|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
世界和国内文化史。 备忘单：简而言之，最重要的
目录
1. 时期的一般特征。 艺术的出现。 神话 原始时代的文化是人类后来一切文化的基础。 现代社会生活的许多现象，都起源于原始时代的远古。 1. 语言。 2.写作。 3. 艺术。 4. 宗教。 5. 神话。 6. 科学。 7.道德等 原始时代涵盖了从人类出现到第一流社会、国家以及文字出现的漫长时期。人类已经存在了大约2,5万年。智人（Homo sapience）只有大约四万年的历史。 人类使用工具已有超过 2 万年的历史。它们的使用为原始人开辟了广阔的可能性： 1) 使用自然资源； 2）对环境的适应； 3）集体狩猎； 4) 防御敌人。 新石器时代： 1) 工具正在改进； 2) 石材加工方法（锯、钻、磨）； 3）弓、箭、陶器出现。 随着狩猎、捕鱼、采集、农业和养牛业的发展。 原始经济的这两大成就使人成为人。 原始社会瓦解的最重要的先决条件是向使用金属的过渡。 随着艺术的出现，人类社会的发展发生了质的飞跃。 原始艺术已成为一种新现象。 一个人艺术创作的出发点可以是审美需求、性本能、神话思维、宗教实践、积累经验的巩固和转移需求、娱乐需求等。 生物和文化的发展帮助人类使用符号。 除了人之外，没有任何生物具有这种能力。 神话在原始文化中占有重要地位。 它是一个人早期发展阶段世界观的主要形式，展示了他如何认识自己、认识周围的世界以及认识自己在这个世界中的位置。 最常见的原始信仰形式之一是对祖先的崇拜——对已故亲属的灵魂的崇拜。 各种原始信仰是： 1）万物有灵论； 2）图腾主义； 3）拜物教。 原始时代后期农业的发展需要历法的排序。 灌溉工作导致了几何计算技术的形成，交换的发展 - 导致了计数系统的改进。 最终，这一切导致了数学知识的积累。 随着矿石金属冶炼的出现，化学的基础诞生了。 2.视觉艺术与原始时代文字的出现。 发展思维，积累知识 在原始时代，形成了各种类型的美术： 1) 图形（图纸、剪影）； 2）绘画（彩色图像，用矿物颜料制成）； 3）雕塑（用石头雕刻或用粘土塑造的人物）； 4）装饰艺术（木、石、骨雕刻；浮雕、摆件）。 流传下来的第一批原始艺术作品属于旧石器时代晚期，它们的年龄约为40万年。 其中，一个特殊的地方被所谓的“维纳斯”所占据 - 图像，显然与对母亲祖先的崇拜有关。 在十九世纪末。 发现了原始洞穴壁画（西班牙的阿尔塔米尔洞穴）。 后来，研究人员在西班牙、法国以及俄罗斯（南乌拉尔的卡波瓦洞穴）发现了数十个类似的洞穴。 文字的出现具有重大意义。最早的书写形式之一是象形文字，由单独的特定图像组成。 随着中石器时代的开始，图像开始主宰人。 颜色和体积让位于运动。 如果说旧石器时代的洞穴壁画是由许多构图上互不相关的人物组成，那么多人物岩画则再现了狩猎场景、采蜜、祭祀活动、舞蹈、战斗等。 新石器时代，艺术发生了深刻的质变。 文化不再是统一的，它在不同的领域获得了鲜明的特征和原始特征。 随着抽象思维、语言、神话、宗教的发展，理性知识的积累，一个人需要在艺术中体现复杂的意象：太阳、地球、火、水。 由程式化抽象图案组成的装饰品越来越受欢迎：十字形、圆形、螺旋形、三角形、方形等。 同时，人们希望装饰一个人使用过的所有物品。 装饰品或个人符号覆盖了古代陶瓷 - 最常见的装饰艺术类型。 原始艺术最神秘的现象是一组巨石纪念碑： 1) 竖石； 2) 支石墓； 3）cromlechs。 原始艺术成为对周围世界的具象反映的开始，成为其知识的一种手段，以及个人内心世界的形成。 对原始艺术遗迹的研究使我们能够了解整个世界艺术文化的形成和发展规律。 三、中国文化的特点 教育和科学。 宗教。 文学。 中国小说 1920-1930 中华文明是世界上最古老的文明之一。 根据中国人自己的说法，他们国家的历史始于公元前 XNUMX 世纪末。 e. 中国文化具有了一个独特的特点：理性、实用。 在中国，知识和学习受到了极大的尊重。 知识通常意味着来自人文领域的假设。 中国数学家用圆杆写了关于计算的论文。 从 12 世纪公元前e. 中国人知道直角三角形的性质。 天文学发达。 已经在公元前二千年。 e. 中国古代居民将一年分为4个月，将月-分为XNUMX个星期。 中国医生为世界医学做出了巨大贡献。 在技术发明中，应该提到水磨。 写作知识是基于资料的，其中许多资料是在中国历史的早期编写的。 众所周知，早在十五世纪。 公元前e. 在中国，有一个发达的象形文字系统（2000多个象形文字）。 伟大的发明是造纸，造纸始于公元 105 年。 e. 中国的神话可以追溯到远古时代。 在中国文化中，众多崇高的神祇被传说中的圣贤和文化英雄占据。 后来的哲学教义——儒家、道家和佛教——无疑丰富了中国文化。 一个特点是中国所有的宗教制度都有很多共同点：他们都有服从的崇拜，对长辈和祖先的敬畏，以及对现实的消极、沉思的态度。 这些思想定义了中国的民族心理。 中国文学源远流长。 中国最古老的文学丰碑是诗集《诗经》。 汉代写有中国主要历史著作《司马迁史记》。 这部作品包含对杰出人物和事件的详细描述。 1920世纪初其标志是中国人的民族自觉意识的增强，这有助于推翻该国的帝国制度。 这些年出现的《新青年》杂志批评中国传统文化，呼吁尽快引入西方规范。 30年代和XNUMX年代的中国小说特点是受社会主义和共产主义思想的影响，对现存秩序进行严厉的讽刺。 4.中国文化中的戏剧、音乐、舞蹈、电影、绘画、建筑和工艺美术 中国剧院的作用非常重要，所有的表演都伴随着音乐。 早在公元前一世纪。 e. 中国有80多种民族乐器。 中国的每一位皇帝都在宫廷里配备了一支由音乐家和舞蹈家组成的工作人员。 在中国，专业音乐被认为是不配君子的行为，甚至宫廷音乐家也是下层社会的代表。 在中世纪中国的城市中，有永久性的剧院建筑。 中国的演员被认为是最底层的，必须遵守许多规则和禁令。 芭蕾舞在民间舞蹈艺术中有着深厚的历史渊源，已成为中国一种新型的戏剧艺术。 从 1950 年代初到 1960 年代中期，在 1980 年代创作了许多历史和当代主题的芭蕾舞表演。 已经上演了100多部新作品。 中国电影出现于 1920 年代，但在 1949 年之后取得了最重大的成功。 