯托芬是个喜剧演员。

国家照顾穷人，给他们钱去剧院。

希腊化时代剧院的命运很有趣。 “新喜剧”创作者的第一部作品——风俗喜剧米南德（公元前342-291年）致力于讲述雅典普通家庭的生活和他们的忧虑。 希腊戏剧和戏剧起源于乡村庆祝酒神狄俄尼索斯的庆祝活动，伴随着歌舞和表演，还有哑剧演员的参与。 后来，一位特别的表演者从合唱团中脱颖而出——演员。 即兴创作被演员和合唱团角色的精确固定所取代。

民间戏剧具有组织特征 - 它由三个部分组成：

1）管弦乐队（舞台）；

2）观众席；

3）皮肤（更衣室）。

在早期，装饰是巨大的木结构，后来是彩绘装饰。 希腊悲剧的内容需要使用戏剧机器。 最常见的是一个可伸缩的平台和一个可以让众神和其他演员升到空中和下降的装置。

女性的角色一直由男性扮演。 希腊演员脸上戴着面具，即使在扮演一个角色时也会被替换。 为了增加他们的身高，悲剧的演员使用了koturny - 厚底鞋。 在希腊化时代，演员的艺术成为一种职业。

罗马戏剧和戏剧的起源可以追溯到农村的丰收节。 直到 XNUMX 世纪中叶，罗马的永久性剧院建筑。 公元前e. 没有。 在喜剧中，动作通常发生在城市街道上。 罗马剧院的建筑有许多区别于希腊的特点。 观众席以半圆形的形式排列成一层或多层。 在斗兽场举行的马戏表演和角斗士比赛非常受欢迎。

音乐在古代也很重要。 希腊人相信音乐中的和声创造了一个人的情绪。 唱歌和演奏乐器是各项政策竞赛的重要组成部分。 希腊人的音乐与诗歌和舞蹈密切相关。 伟大的希腊悲剧家——埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯——不仅是杰出的剧作家，而且是作曲家。 古希腊人的主要乐器：

1) 里拉；

2) 西塔拉；

3）竖琴。

罗马也存在着一种独特的音乐文化。 古代凯歌、婚歌、丧歌和酒歌的描述，并伴随着乐器的演奏被保存下来。 高贵、富有的罗马人让管弦乐队远离奴隶。

4.启蒙

古希腊对自由出生公民的教育旨在培训奴隶主，他们知道如何让奴隶服从并保护他们的国家免受外部敌人的侵害。 根据发展条件，形成了各种教育体系，其中最著名的有两种：

1）斯巴达人；

2) 雅典人。

在斯巴达（拉科尼卡），年满 7 岁的男孩被安置在一个封闭的教育机构，直到成年。 教育主要针对体育锻炼。 阅读和写作教学未纳入义务教育计划。 与孩子们就政治话题进行了对话，他们试图编写一个简短但有意义（“简洁”）的演讲。

雅典的教育更加多样化，并将道德、美学和物理原则的结合作为其任务。 直到 7 岁，男孩都是在家中长大的； 然后他们就读于文法学校，在那里他们学会了阅读、写作和数数，后来又学会了唱歌、演奏乐器和背诵荷马的诗歌。 从 12 岁到 13 岁，男孩们搬到了帕斯特拉，在那里他们接受了体育教育。 最富有的年轻人随后进入了体育馆，在那里他们学习哲学、政治和文学。 女孩们在家庭中长大，习惯了家务和奴隶的管理。 罗马教育作为一种制度在共和国时期发展起来。 随着城市的发展，出现了教男孩读、写和数数的学校。 贵族在家里给他们的孩子接受初步教育。 教育系统非常重视青少年的体能训练。 在帝国时代，教育变得越来越正规。

5.科学

在古代，科学知识也积极发展。 在科学中脱颖而出：

1）地理（埃拉托色尼）；

2）物理学（德谟克利特）；

3）哲学（苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、德谟克利特等）。

在国家的支持下，亚历山大城著名的图书馆和科学学校正在形成——亚历山大博物馆——新欧洲科学院的雏形。 国家负责补充当地图书馆。

罗马的自然科学知识是在百年生产的发展、罗马人自身的经验以及对地中海其他民族文化的同化的基础上形成的。 已知作品：

1) 3 本 M. T. Varron 的《论农业》；

2）老加图的《关于农业》；

3) 小柱“论农业”；

4）维吉尔的诗《Georgics》；

5）维特鲁威的“建筑十本书”。

罗马帝国的领土扩张促进了地理知识的扩展：出现了一张大的地理地图和地理著作。

医学也发达。

罗马人的数学在自然界中被狭隘地应用，满足于粗略的计算。

6.文学

文学发展迅速。 时期 VI-IV 世纪。 公元前e. 被称为“希腊经典”。 抒情诗歌的发展源于饮酒和婚礼歌曲，证明了对人的关注，对他的感受和经历的世界的关注。 伟大的希腊女诗人萨福在她的诗歌中歌唱着美丽和爱。 但荷马的诗歌并非如此。 文学试图反映人类的弱点和恶习：一种特殊的散文体裁诞生了——寓言。 “寓言之父”伊索睿智无情地揭露了人类灵魂的阴暗面。

罗马人的文学在公元前280世纪开始形成。 公元前e. 除了邪教诗歌，世俗诗歌也存在于罗马。 最古老的拉丁散文文学丰碑是公元前 254 年盲人阿皮乌斯·克劳狄乌斯在参议院发表的反对皮洛士的演讲。 e. 罗马作家是剧作家普劳图斯（约公元前 184-106 年），其作品为我们后代所熟知。 演讲的一个例子是马克·图利乌斯·西塞罗（Mark Tullius Cicero）（公元前 43-99 年）的演讲。 与散文文学一起，拉丁诗歌在哲学诗《论事物的本质》的作者卢克莱修·卡拉（约公元前 55-XNUMX 年）的作品中也取得了巨大成功。

Gaius Valerius Catullus (c. 84-54 BC) 是一位杰出的抒情诗人。 他以写给心爱的女人莱斯比亚的原创抒情诗的作者而闻名。 最大的文学作品是由诗人维吉尔（公元前 70-19 年）和贺拉斯（公元前 65-8 年）创作的。 古典罗马挽歌的创作者是 Tibull（约公元前 50-19 年）。 Publius Ovid Nason（公元前 43 年 - 公元 17 年）以他的爱情歌词《爱的科学》一书而闻名。 他的“变形记”（“变形”）和“英雄”（“消息”）是对希腊和罗马神话的诗意处理。 特别重要的是彼得罗尼乌斯（XNUMX世纪）的“萨蒂里康”，这是最早的古代小说之一，其中对一个堕落的意大利省份的生活进行了指责。

7. 绘画

特别高的经典时代（公元前450-400年）并不能容忍有缺陷的模型——一个人的一切都必须是完美的。

尼禄皇帝是罗马历史上最残酷的统治者之一，他的统治时期是肖像画的鼎盛时期。 他的形象演变可以在一系列肖像中追溯。 后来的肖像将尼禄描绘成一个复杂而矛盾的天性。

古罗马的艺术家们第一次密切关注一个人的内心世界，并将其反映在肖像流派中，创造出古代无与伦比的作品。 直到今天，很少有罗马艺术家的名字幸存下来。

共和国时代的绘画以与原作非常接近的肖像为特征。 它们传达了人脸所有最小的特征，还赋予了它老年、生命终结的特征。 这幅肖像的主角是一位意志坚强的年迈贵族，根据罗马法律，他拥有所有家庭成员的“生死权”。

在 XNUMX 世纪的中间。 在视觉艺术中，静物的流派（来自法国的“死自然”）开始形成，表现出无生命的物体。 罗马人描绘了挂着死动物尸体的肉店和象征性的作品：例如，在猩红色帷幔背景下的金色桌子。

图拉真皇帝拒绝华丽的发型，丰富的明暗对比。 他那个时代的艺术致力于表面简单的理想：这里出现了宏伟和力量，以前在艺术作品中是不存在的。 随着“兵皇”时代的到来，大师们不再描绘浓密的头发，几乎去掉了胡须和胡须。

希腊的几何时代（公元前 IX-VIII 世纪）长期以来一直被科学家低估。 她被认为不擅长装饰。 壁画以几何风格为主，以主要装饰技术的清晰、合乎逻辑的形式命名：

1）菱形；

2）正方形；

3）矩形；

4) 圆圈；

5）之字形；

6）线。

然而，每艘船都包含大量关于世界的信息，并以形状和绘画方式加密。

8. 建筑

希腊人创造了一个城市，在其中形成了一个周到而清晰的建筑形式系统 - 一个秩序（来自拉丁语 ordo - “秩序”，系统），然后成为希腊和新欧洲建筑的基础。 罗马人第一次开始建造“典型”城市，其原型是罗马军营。 铺设了两条垂直的街道，在它们的交汇处竖立了市中心。 城市规划受到严格的深思熟虑的计划。 罗马人发明了混凝土——最重要的建筑材料，他们借助混凝土修复了在建的建筑物。

第一个希腊命令是多立克和爱奥尼亚（名称与它们的起源地相关）。 后来，科林斯秩序出现了，接近爱奥尼亚。 在 60 世纪公元前e. 主要寺庙类型的形成工作正在完成。 建筑师根据神的性别、精神和奥林匹克权威来选择寺庙的顺序。 有展览和讨论。 在 4 年代。 XNUMX世纪公元前e. 奥林匹亚的宙斯神庙被重建——这是最重要的泛希腊圣地，每四年举办一次奥运会。

罗马的历史分为两个阶段。

1. 第一个 - 共和国时代 - 在六世纪末到来。 公元前e.