国画是中国画的一种传统流派。 绘画是用黑色或灰色墨水用毛笔在纸或丝绸上书写的。 大师只用几笔粗细不一的黑墨，勾勒出山水人物的大致轮廓，不写细节。 几个世纪以来，佛教和道教寺庙一直是中国文化的中心之一。 是中国佛教僧侣发明了木版印刷术，即书籍印刷，使用矩阵（刻有镜子象形文字的板）复制文本。 已经在公元前二千年。 e. 玉雕和骨雕得到发展。 青玉在中国是一种祭祀物品，被尊为“永生之石”，是留住祖先记忆的“永恒之石”。 最重要的景泰蓝珐琅产品生产中心是北京。 中国有趣和不寻常的建筑。 已经在公元前一千年。 e. 中国人建造了2-3层或更多的多层屋顶的建筑物。 典型的是一座由木柱形式的支撑和瓦屋顶组成的建筑物，屋顶有凸起的边缘和明显标记的檐口 - 一座宝塔。 这种类型的建筑是中国几个世纪以来的主要建筑。 中国形成单一中央集权国家的时期（公元前 221-207 年）的标志是中国长城主体部分的修建，部分保存至今。 5 印度文化的特征。 文学。 科学。 宗教。 音乐。 舞蹈。 剧院。 电影 印度是世界上最古老的国家之一，奠定了人类全球文明的基础。 印度文学已有大约 40 个世纪的历史。 它是如此的异类，并且是用多种语言创建的，以至于很难描述它。 最古老的是吠陀文学。 长期以来，吠陀经具有口述艺术的特征。 孟加拉文学的杰出代表是 拉宾德拉纳特·泰戈尔 (1861-1941) - 诗人和作家、音乐家和艺术家。 泰戈尔的诗歌作品获得认可的顶峰是诺贝尔文学奖授予他 1913 为诗集《一曲诗》。 印度科学取得了长足的进步。 古印度科学家开发了十进制计数系统并引入了零的概念。 他们以微小的误差确定了地球到月球和太阳的距离，计算了地球的半径，并取得了许多天文和科学发现。 世界上所有主要宗教都在印度有代表： 1）印度教； 2) 伊斯兰教； 3) 基督教； 4）佛教； 5) 犹太教； 6）琐罗亚斯德教。 印度教是该国最普遍的教派，超过 80% 的人口信奉该教。 其次是伊斯兰教（约 12%），然后是基督教、锡克教、佛教、耆那教等。 印度不同宗教的和平共处在这个国家的文化中创造了一种独特的认同氛围。 印度人对世界的宗教观点在他们的美术中表现得淋漓尽致。 印度的古典音乐有自己的特点。 它没有欧洲的和谐。 印度宗教音乐从未被记录下来。 印度古典音乐是在印度民族乐器上演奏的。 这些主要包括葡萄酒和西塔琴，以及大量不同的鼓。 印度古典舞起源于古代。 它充满了特定的内容。 腿、胳膊、眼睛、眉毛等身体部位的每一个动作都有自己的意义，所以印度舞是可以读懂的，此外，它还常常伴随着舞蹈宣叙调。 印度剧院是世界上最古老的剧院之一：它的理论和实践是在公元前 XNUMX 世纪左右发展起来的。 公元前e. 印度电影是一种独特的现象，在世界电影中没有类似物。 印度电影是原创的。 它是音乐舞蹈戏剧的自然延续。 它始终是国家的：任何电影的动作总是与印度及其人民息息相关。 6.古埃及文化的分期和一般特征。 宗教。 教育和科学。 文学 古埃及文明是世界上最古老的文明之一。 古埃及文化的历史通常分为以下几个时期： 1.前王朝时期（四千年，公元前33-30世纪）； 2.古代王国（公元前XXX-XXIII世纪）； 3. 中央王国（公元前二十一至十八世纪）； 4.新王国（公元前十六至十一世纪）； 5. 迟到（XI-332 BC）。 长期以来，埃及文化是孤立发展的。 东方诸国的传统世界，几乎没有任何变化。 葬礼崇拜在古埃及的宗教中占有重要地位。 古埃及文化的特征是权力意识、保存和增加权力的愿望、对不朽的渴望。 艺术作为一个整体有一个不朽的特征，让观众不知所措。 埃及存在的多神教并没有促成国家的中央集权。 法老 阿蒙霍特普四世（公元前十四世纪） 试图进行宗教改革以建立一神论。 古埃及的宗教和文化最重要的特征是对死亡的抗议。 埃及人相信灵魂不朽——这是埃及宗教的主要教义，对不朽的强烈渴望决定了埃及人的整个世界观。 对长生不老的渴望成为葬礼崇拜产生的基础，在古埃及历史上扮演着极其重要的角色。 埃及文字的出现可以追溯到公元前 XNUMX 世纪。 e. 尽管象形文字很复杂，但在最古老的时期，不仅祭司、文士和贵族识字，而且建造者也识字。 科学是埃及文化的重要组成部分：没有科学知识，就不可能管理经济、建设、军事和政府。 数学是在实际需要的影响下发展起来的。 埃及人学会了准确确定播种、成熟和收获谷物的时间。 医学取得了重大进展。 将尸体制成木乃伊的习俗促进了医学的发展，牧师和医生可以借此研究人体及其内脏的解剖结构。 到公元前二千年。 e. 包括流传下来的最古老的地理地图。 也积累了历史知识。 古埃及文明给人类留下了丰富的文学遗产。 古埃及文学的最大特点是与宗教密不可分，古代故事不可或缺的传统特征。 大多数文学作品都是神话的艺术形式。 7. 古埃及的音乐、绘画、建筑和雕塑 埃及的音乐文化是世界上最古老的文化之一。 音乐伴随着所有的宗教仪式、群众节日。 音乐家在社会上享有很高的声誉，他们被认为是法老的亲戚。 绘画在古埃及也很普遍。 古王国的大部分壁画都没有保存下来，但很多中王国的例子都流传下来了。 壁画描绘了尼罗河畔的生活、人们的生活、大自然的场景。 在中央王国，情节变得更加多样化，场景变得更加动态。 新王国的墙壁图像发生了重大变化。 在寺庙浮雕和壁画中，动态、复杂的构图被流畅、不紧不慢的主题所取代。 古埃及文化的一个重要特征是金字塔的建造。 为提升王权而寻找新的建筑形式导致了这种结构的出现。 在二十八世纪。 公元前e. 法老左塞尔的建筑师 伊姆霍特普 创造了一个由七个递减阶梯组成的金字塔，一个在另一个之上。 新王国时期的建筑特别有趣。 新王国时期建筑结构的主要类型是寺庙。 在埃及首都底比斯，在卡纳克和卢克索建造了两座著名的寺庙建筑群。 视觉艺术的新兴趋势导致其非同寻常的崛起，以阿玛纳时期（公元前 XNUMX 世纪初）的名义载入史册。 在法老墓中发现 图坦卡蒙 艺术作品也是按照阿玛纳风格的传统制作的。 埃及的建筑与雕塑有着千丝万缕的联系，而雕塑主要与来世有关。 在法老金字塔旁边 哈夫拉 矗立着一座令人惊叹的所谓的大狮身人面像雕像，这是一种具有狮子身体和国王肖像头像的奇妙生物。 王子的雕像可以作为旧王国雕塑的经典例子。 拉霍特普 和他的妻子 诺弗雷特. 在中央王国的全盛时期，埃及的造型艺术形成了一个新的方向。 大师们开始更加关注个体的个体特征。 和谐与美的新风格也体现在新王国的美术和雕塑中。 阿马尔纳时期最重要的成就与一种新的塑料形式的发展有关，对一个人的形象进行了新的诠释。 回顾期间造型艺术的巅峰之作是女王阿肯那顿美丽妻子的半身像 纳菲蒂蒂. 8.古代文化的特征。 宗教。 剧院。 音乐 古玩文化在人类历史上是一种独特的现象，一种榜样，一种创造完美的标准。 希腊文化是在爱琴海和克里特-迈锡尼文化的基础上形成的，成为现代欧洲文化的摇篮。 希腊特殊的地理位置——繁忙的海上贸易路线、民主的城邦和特殊的思维方式（沉思，加上高层次的逻辑）的交汇点——构成了希腊文化的内涵和独创性。 古罗马不仅意味着罗马城，还意味着作为罗马国家一部分被它征服的所有国家和人民。 古罗马为人类提供了丰富的文化环境的例子：铺设道路的舒适城市，宏伟的桥梁，图书馆，档案馆，坚固家具的宫殿。 在古代文化中，有一种表达他们对世界的理解的愿望。 正在开发的审美类别表达了希腊人态度的重要评估和方面： 1）和谐； 2) 对称性； 3）美丽。 古代宗教的特点是多神论——多神论。 渐渐地，出现了更多个性化的神，比如宙斯。 许多祭司学院（维斯塔斯、占卜师）保持对神灵的尊重，并遵守习俗和传统。 戏剧在古罗马人的生活中发挥了重要作用。 它可以表达他们的感受和情绪。 剧院不仅反映了古希腊人和罗马人的生活，也体现了他们对政治的兴趣。 古希腊留下了悲剧作者的三个名字： 1) 埃斯库罗斯; 2) 索福克勒斯； 3）欧里庇得斯。 希腊化时代剧院的命运很有趣。 “新喜剧”创作者的第一部作品——风俗喜剧—— 米南德（公元前 342-291 年） 致力于为普通雅典家庭的生活而烦恼。 女性的角色一直由男性扮演。 希腊演员脸上戴着面具，即使在扮演一个角色时也会被替换。 在希腊化时代，演员的艺术成为一种职业。 罗马剧院的建筑有许多区别于希腊的特点。 观众席以半圆形的形式排列成一层或多层。 在斗兽场举行的马戏表演和角斗士比赛非常受欢迎。 音乐在古代也很重要。 希腊人相信音乐中的和声创造了一个人的情绪。 罗马也存在着一种独特的音乐文化。 保存了古代凯旋、婚礼、纪念和饮酒歌曲的描述。 9. 古代文化的启蒙、科学与文学 古希腊对自由出生公民的教育旨在培训奴隶主，他们知道如何让奴隶服从并保护他们的国家免受外部敌人的侵害。 根据发展条件，形成了各种教育体系，其中最著名的有两种： 1）斯巴达人； 2) 雅典人。 在斯巴达（拉科尼卡），教育主要针对体育锻炼。 阅读和写作教学未纳入义务教育计划。 雅典的教育更加多样化，其任务是道德、审美和体育的结合。 罗马教育作为一种制度在共和国时期发展起来。 随着城市的发展，出现了教男孩读、写和数数的学校。 贵族在家里给他们的孩子接受初步教育。 教育系统非常重视青少年的体能训练。 在古代，科学知识也积极发展。 在科学中脱颖而出： 1）地理（埃拉托色尼）； 2）物理学（德谟克利特）； 3）哲学（苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、德谟克利特等）。 罗马的自然科学知识是在百年生产的发展、罗马人自身的经验以及对地中海其他民族文化的同化的基础上形成的。 文学发展迅速。 时期 VI-IV 世纪。 公元前e. 被称为“希腊经典”。 伟大的希腊女诗人萨福在她的诗歌中歌唱着美丽和爱。 文学试图反映人类的弱点和恶习：一种特殊的散文体裁诞生了——寓言，其“父亲”是伊索。 罗马人的文学在公元前XNUMX世纪开始形成。 公元前e. 罗马作家，其作品为我们所熟知的后裔，是剧作家 普劳图斯 (c. 254-184 BC)。演讲是演讲的例子 马克·图利乌斯·西塞罗 (Mark Tullius Cicero)（公元前 106-43 年）。与散文文学一样，拉丁诗歌在创作上也取得了巨大成功 Lucretia Cara（约公元前 99-55 年），哲学诗《论事物的本质》的作者。 一位杰出的抒情诗人是 盖乌斯·瓦莱里乌斯·卡图卢斯（Gaius Valerius Catullus，约公元前 84-54 年）。他因创作抒情诗而闻名，这些诗是写给他心爱的女人莱斯比亚的。最伟大的文学作品是诗人创作的 维吉尔（公元前 70-19 年） и 贺拉斯（公元前 65-8 年）。古典罗马挽歌的创造者是 提布卢斯（Tibullus，约公元前 50-19 年）。普布利乌斯·奥维德·纳索（公元前 43 年 - 公元 17 年） 他以他的爱情歌词《爱的科学》一书而闻名。 10.古代文化绘画、建筑、雕塑、花瓶画 经典时代，特别高 （公元前 450-400 年） 她不能容忍有缺陷的模特——一个人的一切都必须是完美的。 尼禄皇帝是罗马历史上最残酷的统治者之一，他的统治时期是肖像画的鼎盛时期。 古罗马的艺术家们第一次密切关注一个人的内心世界，并将其反映在肖像流派中，创造出古代无与伦比的作品。 民国时期的画作以与原作非常接近的肖像为特征。 在 XNUMX 世纪的中间。 在视觉艺术中，静物的流派（来自法国的“死自然”）开始形成，表现出无生命的物体。 皇帝 伯塞斯库 拒绝华丽的发型，丰富的明暗对比。 他那个时代的艺术致力于表面简单的理想：这里出现了宏伟和力量，以前在艺术作品中是不存在的。 长期以来，科学家们一直低估了希腊的几何时代（公元前 IX-VIII 世纪）。 壁画以几何风格为主，以主要装饰技术的清晰、合乎逻辑的形式命名。 希腊人创造了一个城市，在其中形成了一个周到而清晰的建筑形式系统 - 秩序（来自拉丁语“ordo” - 秩序，系统），然后成为希腊和新欧洲建筑的基础。 罗马人第一次开始建造“典型”城市，其原型是罗马军营。 铺设了两条垂直的街道，在它们的交汇处竖立了市中心。 罗马人发明了混凝土——最重要的建筑材料，他们借助混凝土修复了在建的建筑物。 第一个希腊命令是多立克和爱奥尼亚（名称与它们的起源地相关）。 后来，科林斯秩序出现了，接近爱奥尼亚。 在 XNUMX 世纪公元前e. 主要寺庙类型的形成工作正在完成。 在远古时期的古代雕塑中，拟人化（类似人的）神像仍然很常见。 以及XNUMX-XNUMX世纪雕像的人物。 公元前e. 