2. 第二阶段——帝国阶段——始于屋大维奥古斯都统治时期，一直持续到公元 XNUMX 世纪。 n. e.

罗马的另一个景点：集市广场——论坛。 一方面，它毗邻国家档案馆令人印象深刻的建筑——Tabularium。 广场上耸立着神殿，其中有圆形的灶神神殿。 列也在这里升起，并附有名册 - 被击败的敌舰的船头（喙列），以及一条长凳所经过的“神圣之路”。 广阔的论坛被两层高的柱廊包围。 有一个大型圆形剧场，可容纳两万观众，大大超出了城市居民的需求。

有趣的罗马房屋建筑 - “domuses”。 这些是沿着庭院延伸的矩形结构，面向街道，端墙空白。 主房间是一个中庭（lat. atrium - “入口”），屋顶中央有一个洞，在洞下有一个收集水的水池。 一般来说，中庭充当“世界的支柱”，将每座罗马房屋与天堂和地下世界连接起来。 在中庭有一个柜子，用来存放祖先的蜡面面具和好守护神的形象——拉雷斯和佩恩特。 房屋内部被粉刷。 保存完好的壁画展现了罗马人典型的生活环境。

尼禄决定让罗马焕然一新。 根据皇帝的旨意，几个街区被秘密烧毁，皇帝在其上建造了著名的金楼。 它的几个大厅被保存下来，一些大厅有一个不寻常的形状（例如，八角形）。

在 70-80 年代。 50世纪n. e. 宏伟的弗拉维安圆形剧场建成，被称为斗兽场（来自拉丁语 collosseo “巨大的”）。 它建在被毁坏的尼禄金屋遗址上，属于一种新型建筑类型的建筑。 罗马斗兽场是一个巨大的碗，有一排阶梯状的座位，从外面被环形墙包围。 它容纳了大约4万名观众。 里面有XNUMX层座位。 在阳光明媚的日子里，一个巨大的帆布天篷 - velarium - 被拉过罗马斗兽场。 圆形剧场上演了各种表演：海战、人与外来动物的战斗、角斗士的战斗。 罗马人几乎没有上演悲剧，甚至喜剧也不成功。

弗拉维安时代的第二个建筑杰作是著名的提图斯凯旋门。 这座拱门是为了纪念这位统治者于 81 年去世后竖立起来的。 她使提图斯在 70 年前往耶路撒冷的战役永垂不朽。 提图斯的骨灰被埋在阁楼里。 因此，他们只埋葬具有特殊魅力（希腊语“神圣礼物”）的人，即具有非凡个人品质的人。 其他市民在罗马城门外的道路上休息。

在特洛伊统治下，罗马帝国达到了权力的顶峰。 这位皇帝被认为是罗马历史上最好的皇帝。 罗马最著名的特洛扬纪念碑就是他的论坛。

XNUMX世纪的罗马建筑卡拉卡拉的条款（浴场）特别宏伟。 罗马人的浴室有点像俱乐部，古老的仪式沐浴传统逐渐被娱乐和课程、宫殿和体育馆、图书馆和音乐课室所覆盖。 卡拉卡拉浴场占地广阔，有草坪，有热水、温水和冷水大厅。

9. 雕塑。 花瓶画

在远古时期的古代雕塑中，拟人化（类似人的）神像仍然很常见。 以及XNUMX-XNUMX世纪雕像的人物。 公元前e. 不仅是神，还有年轻人——黑奴和女孩——吠叫，参加宗教游行。 个别雕像类似于柱子 - 手臂紧贴身体，脚在同一水平线上。 男女雕像的比例几乎相同：细腰宽肩，唯一的区别是男性雕像经常赤身裸体，而女性雕像则穿着长袍。 到 VI 结束时 - V 世纪初。 公元前e. 人物比例更自然，动作更自由。 身体形态变得更强壮，更真实，脸上的笑容消失了。

雕塑家菲迪亚斯、米隆、波利克莱托斯在古雅典工作。 他们的大部分作品都以罗马大理石复制品的形式传给我们。

雕塑的进一步发展与对人类内心世界的兴趣增加有关。 经典形象的阳刚和严肃正在被雕塑所取代，作者设法通过可塑的方式传达出微妙而丰富的精神世界。 在这里，著名的古代大师 Praxiteles（约公元前 390-330 年）大放异彩。 帕罗斯岛的本地人斯科帕斯（公元前 XNUMX 世纪）传达了强烈的情感，有时是悲惨的崩溃。 雕塑家 Lysippus 在青铜器上工作，为自己设定了其他任务。

古代艺术的另一个重要元素是彩绘花瓶。 它们的形状和大小变化很大。 有不同类型的船只，例如：

1) 陨石坑；

2) 佩利卡；

3）双耳瓶；

4) 内福拉；

5) 氢;

6) 坎法尔；

7) 克拉夫；

8) 凯利克斯；

9) 列尼夫；

10) 卢特福;

11) 奥诺乔亚；

12) 灵能者；

13) 天光；

14) 精力充沛。

在阿提卡，30世纪公元前e. - 雅典地区 - 黑色人物风格的船只很受欢迎：黑色人物位于浅色背景上。 但是，他们引入了许多创新，例如清漆。 陶工和花瓶画家在花瓶上签名。 但是大约XNUMX年。 XNUMX世纪公元前e. 红色人物风格变得时尚：人物变浅，背景变暗。

LECTURE No. 20. 日本文化

一、日本文化的特点

日本历史和艺术的分期很难理解。 时期（尤其是从 XNUMX 世纪开始）以军事统治者（幕府将军）的朝代为特征。

日本的传统艺术非常原始，其哲学和美学原则与西方不同。 他们的形成受到日本人对其自然之美的特殊态度的影响，自古以来就被视为上帝创造的完美。 日本人崇尚自然之美，努力与自然和谐相处，尊重自然之美。

2.文学

日本文学传统被认为是最古老的文学传统之一。 早期的书面作品可以追溯到 XNUMX 世纪。 它们的出现与借用中国象形文字有关。 日本文学长期以来一直受到中国文学的影响。 日本文学的第一批书面纪念碑是关于神灵和传奇英雄事迹的日本神话和传说的集合。 XNUMX世纪被认为是宫廷文学（散文和诗歌）的全盛时期。 这时，形成了传说、《日记》等文学体裁。 在镰仓和室町时代，当军事阶级和武士在日本社会中发挥主导作用时，军事编年史获得了极大的声誉和知名度。 军事编年史的情节是许多能乐、歌舞伎和杰鲁里风格的戏剧的基础。

日本诗歌的古典体裁被认为是称为“短诗”的诗歌，由 5 行（31 个音节 - 沿 5-7-5-7-7 行分布）组成。 这是日本的“高级”诗歌，享有朝廷的特别赞助。 朝廷组织了专门的诗歌比赛，把最好的诗歌编入皇家收藏。

在 XNUMX 世纪以口头形式出现的传说、寓言和故事广受欢迎。 然后就形成了作者的散文。 长期以来的主要流派是 gesaku - 流派娱乐故事，其主要内容是来自周围生活的有趣故事。 Gesaku类型的文学分为几个领域：

1）“诙谐故事”，其主题主要是娱乐性的，通常是玩世不恭的故事，包括“有趣的社区”生活中的故事；

2）“漫画书”；

3）“人类激情之书”——关于来自“欢乐区”的女士及其崇拜者的感伤但非常现实的故事。

在 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初的新日本文学中，在德川幕府倒台后，佘作风格没有幸存下来。 西方文学的影响和流行导致了一个急剧的转折。

3. 宗教

日本艺术的美学原则是在三个最重要的宗教和哲学教义的影响下形成的，这些教义决定了旭日之国居民的传统世界观：

1）神道教；

2）儒学；

3）佛教。

将自然作为神圣原则的崇敬形成于日本古老的国教——神道教。 最初，每个氏族都有自己的守护神。 然而，官方的神道教神殿是由上升的大和氏族的守护神组成的。

为了纪念神道教的神灵，建造了许多寺庙，通常位于森林灌木丛和山区。 每座寺庙都被一个花园环绕，花园里有一个小池塘和长满苔藓的石头； 神殿周围环绕着神圣的大门，通往神殿的道路上挂满了无数的石灯笼。

儒家和佛教一样，都是从中国传入日本的。 儒家通常被理解为中国古代传统的宗教和哲学教义，将伦理原则提升到普遍规律的范畴。 根据儒家经典，宇宙的统治原则是天空。 天子在人间的全权代表是皇帝，国家的福祉取决于他的正义。 公民必须尊敬皇帝，严格遵守法律和礼仪，遵守道德原则。 理想的人，在儒家看来，是一个开明高尚的丈夫，关心国家利益，忠于皇帝。

佛教在日本传统艺术的发展中发挥了重要作用。 佛教哲学的核心是所谓的现实世界（轮回）实际上是由于对事物本质的误解而出现的人类幻觉。 这导致一连串的重生，每一个都代表着折磨和痛苦。 佛教哲学还指出，通过正确的努力，一个人可以从这些痛苦中解脱出来，摆脱轮回的循环。

禅宗佛教和相关艺术是一个特殊的话题。 XNUMX世纪，禅宗开始在日本盛行，足利幕府（室町）的创始人在他的赞助下接受了禅宗。 根据禅宗的概念，开悟的状态（satori）是通过直接体验——冥想、修行和与精神导师的交流来实现的。 禅宗特别接近武士阶层。 禅宗思想启发了以下艺术：

1) 剧院但是；

2）装饰花卉的艺术（花道）；

3）茶道、建筑。

日本传统美学结合了神道、儒家和佛教的理想，形成了特殊的原则，理解这些原则是日本艺术的关键。 这些原则中最重要的是：

1）furyuu（崇高的品味，教育和心灵的发展，特别是这个原则适用于山水画，园林艺术，建筑，茶道和花卉装饰）；

2) 单一但有意识；

3) 侘寂；

4）萨比；

5) 余根。

日本表演艺术的传统有 5 种主要的戏剧流派：

1）bugaku；

2) 但是；

3) 克根；

4）文乐；

5) 歌舞伎。

所有这五个传统今天仍然存在。 尽管存在显着差异，但它们被日本传统艺术所依据的共同审美原则统一起来。

4. 剧院

演员们华丽而奢华的服装在剧院中发挥了一种特殊的审美功能； 用深刻的心理学表达人类情感的最微妙阴影的面具。 在戏剧中，主要强调心理形象。 对戏剧表演技巧的理解从孩提时代就开始了，并在一生中不断提高。 剧院还需要从观众那里得到培训和教育。

曲目非常多样化； 目前，已知的各种内容的播放约240部。 值得注意的是，在古典戏剧中，所有角色，包括女性角色，都只能由男性扮演。

歌舞伎剧院的传统与城市文化息息相关。 歌舞伎是所有阶层和财富水平的城市居民最喜欢的奇观，适合大众的口味。 歌舞伎剧场的出现可以追溯到 1629 世纪初。 剧团的外表和神态都让观众震惊，所以他们表演的舞蹈被称为歌舞伎，意思是“偏离”、“震惊”。 最初，歌舞伎剧院以女性为主，但政府不满女演员的轻浮行为，于 1652 年禁止女性参演。 年轻男子开始在歌舞伎中取代女性，但自 XNUMX 年起，幕府出于同样的原因禁止了男性歌舞伎。 从那时起，只允许成年男性参加歌舞伎戏剧制作，表演也受到严格审查。

与歌舞伎的传统并行，日本木偶戏jeruri的传统也得到了发展。 每个娃娃大约是一个人身高的1/2到2/3，由3个人一次控制； 娃娃有可动的眼睛、眼睑、眉毛、嘴巴、手臂和腿。 傀儡师们都穿着黑色的衣服，两个助手的脸上甚至还戴着黑色的帽子。 朗诵者不仅要朗读课文，还要同时给所有的木偶“发声”。

5. 绘画

日本的宗教潮流影响了日本艺术的发展。 日本传奇的历史，神明和英雄的功勋，成为许多日本美术作品的情节基础。 理想化的自然景观在绘画中体现了儒家美学原则，使观者力求完美无瑕。 禅宗思想也启发了艺术，包括纸上的单色水墨画。 佛教绘画变得普遍，专注于佛教万神殿的经典形象。 佛教艺术的对象包括书法铭文。

日本传统绘画的特点是风格、形式和技术种类繁多。 风景如画的作品可以有挂轴、横轴的形式，在观看时展开，可以是单独的相册形式，它们装饰着扇子、屏风、墙壁。 所有绘画风格的基础是两个主要方向：

1）大陆（来自中国）；

2）日语。

直到大约XNUMX世纪在以中国方向为主的日本画中。

在中世纪，南蛮方向很流行——字面意思是“南蛮人”——日本人称之为欧洲人。 南蛮艺术家模仿西方绘画。

从十八世纪初。 在日本，捆绑风格，字面意思是“开明绘画”（“日本印象派”），开始流行。 这种流派影响了艺术家葛饰北斋。

浮世绘是日本最流行的艺术风格之一。 它出现在 1 世纪上半叶和 2 世纪下半叶。 年久失修。 通常，浮世绘被理解为流行和广泛的流派作品——绘画，尤其是雕刻。 浮世绘这个词的意思是“悲伤的世界”——这就是轮回世界的名称。 在 XNUMX 世纪对这些想法进行了一些重新思考。 短暂的快乐世界也开始被称为浮世绘，只是它用不同的象形文字以相同的声音写成，字面意思是“漂浮的过去”。

浮世绘艺术家专注于这个瞬息万变的世界中的居民：

1）美女；

2) 著名的艺妓和妓女；

3）歌舞伎演员；

4) 色情场面；

5）节假日和烟花；

6）花鸟。

1753 世纪末至 1806 世纪初被认为是浮世绘的黄金时代。 在这些年里，北川歌麾（XNUMX-XNUMX）等大师都在工作。在XNUMX世纪的前三十年。 浮世绘最喜欢的主题之一是风景。 Katsushiku Hokusai 被认为是日本风景雕刻的无与伦比的大师。

还要注意的是，在日本，浮世绘长期以来一直被认为是一种“低级”的流派，因此丢失了大量作品。 值得注意的是，外国人帮助日本人自己将浮世绘视为成熟的艺术品。 浮世绘美学对印象派的发展产生了巨大的影响，尤其是对 E. Degas、C. Monet 等艺术家，尤其是对 W. Van Gogh。

6. 建筑、雕塑。 美术和工艺

XNUMX世纪以来的日本修建了佛教寺庙。 开放供观赏，它们作为该地区的装饰； 他们的高多层屋顶有机地融入浮雕，与周围的景观和谐地融合在一起。 实际寺庙建筑群的结构通常包括宝塔、钟楼、布道厅、图书馆（手稿库）、冥想厅、僧侣宿舍和食堂。

带有高塔的宏伟城堡，装饰着多层屋顶，成为 XNUMX 至 XNUMX 世纪日本建筑的特色。 大型、坚固的据点是特定武士领袖的首都。 城堡逐渐长满了整个城市。 这样的城堡与早期的防御工事，遥远的山峰上的山城堡有很大不同。

城堡的中心是主要的木塔，建在石基上。 这座塔周围建有石墙，毗邻附属建筑和庭院，并挖了防护沟。 城堡的主人和他的核心圈子住在主塔里，塔楼有几种类型：

1）单；

2）双倍；

3）有时在一个平台上耸立着3-4座大小不一的塔。

每个城堡通常都有几个大门。 为了防御城堡的需要，使用了由沟渠、壕沟、运河、池塘、水门和秘密水管组成的整个系统，为城堡提供地下水源。 在一些庭院中，可以布置传统的花园。 精心设计的小型日本花园组成，宇宙的微型模型让主人在他们的孤独中休息和思考。 日本的家居用品起到了仪式属性的作用。 大师们试图给他们一个无可挑剔的外表。 例如，许多茶道用的碗都被视为“超凡脱俗的美丽印章”，包含整个宇宙。 这同样适用于许多其他艺术作品：