不仅是神，还有年轻人——黑奴和女孩——吠叫，参加宗教游行。 雕刻家在古雅典工作 菲迪亚斯、迈伦、波利克莱托斯. 雕塑的进一步发展与人们对人类内心世界的兴趣增加有关。 古代艺术的另一个重要元素是彩绘花瓶。 它们的形状和大小变化很大。 在阿提卡，XNUMX世纪公元前e. - 雅典地区 - 黑色人物风格的船只很受欢迎：黑色人物位于浅色背景上。 11. 日本文化的特点。 文学。 宗教 日本历史和艺术的分期很难理解。 时期（尤其是从 XNUMX 世纪开始）以军事统治者（幕府将军）的朝代为特征。 日本的传统艺术非常原始，其哲学和美学原则与西方不同。 他们的形成受到日本人对其自然之美的特殊态度的影响，自古以来就被视为上帝创造的完美。 日本文学传统被认为是最古老的文学传统之一。 早期的书面作品可以追溯到 XNUMX 世纪。 它们的出现与借用中国象形文字有关。 日本文学的第一批书面纪念碑是关于神灵和传奇英雄事迹的日本神话和传说的集合。 XNUMX世纪被认为是宫廷文学（散文和诗歌）的全盛时期。 日本诗歌的古典体裁被认为是称为“短诗”的诗歌，由 5 行（31 个音节 - 沿 5-7-5-7-7 行分布）组成。 在 XNUMX 世纪以口头形式出现的传说、寓言和故事广受欢迎。 然后就形成了作者的散文。 长期以来的主要流派是 gesaku - 流派娱乐故事，其主要内容是来自周围生活的有趣故事。 日本艺术的美学原则是在三个最重要的宗教和哲学教义的影响下形成的，这些教义决定了旭日之国居民的传统世界观： 1）神道教； 2）儒学； 3）佛教。 将自然作为神圣原则的崇敬形成于日本古老的国教——神道教。 最初，每个氏族都有自己的守护神，但官方的神道教神殿是从上升的大和氏族的守护神演变而来的。 儒家和佛教一样，都是从中国传入日本的。 儒家通常被理解为中国古代传统的宗教和哲学教义，将伦理原则提升到普遍规律的范畴。 佛教在日本传统艺术的发展中发挥了重要作用。 佛教哲学的核心是所谓的真实世界（轮回）实际上是由于对事物本质的误解而出现的人类幻觉。 日本传统美学结合了神道、儒家和佛教的理想，形成了具体的原则，理解这些原则是日本艺术的关键。 12.日本文化的戏剧、绘画、建筑、雕塑和工艺美术 演员华丽华贵的装束和面具在剧院中发挥了特殊的审美功能，以深刻的心理表达了人类情感的最微妙的阴影。 在戏剧中，主要强调心理形象。 对无剧场演技的理解从幼儿时期开始，终生提高。 剧目非常多样化：目前已知的各种内容的戏剧约有240部。 值得注意的是，在古典戏剧中，所有角色，包括女性角色，都只能由男性扮演。 歌舞伎剧院的传统与城市文化息息相关。 歌舞伎是所有阶层和财富水平的城市居民最喜欢的奇观，适合大众的口味。 歌舞伎剧场的出现可以追溯到 XNUMX 世纪初。 与歌舞伎的传统并行，日本木偶戏jeruri的传统也得到了发展。 每个娃娃大约是一个人身高的1/2到2/3，由3个人一次控制。 日本的宗教潮流影响了日本艺术的发展。 日本传奇的历史，神明和英雄的功勋，成为许多日本美术作品的情节基础。 理想化的自然景观在绘画中体现了儒家美学原则，使观者追求完美和无懈可击。 禅宗思想也启发了艺术，包括纸上的单色水墨画。 佛教绘画变得普遍，专注于佛教万神殿的经典形象。 日本传统绘画的特点是风格、形式和技术种类繁多。 在日本，从 XNUMX 世纪开始，就建造了佛教寺庙。 开放供观赏，它们作为该地区的装饰； 他们的高多层屋顶有机地融入浮雕，与周围的景观和谐地融合在一起。 带有高塔的宏伟城堡，装饰着多层屋顶，成为 XNUMX 至 XNUMX 世纪日本建筑的特色。 城堡的中心是主要的木塔，建在石基上。 这座塔周围建有石墙，毗邻附属建筑和庭院，并挖了防护沟。 日本的家居用品起到了仪式属性的作用。 大师们试图给他们一个无可挑剔的外表。 例如，许多茶道用的碗都被视为“超凡脱俗的美丽印章”，包含整个宇宙。 13.阿拉伯国家文化的特点。 宗教。 伊斯兰教。 穆斯林的生活和习俗。 伊斯兰教法 现代阿拉伯世界的地理出奇地多样化。 阿拉伯中世纪文化 它也在那些经历阿拉伯化（采用伊斯兰教）的国家中得到发展，其中古典阿拉伯语长期作为官方语言占据主导地位。 阿拉伯文化最繁荣的时期是八至十一世纪： 1）诗歌开发成功； 2）编纂著名童话《一千零一夜》； 3）翻译了许多古代作家的作品。 伊斯兰教是东方居民宗教生活的基础。 伊斯兰教（阿拉伯语为“顺从”）是世界三大宗教中最年轻的一个。 在现代世界中，就追随者的数量而言，伊斯兰教是世界第二大宗教。 它是一神教，几乎在所有穆斯林占多数的国家，伊斯兰教都是国教。 伊斯兰教起源于公元XNUMX世纪的阿拉伯，其创始人是 穆罕默德。该宗教是在基督教和犹太教的影响下发展起来的。伊斯兰国家的理想形式是平等的世俗神权政治。所有信徒，无论其社会地位如何，在神圣律法面前一律平等；伊玛目或毛拉是共同祈祷的领导者，任何懂得《古兰经》的穆斯林都可以领导这项祈祷。立法权只属于《古兰经》，而行政权——宗教的和世俗的——属于上帝，并通过哈里发行使。伊斯兰教的主要方向： 1）逊尼派； 2）什叶派； 3) 瓦哈比主义。 穆斯林教义的主要来源是古兰经（阿拉伯语为“大声朗读”）。 穆斯林教义的第二个来源 - 圣行 - 穆罕默德生平的例子，作为解决宗教社会政治问题的例子。 除了布道、祈祷、咒语、启迪故事和寓言之外，《古兰经》还包含规范穆斯林社会生活各个方面的仪式和法律规定。 根据这些指示，建立穆斯林的家庭、法律、财产关系。 伊斯兰教最重要的部分是伊斯兰教法——一套规范穆斯林整个社会和个人生活的道德、法律、文化和其他原则规范。 东方社会的传统行为规范与传统思想和神话相结合，其中重要的一部分以天使和恶魔或精灵为代表。 穆斯林非常害怕邪恶的眼睛，他们相信灵魂和来世的不朽。 阿拉伯东部非常重视梦想。 占卜也很普遍。 14. 阿拉伯国家的科学、文学、美术、书法和建筑 自XNUMX世纪以来。 宗教学科的应用科学如何发展： 1) 语法； 2) 数学； 3）天文学。 阿拉伯人对数学科学的贡献是显着的。 Abu-l-Wafa 推导出了三角函数的正弦定理，计算了正弦表，引入了正割和余割的概念。 阿拉伯中世纪医学被伊本·西纳（Ibn Sina）颂扬—— 阿维森纳 (980-1037)，理论和临床医学百科全书的作者。