1) 结付小雕像；

2) 收件箱；

3）漆制品；

4) 优雅的短袖和服，装饰精美而异想天开；

5) 屏幕；

6) 风扇；

7) 灯笼；

8）日本传统武器。

第 21 讲。阿拉伯国家的文化

一、阿拉伯国家文化特点

现代阿拉伯世界的地理出奇地多样化。 阿拉伯半岛被沙特阿拉伯、也门、阿曼和其他国家瓜分。 伊拉克成为美索不达米亚文明的继承者； 叙利亚、黎巴嫩和约旦占据了古代叙利亚的领土。 埃及继承了沿尼罗河延伸的古埃及的财产。 在地中海的北非海岸，从中世纪的阿拉伯地理学家那里获得了马格里布（阿拉伯，“西部”）的名称，利比亚、突尼斯、阿尔及利亚和摩洛哥等国都位于该海岸。 阿拉伯国家的历史文化也与伊朗、土耳其有着密切的联系。

阿拉伯中世纪文化也在那些经历了阿拉伯化（接受伊斯兰教）的国家中得到发展，在这些国家中，古典阿拉伯语作为国语长期占据主导地位。

阿拉伯文化最繁荣的时期是八至十一世纪：

1）成功开发诗歌；

2）编纂著名童话《一千零一夜》； 翻译了许多古代作家的作品。

这一时期的阿拉伯人对世界数学科学、医学和哲学的发展做出了重大贡献。 他们创造了原始的建筑纪念碑。

2. 宗教。 伊斯兰教

伊斯兰教是东方居民宗教生活的基础。 伊斯兰教（阿拉伯语，“顺从”）是世界上最年轻的宗教。 在现代世界中，就追随者的数量而言，伊斯兰教是世界第二大宗教。 它是一神教，几乎在所有穆斯林占多数的国家，伊斯兰教都是国教。 但伊斯兰教不仅仅是一种宗教。 这是一个人与社会之间的关系系统，它决定了穆斯林的生活方式。

伊斯兰教起源于公元XNUMX世纪的阿拉伯，由穆罕默德创立。 这种宗教是在基督教和犹太教的影响下发展起来的。 由于阿拉伯人的征服，它传播到近东和中东，在远东、亚洲和非洲的一些国家。

伊斯兰国家的理想形式是平等主义的世俗神权政治。 所有信徒，无论其社会地位如何，在神律面前都是平等的； 伊玛目或毛拉 - 共同祈祷的负责人，可以由任何了解古兰经的穆斯林领导。 只有古兰经拥有立法权，而行政权——宗教的和世俗的——属于上帝并通过哈里发行使。

伊斯兰教的主要方向：

1）逊尼派；

2）什叶派；

3) 瓦哈比主义。

2 世纪下半叶至 XNUMX 世纪初的改革者。 （例如，al-Afghani）将改革理解为通过回归早期的穆斯林社区来清除伊斯兰教的扭曲和增生。 在二十世纪。 主要是作为对西方影响的反应，穆斯林国家出现了基于伊斯兰价值观（泛伊斯兰主义、原教旨主义）的意识形态。

3. 穆斯林的生活和习俗。 伊斯兰教法

穆斯林教义的主要来源是古兰经（阿拉伯语，“大声朗读”）。 穆斯林教义的第二个来源 - 圣行 - 穆罕默德生平的例子，作为解决宗教社会政治问题的例子。 圣训由圣训组成，讲述穆罕默德在特定问题上的陈述。 通过启示、标志和名字，一个人只能部分理解神在世界上的意义，穆斯林有义务相信这一点。 伊斯兰教中的每个宗教团体都联合在一个单独的社区（ummah）中。

除了布道、祈祷、咒语、启迪故事和寓言之外，《古兰经》还包含规范穆斯林社会生活各个方面的仪式和法律规定。 根据这些指示，建立穆斯林的家庭、法律、财产关系。 伊斯兰教最重要的部分是伊斯兰教法——一套规范穆斯林整个社会和个人生活的道德、法律、文化和其他原则规范。

东方社会的传统行为规范与传统思想和神话相结合，其中重要的一部分以天使和恶魔或精灵为代表。 穆斯林非常害怕邪恶的眼睛，他们相信灵魂和来世的不朽。 阿拉伯东部非常重视梦想。 占卜也很普遍。

4. 科学。 文学。 阿拉伯语

自XNUMX世纪以来。 宗教学科的应用科学如何发展：

1) 语法；

2) 数学；

3）天文学。

它们的发展发生在穆斯林与其他东方文化密切接触的过程中：

1) 叙利亚；

2）波斯语；

3) 印度人。

阿拉伯科学家的主要科学成就可以追溯到中世纪。

阿拉伯人对数学科学的贡献是巨大的。 Abu-l-Wafa 推导了三角学的正弦定理，计算了正弦表，引入了正割和余割的概念。 诗人兼科学家 Omar Khayyam 撰写了《代数》。 他还成功地处理了无理数和实数问题。 1079 年，他引入了比现代格里高利历更准确的日历。 阿拉伯中世纪医学受到理论和临床医学百科全书的作者伊本西纳 - 阿维森纳（980-1037）的赞扬。 著名的巴格达外科医生阿布伯克尔对天花和麻疹进行了经典描述，并应用了疫苗接种。 阿拉伯哲学在很大程度上是在古代遗产的基础上发展起来的。

历史思想也得到了发展。 如果在七八世纪。 在阿拉伯语中，还没有真正的历史著作被写出来，关于穆罕默德的许多传说，以及当时在 XNUMX 世纪的阿拉伯人的战役和征服。 主要的历史著作正在编纂中。 十四至十五世纪最著名的历史学家。 伊本·赫勒敦（Ibn Khaldun）是第一位试图创造历史理论的阿拉伯历史学家。 作为决定历史进程的主要因素，他单挑国家的自然条件。

阿拉伯文学也受到学者们的关注。 在 VIII-IX 世纪之交。 编纂了阿拉伯语语法，构成了后来所有语法的基础。 阿拉伯文字被视为最大的文化价值。

中世纪阿拉伯科学的中心是巴格达和巴士拉。 巴格达的科学生活特别热闹，科学之家就是在这里创建的——一种由学院、天文台、图书馆组成的协会。 已经在 X 世纪。 在许多城市，出现了中学和高等穆斯林学校——伊斯兰教学校。 在 X-XIII 世纪。 在欧洲，用于书写数字的符号十进制系统，称为“阿拉伯数字”，是从阿拉伯文字中得知的。

波斯诗人、科学家奥马尔·海亚姆（Omar Khayyam，1048-1122 年）因他的诗而享誉世界：

1) 哲学的；

2）享乐的；

3）思想自由如白。

在 X-XV 世纪。 逐渐形成了举世闻名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。 这些是关于阿里巴巴、阿拉丁、水手辛巴达等人的故事。东方学家认为，阿拉伯诗歌、文学和文化作为一个整体的全盛期是在 XNUMX-XNUMX 世纪：在这一时期，快速发展的阿拉伯世界世界文明之首。 从 XNUMX 世纪文化生活水平正在下降。 对基督徒和犹太人的迫害开始了，这表现在对他们的肉体灭绝，世俗文化受到压迫，自然科学的压力增加。 公开焚烧书籍成为普遍做法。

5. 视觉艺术和书法

伊斯兰教崇尚严格的一神论，自古以来就与阿拉伯人的部落崇拜作斗争。 为了破坏部落偶像的记忆，伊斯兰教禁止雕刻，不认可生物的形象。 结果，绘画在阿拉伯文化中也没有得到显着发展，仅限于装饰品。 从 XNUMX 世纪开始发展微型艺术，包括书籍。

手书在穆斯林社会被视为圣地和宝藏。 由于艺术技巧和主题的差异，那个时代的书籍​​插图有很多共同点。 缩影中的场景和人物描绘的常规与对线条和色彩的掌握以及许多细节相结合。 演员的姿势很有表现力。

最受欢迎的图片：

1）皇家招待会的场景；

2) 同行；

3) 狩猎；

4）战斗。

宫廷画家经常与陪同苏丹参加军事行动的宫廷历史学家同时任职。

这位艺术家并没有寻求再现世俗的现实。 必须通过阅读古兰经、诵读祈祷文、铭刻和沉思古兰经中的神圣铭文、圣训、安拉和穆罕默德的名字来推测地理解真实的世界。 古兰经的圣言伴随着穆斯林的一生。

在东西方的穆斯林中世纪文化中，对“书写之美”或书法的掌握程度，成为衡量一个人智力和教育程度的指标。 开发了各种手写体。 6 种书写风格的核心是“法定书写”系统 - 一种比例系统，用于确定字母的垂直和水平元素的比例，以及单词和一行中的字母。

芦苇笔 - “kalam”用作书写工具，其锐化方法取决于所选择的风格和学校的传统。 书写材料为纸莎草纸、羊皮纸和纸张，其生产于60年代在撒马尔罕（中亚）建立。 XNUMX世纪纸张上覆以淀粉糊，并用水晶蛋打磨，使纸张致密耐用，彩墨上的文字和图案清晰、明亮、有光泽。

一般来说，美术是铺着地毯的，其特征是华丽的和有图案的。 然而，明亮色彩的组合始终是严格的几何、理性并受穆斯林符号的影响。

6.伊斯兰教的建筑

值得注意的是，中世纪的阿拉伯建筑是在阿拉伯人对希腊、罗马和伊朗传统的加工基础上发展起来的。 从 XNUMX 世纪建筑物开始用花卉和几何装饰品装饰，其中包括程式化的铭文 - 阿拉伯文字。 这样的装饰品——欧洲人称之为蔓藤花纹——是建立在图案不断发展和有节奏重复的原则之上的。

城市建设的主要场所是宗教建筑——清真寺。 它们是一个方形庭院，四周环绕着柱子或柱子上的画廊。 随着时间的推移，清真寺的用途开始有所不同。 一个小清真寺作为个人祈祷的地方。 大教堂或星期五清真寺旨在供整个社区在星期五中午进行的集体祈祷。 这座城市的主要寺庙被称为大清真寺。

从 XNUMX 世纪末至 XNUMX 世纪初的任何清真寺的独特特征。 变成了mihrab和minbar。 从 XNUMX 世纪大教堂清真寺最重要的元素是尖塔 - 一座高塔，从中宣扬祈祷的呼唤。

阿拉伯世界还诞生了摩尔艺术这样一种独特的现象。

摩尔艺术是 XNUMX-XNUMX 世纪在北非和安达卢西亚（西班牙南部）发展起来的一种艺术风格（阿拉伯和哥特式风格的混合体）的传统名称。 最明显的是，摩尔风格体现在建筑中。 十三至十四世纪摩尔人建筑的明珠。 - 阿罕布拉（西班牙格拉纳达）。 堡垒的巨大城墙、塔楼和大门、秘密通道隐藏和保护着宫殿。 该构图基于位于不同层次的庭院系统（桃金娘庭院，狮子庭院）。 独特的特征是墙壁上易碎的霜状石刻图案和铭文，细扭曲的柱子，锻铁窗栏和彩色彩色玻璃窗。

LECTURE No. 22. 中世纪文化

一、文化的一般特征

公元XNUMX世纪，民族大迁徙开始——从北欧和亚洲的部落入侵罗马帝国的领土。 西罗马帝国灭亡； 它的另一部分——拜占庭——将存在一段时间。 中世纪已经到来——一个在古代世界之后和文艺复兴之前的历史时代。

中世纪文化的起源很大程度上起源于上古时代。 除基督教外，中世纪还从古代采用了一些艺术形式，以及手工艺技能。

2. 教育与科学

在七八世纪。 寺院里有学校，老师是僧侣，学生很少，是骑士的孩子。 在这里，他们教授神学和“七种自由艺术”，以及写作和数数。 后来，教育扩大了（但不是针对所有人，而只是针对贵族）——他们学习了拉丁语、法律、医学和阿拉伯语。

大学起源于这些学校（来自universum这个词-“社区”）：

1）在博洛尼亚（意大利，1088）；

2）科尔多瓦（西班牙，IX）；

3）牛津（1209）；

4）巴黎索邦大学（1215）；

5）维也纳（1348）等。

大学享有内部自治（他们选举了校长等）。 在这里研究的普通人群。 教育形式 - 讲座（阅读专业文本及其评论）或争论（研讨会参与者之间的公开争论），毕业后颁发证书。 还有教科书。

中世纪的科学是由 XNUMX-XNUMX 世纪的神学家发现的。 - 所谓的“教会之父”：

1) 圣奥古斯丁；

2）安布罗斯；

3）哲学家波爱修斯；

4）历史学家乔丹和比德尊者。

“加洛林文艺复兴”的中心是所谓的学院——查理曼大帝宫廷的一个科学圈，于 794 年按照古代学派的模式创建。 神学家和诗人阿尔昆成为学院的领袖。

在十二至十三世纪。 科学不断发展。 经院哲学成为它的基础——在理性逻辑的帮助下理解现实的学说。 同时，经院人士常常被语言形式所迷惑，其背后的内容难以猜测，即他们用沉重的、难以理解的语言写作和说话。

中世纪杰出的科学家是托马斯·阿奎那 (1225-1247)，他是一位教师，着有 18 部神学和哲学著作。

另一位著名的科学家是罗杰·培根（1214-1294）——博物学家、数学和哲学教师。

3.世界观。 文学。 剧院

野蛮人崇拜自然的力量； 魔法仪式在他们的生活中发挥了巨大的作用。 随着欧洲国家的出现和发展，人类生活和世界观的核心变成了基督教。 整个生命只是一个短暂的片段，对人类的灵魂充满危险。 理想的生活是没有多余的装饰和恶毒的快乐，对上帝的真诚信仰，遵守仪式，以及谦逊，耐心，美德，信仰，希望等自然品质。无限的力量，无论是精神上的，物质上的还是政治上的，-获得教会和神职人员。

如果中世纪早期的论文没有针对特定的人群，那么中世纪的文学就是基于阶级的。 研究人员确定：

1）农民；

2）城市；

3）骑士文学。

主要流派：

1) 小说；

2）诗歌；

3）诗歌；

4）史诗（高贵）；

5) 故事；

6) 传记；

7) 故事；

8) 歌曲；

9）教育论文等

优秀作品：

1）史诗《罗兰之歌》；

2）《尼伯龙之歌》；

3）《边之歌》；

4）小说《特里斯坦与伊索尔德》；

5）关于亚瑟王和骑士兰斯洛特的小说循环；

6）关于福克斯·雷纳德的系列小说；

7) 寓言；

8) 小说。

娱乐和教育活动的数量急剧增加。 传教士在教堂前发言，教授和学生进行讨论。 还安排了戏剧宗教表演。 大教堂是由城市主人建造的（而不是像以前那样由修道院的主人建造）。 市民本身往往是装饰大教堂的艺术品的顾客或创作者。

4. 中世纪绘画

由于蛮族部落不断游牧，他们早期的艺术主要表现在：

1）武器；

2) 首饰；

3）各种用具。

蛮族工匠更喜欢鲜艳的色彩和昂贵的材料，虽然更看重的不是产品的美感，而是制作它的材料。

罗马绘画是微型画家的典范。 中世纪缩影的作者不仅仅是插画家； 他是一位才华横溢的讲故事者，他在一个场景中成功地传达了传奇及其象征意义。

“加洛林文艺复兴”（法国文艺复兴“复兴”）——这就是研究人员如何称呼这个时代的艺术。 许多法兰克修道院都有写书室（书籍写作工作室），僧侣们在其中重写古代手稿并编写新的手稿，包括教会和世俗的。 手稿被放置在由象牙或贵金属制成的框架中，并镶嵌有宝石。 在书籍设计中，除了复杂的装饰外，还经常使用基督教艺术的图案 - 花圈，十字架，天使和鸟类的小雕像。

大约在三世纪末。 纸莎草纸卷被羊皮纸取代； 他们开始使用鸟羽，而不是风格（用于书写的棍子）。

在加洛林时代，微型书籍插图艺术达到了非凡的开花结果。 没有微型学校，但在修道院有插图手稿制作中心（例如，亚琛的一个书籍写作工作室）。

外面的加洛林神庙装饰得非常朴素，但里面却挂着壁画——壁画。 许多研究人员已经注意到美术在大多数人无法阅读的野蛮世界中的重要性。 例如，在圣约翰教堂。 穆斯特市（现代瑞士）的施洗约翰（八世纪）是已知最古老的壁画。 奥托帝国的艺术在罗马式风格的发展中发挥了巨大作用。

罗马式时期的壁画几乎没有保存下来。 他们是有启发性的； 人物的动作、手势和面部表情富有表现力； 图像是平面的。 通常，圣殿的拱顶和墙壁上描绘了圣经场景。 西墙上是最后审判的场景。

在十三至十四世纪。 随着教会书籍的广泛传播，这些书籍以圣徒的图像和神圣历史中的场景进行了丰富的插图：

1）时间书（祈祷集）；

2) 小说；

3）历史编年史。

5. 建筑

在 V-VIII 世纪出现后。 日耳曼部落的国家都皈依了基督教。 开始建造石头基督教教堂。 寺庙是用大石头建造的，木头被用来做天花板。 教堂是按照罗马大教堂的模型建造的。 在大多数情况下，这些柱子是从古代寺庙借来的：废墟是一种用于开采新建筑材料的采石场。