巴格达著名外科医生阿布·伯克尔（Abu Bakr）对天花和麻疹进行了经典描述，并使用了疫苗。阿拉伯哲学很大程度上是在古代遗产的基础上发展起来的。 经久不衰的世界名声带来 奥马尔·海亚姆 (1048-1122)，波斯诗人、科学家，他的诗： 1) 哲学的； 2）享乐的； 3）思想自由如白。 为了破坏部落偶像的记忆，伊斯兰教禁止雕塑，不认可生物的形象。 结果，绘画在阿拉伯文化中也没有得到显着发展，仅限于装饰品。 从 XNUMX 世纪开始发展微型艺术，包括书籍。 这位艺术家并没有寻求再现世俗的现实。 真实的世界必须通过阅读《古兰经》、诵读祈祷文、铭刻和沉思《古兰经》、圣训、安拉和穆罕默德的名字等神圣铭文来推测性地理解。 在东西方的穆斯林中世纪文化中，对“文字之美”或书法的掌握程度成为一个人智力和教育程度的指标。 各种笔迹被开发出来。 需要注意的是，中世纪 阿拉伯建筑 在阿拉伯人对希腊、罗马和伊朗传统的加工基础上发展起来的。 从 XNUMX 世纪建筑物开始用花卉和几何装饰品装饰，其中包括程式化的铭文 - 阿拉伯文字。 这样的装饰品——欧洲人称之为蔓藤花纹——是建立在图案不断发展和有节奏重复的原则之上的。 城市建设的主要场所是宗教建筑——清真寺。 它们是一个方形庭院，四周环绕着柱子或柱子上的画廊。 阿拉伯世界也孕育了摩尔艺术这样一种独特的现象。 摩尔艺术是 XNUMX 至 XNUMX 世纪在北非和安达卢西亚（西班牙南部）发展起来的一种艺术风格（阿拉伯和哥特式风格的混合体）的传统名称。 独特的特征是墙壁上易碎的霜状石刻图案和铭文，细扭曲的柱子，锻铁窗栏和多色彩色玻璃窗。 15. 中世纪文化的一般特征。 教育和科学。 世界观。 文学。 剧院 公元XNUMX世纪，民族大迁徙开始——从北欧和亚洲的部落入侵罗马帝国的领土。 西罗马帝国灭亡； 它的另一部分——拜占庭——将存在一段时间。 中世纪已经到来——一个在古代世界之后和文艺复兴之前的历史时代。 中世纪文化的起源很大程度上起源于上古时代。 除基督教外，中世纪还从古代采用了一些艺术形式，以及手工艺技能。 在七八世纪。 寺院里有学校，老师是僧侣，学生很少，是骑士的孩子。 在这里，他们教授神学和“七种自由艺术”，以及写作和数数。 大学起源于这些学校（来自“universum” - “community”这个词）： 1）在博洛尼亚（意大利，1088）； 2）科尔多瓦（西班牙，IX）； 3）牛津（1209）； 4）巴黎索邦大学（1215）； 5）维也纳（1348）等。 中世纪的科学是由 XNUMX-XNUMX 世纪的神学家发现的。 - 所谓的“教会之父”： 1) 圣奥古斯丁； 2）安布罗斯； 3）哲学家波爱修斯； 4) 历史学家 Jordan 和 Bede Venerable。 在十二至十三世纪。 科学不断发展。 经院哲学成为它的基础——在理性逻辑的帮助下理解现实的学说。 同时，经院人士常常被语言形式所迷惑，其背后的内容难以猜测，即他们用沉重的、难以理解的语言写作和说话。 中世纪杰出的科学家是 托马斯·阿奎那 (1225-1247)，教师，18本神学和哲学著作的作者。 另一位著名科学家是 罗杰培根 (1214 - 1294) - 自然主义者，数学和哲学教师。 野蛮人崇拜自然的力量，魔法仪式在他们的生活中发挥了巨大的作用。 随着欧洲国家的出现和发展，人类生活和世界观的核心变成了基督教。 整个生命只是一个短暂的片段，对人类的灵魂充满危险。 理想成为一种没有华而不实和恶趣味的生活，对上帝的真诚信仰，遵守仪式，以及谦逊、耐心、美德、信仰、希望等品质。 如果中世纪早期的论文没有针对特定的人群，那么中世纪的文学就是以阶级为基础的。 娱乐和教育活动的数量急剧增加。 传教士在教堂前发言，教授和学生进行讨论。 16. 中世纪的绘画、建筑和雕塑 罗马绘画是微型画家的典范。 中世纪缩影的作者不仅是一位插画家，他还是一位才华横溢的讲故事者，他设法在一个场景中传达了传说及其象征意义。 “加洛林文艺复兴”（来自法国的“复兴”）——研究人员这样称呼这个时代的艺术。 在加洛林时代，微型书籍插图艺术达到了非凡的开花结果。 没有微型学校，但在修道院有插图手稿制作中心（例如，亚琛的一个书籍写作工作室）。 外面的加洛林神庙装饰得非常朴素，但里面却挂着壁画——壁画。 许多研究人员已经注意到美术在大多数人无法阅读的野蛮世界中的重要性。 罗马式时期的壁画几乎没有保存下来。 他们是有启发性的； 人物的动作、手势和面部表情富有表现力，图像平坦。 在五至八世纪出现之后。日耳曼部落的国家，他们皈依了基督教。石头基督教教堂开始建造。教堂是按照罗马大教堂的模型建造的。圣殿的平面呈十字形，象征着基督的十字架之路——苦难之路。从x世纪开始建筑师逐渐改变了寺庙的设计——它必须满足日益复杂的崇拜的要求。在当时的德国建筑中，出现了一种特殊类型的教堂——雄伟而庞大。这是施派尔的大教堂 （1030-1092 / 1106），西欧最大的之一。 “哥特式艺术”这个名字（来自“哥特式”这个词，以哥特日耳曼部落的名字命名）出现在文艺复兴时期。 哥特式教堂与罗马式时期的修道院教堂有很大不同。 哥特式大教堂是向上的：他们开始在这里使用一种新的拱顶设计（拱顶靠在拱门上，而那些靠在柱子上）。 拱顶的侧向压力传递到飞扶壁（外半拱）和扶壁（建筑物的外部支撑）。 墙壁不再作为拱顶的支撑，这使得可以在其中制作许多窗户，拱门，画廊，彩色玻璃窗出现 - 由固定在一起的彩色玻璃组成的图像。 雕塑在中世纪也得到发展。七至八世纪的法兰克浮雕。描绘了基督教殉道者。从x世纪开始基督、上帝之母和圣徒的第一个形象出现了。在德国罗马时期，雕塑通常放置在教堂内。直到 12 世纪末，它才开始出现在外墙上。 17. 文艺复兴文化的特征。 科学、文学和社会思想 文艺复兴（法语“Renaissance”）是中欧和西欧一些国家的文化发展现象。 按时间顺序，文艺复兴涵盖了十四至十六世纪的时期。 同时，直到十五世纪末。 文艺复兴在很大程度上仍然是一种意大利现象。 文艺复兴是许多欧洲国家生活中发生重大经济和社会变革的时代，是人文主义和启蒙运动的时代。 关于这个人自己的想法正在发生变化。 文艺复兴世界观最重要的特征是个人主义。 新世界观的另一个特点是民族自我意识的觉醒。 