从 XNUMX 世纪开始，修道院和教堂一直是文化中心。 圣殿在平面上呈十字形，象征着基督的十字架之路——苦难之路。 在 X 世纪。 传播对遗物神奇力量的信仰 - 与基督、上帝之母、圣徒的生命相关的物品。 越来越多的朝圣者寻求参观圣地。

东哥特国王狄奥多里克是一位谨慎而聪明的政治家，他光顾罗马贵族和教会、科学和艺术。 他想被称为伟大，因此在他的首都拉文纳，他们铺设道路，建造桥梁，水管，军事防御工事，宫殿和寺庙，修复被毁坏的建筑物。 此外，狄奥多里克的奇妙陵墓一直保存到今天。

但是查理曼大帝将亚琛小镇（现代德国）定为首都。 王宫和行政大楼都建在这里。 亚琛礼拜堂（小教堂）和洛尔施修道院的大门（现代德国，约 800 年）一直保存至今。

从 1030 世纪建筑师逐渐改变了寺庙的设计——它必须满足日益复杂的崇拜的要求。 在当时的德国建筑中，发展出一种特殊类型的教堂——雄伟而庞大。 这就是施派尔（1092-1106/XNUMX）的大教堂，它是西欧最大的大教堂之一。

在罗马式艺术中，修道院建筑占据主导地位。 教堂的规模增加了，这导致了拱顶和支撑的新设计的产生。 在罗马式时期，世俗建筑发生了变化。

法国罗马式建筑的典型例子：

1) 圣约翰教堂彼得；

2) 圣约翰教堂保罗在克鲁尼修道院 (1088-1131)。

只有这座建筑的小碎片，它的描述和图纸，幸存下来。 在十一至十二世纪。 大型大教堂的建造始于莱茵河畔的城市——沃尔姆斯、施派尔、美因茨。 在德国，当时的世俗建筑遗迹也被保存下来——封建城堡和堡垒。

意大利的艺术是在百年文化传统的影响下形成的。

在西班牙，发生了一场收复失地运动——一场为解放该国领土而被阿拉伯人占领的战争。 然后在西班牙开始建造城堡堡垒。 卡斯蒂利亚王国成为城堡之地。 罗马式建筑的最早例子之一是阿尔卡萨皇宫（XNUMX 世纪）。 它一直存在到我们这个时代。

6.哥特式艺术。 雕塑

“哥特式艺术”这个名字（来自“哥特式”这个词，以哥特日耳曼部落的名字命名）出现在文艺复兴时期。 在欧洲各国，哥特式各有特色，其鼎盛时期是在十三至十四世纪。

哥特式教堂与罗马时期的修道院教堂有很大不同。 哥特式大教堂是向上的：他们开始在这里使用一种新的拱顶设计（拱顶靠在拱门上，而那些靠在柱子上）。 拱顶的侧向压力传递到飞扶壁（外半拱）和扶壁（建筑物的外部支撑）。 墙壁不再作为拱顶的支撑，这使得可以在其中制作许多窗户，拱门，画廊，彩色玻璃窗出现 - 由固定在一起的彩色玻璃组成的图像。

哥特式艺术最初是在法国法兰西岛省兴起和发展的。 早期哥特式的特征体现在法国首都的主要大教堂——巴黎圣母院（Notre Dame Cathedral）。 成熟的哥特式建筑的杰出作品包括兰斯和亚眠的大教堂。 德国的哥特式教堂与法国的教堂有很大不同。

雕塑在中世纪也得到了发展。 关于 XNUMX 至 XNUMX 世纪的法兰克浮雕。 描绘了基督教烈士。 从 XNUMX 世纪基督，上帝之母，圣徒的第一个形象出现了。 在罗马式时期，不朽的雕塑首先出现在西欧。 雕塑图像 - 浮雕 - 通常放置在教堂的入口处。 浮雕通常是画出来的——这给了它们更大的表现力和说服力。

德国罗马时期的雕塑通常被放置在寺庙内。 直到 XNUMX 世纪末才开始出现在外墙上。

LECTURE No. 23. 文艺复兴时期的文化

一、文艺复兴文化的特征

文艺复兴（French renaissance - “文艺复兴”）是中欧和西欧一些国家的文化发展现象。 按时间顺序，文艺复兴涵盖了十四至十六世纪的时期。 同时，直到十五世纪末。 文艺复兴在很大程度上仍然是一种意大利现象。

“文艺复兴”一词最早出现在 XNUMX 世纪。 意大利著名艺术家、建筑师和艺术史学家乔治·瓦萨里。 文艺复兴是许多欧洲国家生活中发生重大经济和社会变革的时代，是人文主义和启蒙运动的时代。

在这一历史时期，在人类社会生活的各个领域，都为文化空前的腾飞创造了有利条件。 科学技术的发展、地理的大发现、贸易路线的转移以及新的商业和工业中心的出现，极大地扩展和改变了人类对周围世界的认识。 关于这个人自己的想法正在发生变化。 文艺复兴世界观最重要的特征是个人主义。 新世界观的另一个特点是民族自我意识的觉醒。 人们产生了爱国主义情怀，形成了祖国的观念。

另一个有趣的特点：中欧和北欧国家的北方文艺复兴现象。 在荷兰，中世纪仍然影响着人们的生活方式，因此荷兰的城市文化赋予了别样的文艺复兴。 北方的一个特点是文化深入人的内心世界。 大师们被一个人的心理深度和个人特征所吸引。

2.科学、文学与社会思想

在文艺复兴时期，在以下方面取得了重大发现：

1) 天文学（N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo）；

2) 医学（F. Paracelsus 等）；

3) 数学（J. Cardano 等人）；

4) 地理；

5）地质；

6) 动物学；

7）植物学等

历史著作出现（布鲁尼、马基雅维利等）。 在文艺复兴时期，语言终于形成：

1) 意大利语；

2) 法语；

3) 英语；

4) 德语。

有这些语言的文学，XNUMX世纪的拉丁语。 逐渐不再是一种活的语言。

由 I. Gutenberg 在 XNUMX 世纪中叶发明。 印刷，报纸的出现，让更多的人接触到印刷的文字成为可能。

新时代的本质和内容通过小说以多种方式表现出来。 人文主义意识形态的第一批萌芽在但丁的作品中得到了体现。

意大利文艺复兴的主要作家：

1）但丁·阿利吉耶里（1265-1321）；

2）乔瓦尼·薄伽丘（1313-1375）；

3) 弗朗西斯科·彼特拉克 (1304-1374)。

由于创造力、主题、流派的性质，所有这些作者都是完全不同的。 在世界文学史上，这些名字中的每一个都与特定的作品相关：但丁 - 与神曲，薄伽丘 - 与十日谈，彼特拉克 - 与献给劳拉的诗歌。

文艺复兴时期的一位杰出作家是尼科洛·马基雅维利（Niccolo Machiavelli，1469-1527）——文艺复兴后期的政治家。 欧洲文艺复兴时期最大的人物是鹿特丹的伊拉斯谟（1469-1536）——作家、语言学家、哲学家、神学家、教育学著作的作者、希腊语和拉丁语的翻译。 法国文艺复兴最先进的思想体现在拉伯雷、龙萨等作家的作品中，他们高度重视文学艺术，肯定了人文理想。

当时杰出的西班牙人文主义者，如 M. Cervantes (1547-1616)、Lope de Bega (1562-1635) 等人的作品具有深厚的民族历史内涵、爱国主义精神和高度评价人的尊严。 英国也见证了文学创作的最大高潮。 只需提及杰出的剧作家和诗人 W. Shakespeare (1564-1616) 的名字就足够了。

早在高文艺复兴时期，欧洲文学就在衰落。 伟大的人文主义思想、现实主义和民主在宗教改革的冲击下开始消亡，宗教改革反对文艺复兴文化的“异教”。

3. 绘画

意大利文艺复兴时期最亮的一页是美术，尤其是绘画和雕塑。 这个时代的意大利艺术平均水平非常高。

在意大利文艺复兴时期的艺术中，壁画占主导地位。 它是在壁画技术中进行的 - 他们用油漆在湿石膏上绘画（意大利壁画 - “新鲜”）。

原始文艺复兴时期（十三 - 十四世纪初） - 文艺复兴的门槛 - 给了世界乔托·达·邦多内（1266 / 76-1337） - 欧洲绘画的创始人，现实主义的创始人。

文艺复兴早期（XNUMX-XNUMX世纪末）由一群杰出的艺术家代表：

1）马萨乔（1401-1426）；

2）多纳泰罗（1386-1466）；

3）桑德罗·波提切利（1445-1510）和其他数十位杰出的艺术家，他们的画作装饰着世界各地的博物馆。

XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初称为高文艺复兴。 意大利文艺复兴现实主义的特征：

1) 经典清晰度；

2）图像的人性化；

3）它们的塑性强度；

4）谐波表现力。

高文艺复兴照亮了两位伟大的巨人，杰出的艺术家——达芬奇和拉斐尔桑蒂的作品。 文艺复兴时期最伟大的画家是提香·韦切利奥（Titian Vecellio，1476/77-1576）。 提香的画笔属于神话和基督教题材的创作，属于肖像类型的作品。 他的画作：“斜倚的维纳斯”、“达娜厄”、“镜子前的维纳斯”、“忏悔的抹大拉的玛丽”、“圣塞巴斯蒂安”、“圣母怜子图”。

4.北方文艺复兴的主要画家

这一时期北方文艺复兴的主要画家有：

1）扬·范·艾克；

2）希罗尼穆斯·博斯；

3) 老彼得·勃鲁盖尔。

德国美术最杰出的代表是：

1）阿尔布雷希特丢勒；

2) Lucas Cranach senior;

3）小汉斯·霍尔拜因

这一时期的法国艺术家在技艺上不如荷兰和德国的同行，但他们的作品却有自己的特点。 十五世纪最大的法国画家。 是让·富凯 (Jean Fouquet，约 1420-1477/1481)。 他从事所有类型的绘画：

1) 在肖像中；

2）微型；

3）在画架上绘画。

西班牙文艺复兴时期最引人注目和最原始的人物是埃尔格列柯（1541-1616）。 西班牙艺术家的男人形象被赋予了灵性。 宗教、神话、风俗画、肖像、风景结合了艺术家视觉语言的不同寻常的技巧。 着色基于对比明亮色彩的技术。 格列柯的英雄们有着不自然的拉长的身材，拉长的苍白的脸，抽搐的手势，人物和物体的比例经常改变。

在文艺复兴末期，视觉艺术出现了一个新的方向——矫饰主义（意大利语manierismo - “自命不凡”），其特点是图像的强度、复杂的形式和复杂的解决方案。 矫饰主义在各种艺术中蔓延开来，成为一种新风格——巴洛克风格的预兆。

5. 建筑与雕塑

5. 建筑在文艺复兴时期的艺术文化中占据主导地位之一。 这一时期建筑的特点是：

1）增加民用、世俗建设的规模；

2) 纪念性建筑的性质发生了变化——追求广度。

文艺复兴时期的建筑不同：

1）体积、形式和节奏的简单性；

2) 沉着冷静；

3）构图的对称性；

4）用水平杆将建筑物分成楼层；

5) 窗户开口和建筑细节的清晰排列顺序。

新时代在世界建筑史上镌刻了伟大的名字：

1) F.布鲁内莱斯基；

2) L.阿尔贝蒂；

3) D.布拉曼特；

4）米开朗基罗·博纳罗蒂；

5) F. Delorme 等人。

在文艺复兴时期的建筑发展中，一个重要的地方就是宫殿建筑的建造——宫殿。

在法国，建筑文艺复兴可以分为两个阶段：

1）第一期——早期（1500-1540）——国王和法国贵族的城堡：香波堡、布卢瓦、夏多布里昂等；

2）第二个——成熟的（1540-1570）。 这一时期最重要的建筑是由建筑师 P. Lesko (1515-1578) 建造的卢浮宫皇宫。

在西班牙，文艺复兴时期的建筑跨越了整个 XNUMX 世纪。 最大的作品是埃斯科里亚尔的皇家城堡（作者 - Herrera）。

雕塑兴盛。 多纳泰罗和米开朗基罗·博纳罗蒂成为这一领域的杰出大师。

LECTURE No. 24. 现代时代的文化

一、新时代文化的特征

自十九世纪初。 人类环境发生了急剧的变化——城市生活方式开始胜过农村。 在 XNUMX 世纪一个动荡的过程开始了。 一个人的心态正在发生变化。

2.科学技术

从制造到工厂生产的转变，蒸汽机的发明彻底改变了工业。 制造机器需要越来越多的金属。 铁矿石现在不是用木炭冶炼，而是用煤冶炼。 为了加速熔化，将热空气注入熔炉。 英国工程师贝塞麦发明了一种用于冶炼的旋转炉——转炉。 机械制造厂配备了各种机床。 化学工业出现，生产：

1) 硫酸；

2) 苏打水；

3）染料等。

1846 年，豪发明了第一台缝纫机，1851 年由辛格改进。 印刷业发达。 他们学会了如何用木浆制造廉价等级的纸。 机械机器的出现使印刷生产投入生产成为可能。 交通和通讯方式发生了革命。 在十八世纪。 驿马车从一个城市穿到另一个城市——多座封闭式马车。 在 1825 世纪铁路运输是人们生活的一部分。 17 年，英国的乔治史蒂芬森建造了第一条铁路。机车改进了，运动速度提高了，美国西屋公司发明了由压缩空气驱动的制动器。 蒸汽机也出现在海军中。 1807 年 1819 月 26 日，为富尔顿的轮船克莱蒙号安排了一次“试航”。 海上航行不再依赖风。 这艘轮船于 70 年横渡大西洋，在路上行驶了 XNUMX 天（克里斯托弗·哥伦布用了 XNUMX 天横渡了它）。

在 1803-1804 年。 美国工程师埃文斯驾驶第一辆蒸汽汽车穿过费城的街道。 1803 年，伦敦已经有 26 辆蒸汽汽车，而在整个英格兰，蒸汽汽车的数量达到了 100 辆。新的交通方式的出现使得改善道路成为必要。 在高速公路建设中，蒸汽压路机得到了成功的应用。

蒸汽机已在农业中得到应用。 在 40 年代。 1870世纪在英格兰，田野上出现了容易移动的汽车——机车。 脱粒机利用发动机产生的能量工作。 到 XNUMX 年，英格兰已经有了蒸汽犁。

海上运输和贸易的快速发展促成了运河的建设。 其中最大的是苏伊士运河，由法国人 F. Lesseps 于 1859 年建造。

由发明家莫尔斯在美国创造的电报设备变得普遍。 1826 年建成第一座铁路悬索桥。 1783 年，Montgolfier 兄弟（法国）创造了一种飞行器，它比它所取代的空气更轻。 在十九世纪初。 自行车被发明了。 它的原型是一辆普通的踏板车。 法国人迪内特对车型稍作改动，称他的车为自行车，即“快脚”。 在英格兰发现了“跑车”的实际应用——农村邮递员向他们投递了信件。 人类生活中还有其他创新。 人口迁移增加了通信量。 英国人 R. Hill 简化了发送信件的过程——他引入了单一的邮资费率，无论距离如何。 他还介绍了第一张贴在信封上的邮票。

3. 一个人的精神生活

随着文明的发展，一个人的精神生活发生了变化，对家庭历史的兴趣，一种，增加了。 但只有富人才能订购风景如画的肖像。 这时，出现一张照片。 1839 年，巴黎艺术家和物理学家 Louis Daguerre 创造了第一种摄影方法。

技术进步使军事装备发生了重大变化。 枪支被广泛使用。 1803 年，英国将军 X. Shrapnel 制造了一种爆炸弹，并获得了同名“弹片”。 1862年，瑞典人阿尔弗雷德·诺贝尔创办了炸药生产。

工业文明的特征之一是人类对我们周围世界的兴趣急剧增加。 近代初期强大的科学热潮的基础是两位伟大的科学家——英国人 I. Newton (1642-1727) 和德国人 G. Leibniz (1646-1716)。 英国科学家查尔斯·达尔文（Charles Darwin，1809-1882 年）关于人类起源的著作引发了一场科学革命。 产品长期储存的方法是由 L. Pasteur（巴氏杀菌法）发明的。

4.文学。 公众思想。 音乐。 时尚

人已经不再是万物的尺度，就像启蒙时代那样。 两性平等运动正在积极发展。 宗教对人类的影响已经减弱。

为了传播天主教，教会开始在欧洲进行传教活动，派代表到遥远的国家向异教民族宣讲基督教。 传教活动的主要重点是：

1）非洲；

2）东印度群岛；

3) 西亚；

4) 美国。

西欧和美国的革命促成了十九世纪的设计。 主要思想方向：

1）保守主义；

2）自由主义；

3）社会主义。

法国资产阶级大革命结束了启蒙时代。 作家、艺术家、音乐家、诗人见证了宏大的历史事件和革命剧变。 他们中的许多人热情地欢迎这些变化，钦佩平等、兄弟情谊、自由等思想的宣传。 但失望的时候到了。 怀疑根据理性原则改造世界的可能性的悲惨笔记在哲学和艺术中响起。 试图摆脱现实，同时理解它导致了一种新的世界观体系的出现——浪漫主义。