另一个有趣的特点是中欧和北欧国家的北方文艺复兴现象。 在荷兰，中世纪仍然主导着人们的生活方式，因此荷兰的城市文化赋予了别样的文艺复兴。 北方的一个特点是文化深入人的内心世界。 在文艺复兴时期，在以下方面取得了重大发现： 1) 天文学（N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo）； 2) 医学（F. Paracelsus 等）； 3) 数学（J. Cardano 等人）； 4) 地理； 5）地质； 6) 动物学； 7）植物学等 发明 一、古腾堡 15世纪中叶。印刷术、报纸的出现，使更多的人接触到印刷文字成为可能。 新时代的本质和内容通过小说以多种方式表现出来。 人文主义意识形态的第一批萌芽在但丁的作品中得到了体现。 意大利文艺复兴的主要作家： 1) 但丁·阿利吉耶里（1265-1321）； 2) 乔瓦尼·薄伽丘（1313-1375）； 3) 弗朗西斯卡·彼特拉克 (1304-1374). 文艺复兴时期的一位杰出作家是 尼科洛·马基雅维利 (1469-1527) - 文艺复兴晚期的政治家。 欧洲文艺复兴时期最重要的人物是 鹿特丹的伊拉斯谟 (1469-1536) - 作家、语言学家、哲学家、神学家、教育学著作的作者、希腊语和拉丁语的翻译。 法国文艺复兴最先进的思想体现在拉伯雷、龙萨等作家的作品中，他们高度重视文学艺术，肯定了人文理想。 那个时代著名的西班牙人文主义者的作品，例如 M. 塞万提斯 (1547-1616)、洛佩·德·维加 (1562-1635) 和其他人的特点是具有深刻的民族历史内涵、爱国主义和对人类尊严的高度评价。 英国也见证了文学创作的最大高潮。 足以称得上才华横溢的剧作家和诗人 莎士比亚 (1564-1616). 18. 文艺复兴时期的绘画、建筑和雕塑。 北方文艺复兴时期的主要画家 意大利文艺复兴时期最辉煌的一页是视觉艺术，尤其是绘画和雕塑。原始文艺复兴（十三世纪 - 十四世纪初） - 文艺复兴的门槛 - 给了世界 乔托·达·邦多内 (1266/76-1337) ——欧洲绘画的奠基人，写实主义的鼻祖。 文艺复兴早期（XNUMX-XNUMX世纪末）由一群杰出的艺术家代表： 1) 马萨乔（1401-1426）； 2) 多纳泰罗（1386-1466）； 3) 桑德罗·波提切利 (1445-1510). 高文艺复兴照亮了两位伟大的巨人，杰出的艺术家的作品- 列奥纳多·达·芬奇 и 拉斐尔·桑蒂 文艺复兴时期最伟大的艺术家是 提香·韦切利奥 (1476/77-1576). 建筑在文艺复兴时期的艺术文化中占据主导地位之一。 这一时期建筑的特点是： 1）增加民用、世俗建设的规模； 2) 纪念性建筑的性质发生了变化——追求广度。 新时代在世界建筑史上镌刻了伟大的名字： 1) F.布鲁内莱斯基； 2) L.阿尔贝蒂； 3) D. 布拉曼特； 4) 米开朗基罗·博纳罗蒂； 5) F.德洛姆 等等 在建筑学的发展中，一个重要的地方就是宫廷建筑的建造——宫殿。 在法国，建筑文艺复兴可以分为两个阶段： 1) 第一 - 早期 （1500-1540）、国王和法国贵族的城堡：香波堡、布卢瓦、夏多布里昂等）。 2）第二个成熟 （1540-1570）。这一时期最重要的建筑是卢浮宫皇宫，由建筑师建造 P·莱斯科 (1515-1578). 雕塑兴盛。 该领域的杰出大师是 多纳泰罗 и Michelangelo Buonarroti. 这一时期北方文艺复兴的主要画家有： 1）扬·范·艾克； 2）希罗尼穆斯·博斯； 3) 老彼得·勃鲁盖尔。 德国美术最杰出的代表是： 1）阿尔布雷希特丢勒； 2）老卢卡斯·克拉纳赫； 3）小汉斯·霍尔拜因 十五世纪最大的法国画家。 曾是 让·富凯 (c. 1420-1477/1481)。西班牙文艺复兴时期最引人注目和最原始的人物被认为是 埃尔·格列柯 (1541-1616). 文艺复兴末期的视觉艺术出现了一个新的方向——行为主义（方式、风格），其特点是强烈的图像、复杂的形式和复杂的解决方案。 矫饰主义在各种艺术中蔓延开来，成为一种新风格——巴洛克风格的预兆。 19. 新时代文化的特征。 科学和技术。 人的精神生活 自十九世纪初。 人类环境发生了急剧的变化——城市生活方式开始胜过农村。 在 XNUMX 世纪一个动荡的过程开始了。 一个人的心态正在发生变化。 从制造到工厂生产的转变以及蒸汽机的发明彻底改变了工业。制造机器需要越来越多的金属。英国工程师贝塞麦发明了一种用于冶炼的旋转炉——转炉。化学工业出现。 1846年，豪发明了第一台缝纫机，1851年由辛格改进。印刷术发达。他们学会了如何用木浆制造廉价的纸张。在1825世纪轨道交通走进人们的生活。 1803年，英国乔治·史蒂芬森修建了第一条铁路。机车得到改进，行驶速度提高，美国西屋公司发明了压缩空气驱动的制动器。 1804年至1826年美国工程师埃文斯驾驶第一辆蒸汽汽车穿过费城的街道。发明家莫尔斯在美国发明的电报装置开始普及。 1783年第一座铁路悬索桥建成。 XNUMX年，蒙哥菲尔兄弟（法国）发明了一种比它排出的空气还要轻的飞行器。 XNUMX世纪初。自行车被发明了。它的原型是一辆普通的踏板车。法国人迪内稍微改变了型号，称他的车为自行车，即“快脚”。 随着文明的发展，一个人的精神生活发生了变化，对家庭历史的兴趣，一种，增加了。 但只有富人才能订购风景如画的肖像。 这时，出现一张照片。 1839 年，巴黎艺术家和物理学家 Louis Daguerre 创造了第一种摄影方法。 1803 年，英国将军 X. Shrapnel 制造了一种爆炸弹，并获得了同名“弹片”。 1862年，瑞典人阿尔弗雷德·诺贝尔创办了炸药生产。 工业文明的特征之一是人类对我们周围世界的兴趣急剧增加。 科学家证明地球绕着太阳转。 近代初期强大的科学热潮的基础是两位伟大的科学家——一位英国人 一、牛顿（1642-1727） 和德语 G·莱布尼茨 (1646-1716)。一位英国科学家的书引发了一场科学革命 C. 达尔文 (1809-1882) 关于人类的起源。 产品的长期储存方法是由 L. Pasteur 发明的。 20. 现代文学、社会思想、音乐、时尚、绘画、建筑、雕塑 人已经不再是万物的尺度，就像启蒙时代那样。 