在 30 年代。 XNUMX世纪社会的剧烈变化将为另一个创造性方向的出现创造条件——批判现实主义。

浪漫主义不仅给艺术带来了新的题材和新的主人公，音乐形式也发生了变化。 才华横溢的作曲家享誉全球：奥地利的 F. 舒伯特 (1797-1828)、波兰的 F. 肖邦 (1810-1849)。 朱塞佩·威尔第 (1813-1901) 的作品进一步发展了浪漫主义音乐传统：歌剧《唐·卡洛斯》、《茶花女》、《阿依达》和《弄臣》使他享誉全球。

时尚也发生了变化。 法国大革命严重影响了它。 优雅的法国人开始穿木屐和背带。 1792年，红帽成为雅各宾派的标志。 连衣裙由轻质面料缝制而成，剪裁类似于向下延伸的衬衫，领口大，袖子短。 在十九世纪中叶。 女式时装包括衬裙（褶皱的楔形裙子，其形状由薄钢箍支撑）。

5. 绘画、建筑和雕塑

在视觉艺术中，浪漫主义和批判现实主义的思想正在蔓延。 在 1746-1828 世纪之交西班牙的沉重气氛中。 弗朗西斯科·戈雅（1791-1824）的作品诞生了。 Theodore Gericault（1808-1879）、Eugene Delacroix 和 Honore Daumier（XNUMX-XNUMX）对一个人的内心世界及其经历表现出兴趣。

视觉艺术中的现实主义传统与古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）（1819-1877）的名字密切相关。

城市规划发生了变化，建筑设备——金属、玻璃、混凝土被广泛使用。 房子越来越高，街道越来越宽。 对于供暖房屋，使用壁炉 - 宽口和直管的炉灶。 壁炉用煤或木头加热。 在十八世纪末。 从 50 世纪中叶开始，玻璃油灯进入日常生活。 改为煤油。 从 XNUMX 年代末开始。 XNUMX世纪燃气照明开始使用。

新工厂、银行、公寓楼、火车站、图书馆、展览馆正在建设中。 在十九世纪中叶。 在立面和室内设计中，经常使用洛可可和古典主义的古典建筑形式。

古典主义是在本世纪初的拿破仑帝国时期发展起来的。 它的特点是古典建筑形式：柱子、山形墙。 古典作品必然是对称的。 在法国，古典主义被称为“帝国风格”，因为它简洁且具有纪念意义。

LECTURE No. 25. XNUMX世纪的文化

一、文化的一般特征

XNUMX世纪的文化具有多功能性和多功能性的特点。 出现了新的艺术类型——人体艺术、涂鸦等。传播文化的现代方式——电视、万维网——互联网正在传播。 全球居民大规模迁移，文化在全球范围内融合。 与此同时，两个趋势也很明显——文化的统一和民族传统的发展。

2. 教育与科学

在现代世界中，有不同的教育体系——从传统的（具有广泛的学科研究和经典教学方法）到专业（具有一定的学科和创新方法）。 私立学校在西方很受欢迎。

在高等教育领域，最负盛名的大学脱颖而出：

1）牛津；

2）哈佛；

3）索邦大学等。

劳动力市场对新职业有需求——程序员、贸易专家等，这需要他们接受培训和教育。 新的科学分支正在发展：

1) 航天；

2) 遗传学；

3）化学；

4）整形外科；

5）器官移植；

6）克隆等。

3. 博物馆。 电影

电影领域发生了巨大的变化。 真正的千万人偶像，变成了玛丽莲·梦露这样的好莱坞明星。 本世纪下半叶，流行文化诞生，家庭录像出现，“录音机革命”发生。 全世界青年人的偶像是猫王、披头士乐队。

4. 绘画

二十世纪的绘画非常多样化，主要表现在以下几个领域：

1）前卫（印象派、现代主义、立体主义、野兽派）；

2）现实主义；

3）波普艺术；

4) 公共艺术等

“波普艺术”（英语“popular, public art”）一词诞生于1950年代中期的英国。 在这一趋势代表的首次展览中，发现了波普艺术的主要主题和起源，例如连环画和简化图的漫画，醒目而明亮的商业广告。 在波普艺术的展览中，任何观众熟悉的物体都可以以最不可思议的组合方式展示。 艺术家使用了可识别的概念、对象。 带有番茄酱的天然锡罐（作者 E. Warhol）已成为波普艺术的一张名片。 波普艺术立即在大洋彼岸声名鹊起，并很快成为美国艺术的象征。

意大利评论家 D. Celant 于 1967 年引入了“劣质艺术”一词。 这一趋势的大师们的作品表面上类似于抽象雕塑，但这里主要强调的不是形式，而是材料。 观看者看到了图像，而大师则在玩弄事物的纯粹物理性质。

在超写实主义者（“超写实主义者”）的展览中，观众可能会感到困惑：用颜料绘制的画作看起来与大幅面照片一模一样。 最初，这种趋势被称为照片写实主义。 “超现实主义”一词仅在一段时间后才出现（第一次出现在 S. Dali 的一篇文章中）。

人体艺术（英语：“身体的艺术”）是一种以人体为材料的艺术实践。 人体艺术的起源是伊夫·克莱因 (Yves Klein)，他曾在 1950 年代举办过展览。 他的“anthropes”——画有他画的坐着的人的身体的版画。 在这种艺术的背景下，一个人不仅被剥夺了个性，而且被剥夺了生物的地位。

5. 建筑

1945年之后，美国在1920年代和30年代成为世界前卫建筑的领导者。 战前时期最杰出的欧洲建筑师，如 V. Gropius 和 L. Roe，都移居国外。 然而，在二战后的第一个十年里，意大利、斯堪的纳维亚国家、墨西哥、巴西和日本的原始建筑流派已经与美国建筑师的国际风格竞争。

那些年欧洲建筑发展的主要方向是城市规划。 第二次世界大战（鹿特丹、勒阿弗尔、汉诺威和其他城市）的破坏使建筑师有机会创造一种全新的城市。 修复工作是按照一个单一的计划进行的：在城市中划定住宅区、工业区和公共区、步行区和交通区。 勒阿弗尔是个例外，于 1945-1950 年修复。 根据 1874 世纪的传统城市规划方案，在 O. Perret (1954-XNUMX) 的领导下。

在 1950 年代中期。 建筑设备正在经历一场真正的革命。 现代材料的可能性越来越多地被使用：

1）薄壁混凝土；

2）铝；

3）塑料；

4）合成薄膜等。

自 1950 年代中期以来。 西方的建筑是一个五花八门、多样化的世界。 起源于英格兰的趋势代表 - 野蛮主义（意大利野蛮 - “粗糙”），考虑到建筑的主要内容是建筑，标榜结构的建设性基础。

1954年，澳大利亚最大城市悉尼当局为歌剧院建筑设计颁发了奖项，并选择了悉尼港的一个海角。来自不同国家的200多名专家参加了比赛，最终由当时名不见经传的丹麦人乔恩·尤蒂安（Dane Jorn Ution，1918年出生）夺得冠军。 1966 年，Ution 在经历了一系列技术和财务挫折后放弃了该项目。但由于澳大利亚工程师的聪明才智和公共彩票筹集了约 100 亿澳元的建设资金，这座建筑仍然竣工了。 20年1973月XNUMX日，剧院落成。

6. 雕塑

雕塑以深刻的个人方式发展，许多大师继续体现古代大师的经验。

Alberto Giacometti (1901-1966) 的作品广为人知。 他过分拉长，瘦弱，脆弱的身材缺乏力量和激情。 这些是幽灵，被悲惨的时间流血（“Walking Man”，1960）。

在二十世纪的艺术中扮演着特殊的角色。 由所谓的 vitalists（来自拉丁语 vitalis - “vital”）扮演 - 艺术家，他们以有条件的、象征性的、有时是抽象的形象，试图传达生活的节奏和诗意。 最引人注目的例子是英国雕塑家亨利摩尔和罗马尼亚大师康斯坦丁布朗库西（Brancusi，1876-1957）的作品。 在极限情况下，后者雕塑的一般形式以清晰和颤抖的纯度为特色（“沉睡的缪斯”，1909 年，“沉默的桌子” - 献给第一次世界大战的受害者）。

对于立体派来说，雕塑的吸引力也是很自然的。 在俄罗斯人 Osip Zadkine（1890-1967）的雕像中，形式拥有自己的生命。 这些图形由多个方向的表面组成：有时是凸面，有时是凹面。

作者：康斯坦丁诺娃 S.V.

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