两性平等运动正在积极发展。 宗教对人类的影响已经减弱。 西欧和美国的革命促成了十九世纪的设计。 主要思想方向： 1）保守主义； 2）自由主义； 3）社会主义。 法国资产阶级大革命结束了启蒙时代。 作家、艺术家、音乐家、诗人见证了宏大的历史事件和革命剧变。 他们中的许多人热情地欢迎这些变化，钦佩平等、兄弟情谊、自由等思想的宣传。 但失望的时候到了。 怀疑根据理性原则改造世界的可能性的悲惨笔记在哲学和艺术中响起。 试图摆脱现实，同时理解它导致了一种新的世界观体系的出现——浪漫主义。 在 30 年代。 XNUMX世纪社会的剧烈变化将为另一个创造性方向的出现创造条件——批判现实主义。 才华横溢的作曲家享誉全球：奥地利 F·舒伯特 (1797-1828), 极点 F. 肖邦 (1810-1849) - “玛祖卡之王”。 更远 作品中浪漫音乐传统的发展 朱塞佩·威尔第 (1813-1901)： 歌剧《唐·卡洛斯》、《茶花女》、《阿依达》、《弄臣》使他享誉全球。 时尚也发生了变化。 法国大革命严重影响了她。 优雅的法国人开始穿木屐和牙套。 在十九世纪中叶。 女装包括衬裙（一种聚集的楔形裙子，其形状由许多衬裙支撑）。 在视觉艺术中，浪漫主义和批判现实主义的思想正在传播。 在十八至十九世纪之交的西班牙沉重的气氛中。 创造力已形成 弗朗西斯科·戈雅 (1746-1828)。他们对人的内心世界和他的经历表现出兴趣 泰奥多·热里柯 (1791-1824)，尤金·德拉克洛瓦 и 奥诺雷·杜米埃 (1808-1879). 视觉艺术中的现实主义传统与名称密切相关 古斯塔夫·库尔贝 (1819-1877). 城市规划发生了变化，建筑设备——金属、玻璃、混凝土被广泛使用。 新工厂、银行、公寓楼、火车站、图书馆、展览馆正在建设中。 在十九世纪中叶。 在他们的立面和室内设计中，经常使用洛可可和古典主义的古典建筑形式。 21. 二十世纪文化的一般特征。 教育和科学。 博物馆。 电影 20世纪的文化以其多功能性和多种风格而著称。新的艺术类型正在出现——人体艺术、涂鸦等。传播文化的现代方法正在传播——电视、万维网、互联网。全球范围内正在发生大规模人口迁徙，世界范围内的文化正在融合。同时，两个趋势很明显：文化的统一和民族传统的发展。 在现代世界中，有不同的教育体系：从传统（具有广泛的学科研究和经典教学方法）到专业（具有一定的学科和创新方法）。 私立学校在西方很受欢迎。 在高等教育领域，最负盛名的大学脱颖而出： 1）牛津； 2）哈佛； 3）索邦大学等。 劳动力市场对新职业有需求：程序员、贸易专家等，这需要培训和教育方面的专家。 新的科学分支正在发展： 1）空间； 2) 遗传学； 3）化学； 4）整形外科； 5）器官移植； 6）克隆等。 电影领域发生了巨大的变化。 1911年，第一届全俄电影摄影师代表大会召开，并出版了有关电影问题的期刊。后来，在新经济政策时期，年轻一代的创新艺术家来到了电影界，其中包括维特罗夫（D. Vetrov）和库列绍夫（L. Kuleshov），他们各自团结了周围的一群学生和志同道合的人。 S.爱森斯坦认为，电影应该积极影响观众，创造尖锐、不寻常的情节。卫国战争期间，新闻片和科普片等电影类型得到发展，但故事片也出现了。 1980世纪XNUMX年代初苏联电影相对成功。 V·门绍夫的电影《莫斯科不相信眼泪》获得了全世界的认可并获得了美国奥斯卡奖。改革的进程不能不影响电影的进程，苏联的解体也是如此。跨国电影拍摄系统被破坏，一些地方的电影制作过程被中断。人们正在试图揭露苏联的极权主义。摆脱审查制度往往会对电影产生有害影响，因为电影不承认道德和伦理界限。 像玛丽莲·梦露这样的好莱坞明星已成为数百万人的真正偶像。本世纪下半叶，流行文化诞生，家庭录像出现，“磁带革命”发生。埃尔维斯·普雷斯利和披头士乐队正在成为世界各地年轻人的偶像。 22. 二十世纪的绘画、建筑和雕塑 二十世纪的绘画非常多样化，主要表现在以下几个领域： 1）前卫（印象派、现代主义、立体主义、野兽派）； 2）现实主义； 3）波普艺术； 4) 公共艺术等 “波普艺术”（英语“popular, public art”）一词诞生于1950年代中期的英国。 这一趋势代表的首次展览揭示了波普艺术的主要主题和起源，例如连环画和简化图纸的漫画，醒目而明亮的商业广告。 在超写实主义者（“超写实主义者”）的展览中，观众可能会感到困惑：用颜料绘制的画作看起来与大幅面照片一模一样。 最初，这种趋势被称为照片写实主义。 人体艺术（英语“art of the body”）是一种以人体为材料的艺术实践。 人体艺术的起源是 Yves Klein，他在 1950 年代展出。 他的“anthropes” - 画布上印有他所画的保姆身体的版画。 1945年之后，美国在1920年代和30年代成为世界前卫建筑的领导者。 战前时期最杰出的欧洲建筑师，如 V. Gropius 和 L. Roe，都移居国外。 那些年欧洲建筑发展的主要方向是城市规划。 第二次世界大战（鹿特丹、勒阿弗尔、汉诺威和其他城市）的破坏使建筑师有机会创造一种全新的城市。 在 1950 年代中期。 建筑设备正在经历一场真正的革命。 现代材料的可能性越来越多地被使用： 1）薄壁混凝土； 2）铝； 3）塑料； 4）合成薄膜等。 自 1950 年代中期以来。 西方的建筑是一个五花八门、多样化的世界。 起源于英国的趋势的代表 - 野蛮主义（来自英语的“粗糙”），考虑到建筑的主要内容是建筑，标榜了结构的建设性基础。 雕塑以非常个人化的方式发展，许多大师继续遵循古代大师的传统。 创意广为人知 阿尔贝托·贾科梅蒂 (1901-1966)。他的人物过于拉长、瘦弱、脆弱，缺乏力量和激情。在20世纪的艺术中扮演着特殊的角色。由所谓的活力主义者（来自“vital”一词）扮演——这些艺术家以传统的、象征性的、有时是抽象的图像，试图传达生命的节奏和诗意。对于立体主义者来说，转向雕塑也是很自然的。在雕像中 奥西普·扎德金 (1890-1967) - 俄罗斯人，形式过着自己的生活。 这些图形由多向表面组成：有时是凸面，有时是凹面。 23. 古俄罗斯文化。 异教时期的文化。 俄罗斯的生活 旧俄罗斯国家的历史早在接受基督教之前就开始了。 俄罗斯的基督教文化是建立在异教文化的基础上的。 关于旧俄罗斯文化的最早信息包含在“往日故事”中，这是第一部重要的全俄编年史。 据记载，圣弗拉基米尔王子想要创建一个全俄罗斯的异教万神殿。 俄罗斯人的主神是雷神佩伦。 “牛神”韦莱斯也占据着重要地位（当时的牛被认为是金钱）。 天气由 Stribog（风神）和 Dazhd-bog（太阳神）控制。 史诗逐渐成型。 他的情节主要保存在几个世纪后记录的史诗中（“米哈伊洛波托克”、“多瑙河”、“伏尔加河和米库拉”，关于英雄 Dobrynya Nikitich 和 Ilya Muromets）。 文化最重要的特征无疑是建筑的艺术，即建筑。 俄罗斯多年来一直是一个木头国家，它的建筑、异教教堂、堡垒、塔楼、小屋都是用木头建造的。 异教徒的俄罗斯知道绘画、雕塑、音乐，但完全是异教徒的民间表达方式。 古代木雕师、石匠创造了异教神灵的木雕和石雕。 画家们在异教寺庙的墙壁上作画，画出魔法面具的草图，然后由工匠制作； 演奏弦乐和木管乐器的音乐家，娱乐部落首领和娱乐平民。 人民的文化与他们的生活方式、日常生活密不可分，正如人民的生活方式由国家经济发展水平决定的，与文化进程息息相关。 同时代人的所有证词都表明，基辅是一个大而富有的城市。 在基辅，金色圆顶教堂的穹顶熠熠生辉，弗拉基米尔、智者雅罗斯拉夫、弗谢沃洛德雅罗斯拉维奇的宫殿优雅得令人惊叹； 索菲亚大教堂，金门 - 俄罗斯武器胜利的象征，令人惊叹的纪念性，精彩的壁画。 宫殿和富丽堂皇的博雅宅邸里仍在继续着自己的生活。这里驻扎着自卫队，还有无数的仆人。女性与男性享有平等的地位。古斯拉们给尊贵的客人们带来欢乐，并向他们唱歌。大碗和酒角围成一圈。 富人最喜欢的消遣是猎鹰和猎鹰。 为老百姓安排了比赛、比赛、各种游戏。 浴场是古代俄罗斯生活不可分割的一部分。 数百艘大大小小的船只挤在第聂伯河的码头上。 24.俄罗斯基督教文化成就 在接受基督教的时候，俄罗斯已经是一个有着独特文化的国家。 工艺品和木结构建筑技术达到了很高的水平。 不迟于 XNUMX 世纪末 - XNUMX 世纪初。 斯拉夫字母——西里尔字母和格拉哥里字母——正在俄罗斯传播。 由西里尔（康斯坦丁）和美多迪乌斯兄弟于 XNUMX 世纪下半叶创建，最初分布在西斯拉夫国家 - 大摩拉维亚，很快渗透到保加利亚和俄罗斯。 俄罗斯第一个斯拉夫文字纪念碑是 911 年的俄罗斯-拜占庭条约。 一方面，在采用斯拉夫语文学的基督教之后在俄罗斯出现，另一方面，随着封建关系的发展，公共生活的复杂化，国家结构的形成，促成了广泛传播的识字。 一个明显的证据是白桦树皮字母——白桦树皮上的各种（主要是商业）内容的字母。 它们是在九个俄罗斯古代城市的挖掘过程中发现的（大部分发现来自诺夫哥罗德）。 在十一 - 十二世纪初。 大量包含宗教和世俗内容的翻译作品（主要来自希腊语）在俄罗斯发行。 后者尤其包括历史著作，其中可以挑出乔治·阿马托尔的拜占庭编年史的翻译。 最早流传下来的俄罗斯古代文学作品是伊拉里昂的《关于法律与恩典的布道》。 它写于 XNUMX 世纪中叶。 大都会伊拉里翁，第一位（并且仅在从采用基督教到 XNUMX 世纪中叶期间）由俄罗斯人出身的俄罗斯教会负责人。 “关于法律与恩典的布道”的主要思想是俄罗斯在接受基督教后进入基督教民族大家庭，其中作者看到了弗拉基米尔王子和他的儿子雅罗斯拉夫的优点，他们继续工作传播新信仰。 同时，伊拉里昂眼中的俄罗斯前基督教的过去并不像“黑暗时代”，相反，他强调弗拉基米尔、他的父亲斯维亚托斯拉夫和祖父伊戈尔“统治的不是一片贫瘠和未知的土地，但用俄语，在地球的四个角落都知道和听到”。 在十一的下半叶 - 十二世纪初。 俄罗斯出现了许多原创作品，其中突出了一系列关于第一批俄罗斯圣徒的传说 - 鲍里斯王子和格列布王子以及由该修道院的僧侣撰写的基辅 - 佩乔尔斯克修道院 Theodosius 的方丈的“生平”内斯特。 25.古代俄罗斯文化中的编年史类型。 教堂的建设。 教堂艺术 编年史体裁在俄罗斯古代文学中占据着最重要的地位。一些研究人员认为，它的出现可以追溯到10世纪末，当时第一部编年史被创作出来。 《逝去岁月的故事》展现了俄罗斯历史的广阔画布，俄罗斯历史被认为是世界历史（圣经和罗马拜占庭历史）的一部分。作者使用了许多翻译的拜占庭资料、口头传说（关于基辅的建立、关于瓦兰吉王子的召唤、关于奥尔加公主和其他一些：属于弗拉基米尔·莫诺马赫王子之手的作品 - “儿童教义”） ”以及“路径”列表——莫诺马赫一生中进行的活动和旅行）。 从拜占庭开始，罗斯按照希腊十字圆顶神庙的形象建造教堂：由四根柱子分割的正方形构成其基础；与圆顶空间相邻的矩形单元形成了一个建筑十字架。第一批俄罗斯教堂，包括十世纪末的什一税教堂。是由希腊大师严格按照拜占庭传统建造的，但基辅的圣索菲亚大教堂体现了斯拉夫和拜占庭传统的结合：新神庙的十三个欢快的圆顶被放置在十字圆顶神庙的基础上。圣索菲亚大教堂的这座阶梯金字塔复活了俄罗斯木结构建筑的风格。圣索菲亚大教堂是在智者雅罗斯拉夫领导下的罗斯建立和崛起时期创建的，它表明建筑也是政治。 凭借这座神殿，俄罗斯向其公认的圣地——君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂——拜占庭提出了挑战。 基督教会在绘画、雕塑和音乐中引入了完全不同的内容。 教堂艺术从属于最高目标——歌唱基督教上帝、使徒、圣徒、教会领袖的功绩。 它主要是根据教会教规创建的，所有与基督教最高原则相抵触的东西都被切断了。 禁欲主义和严谨的绘画（圣像画，马赛克，壁画），崇高，希腊教堂祈祷和赞美诗的“神性”，寺庙本身，成为人们祈祷交流的地方 - 所有这些都是拜占庭艺术的特征。 如果这个或那个宗教的神学主题一劳永逸地在基督教中确立，那么它在艺术中的表达，在拜占庭人看来，应该只是以一种既定的方式一劳永逸地承载这种观念。 这位艺术家成为了教会规定的教规的顺从执行者。 26. 碎片化时代文化的一般特征。 弗拉基米尔-苏兹达尔罗斯文化 碎片化时代涵盖了十二至十五世纪。 俄罗斯历史和十六世纪初。 对于十二至十三世纪中叶的俄罗斯精神文化。 俄罗斯不同地区原始文化中心的出现具有特点。 在这个过程中，主要的作用是由强大的大公国发挥的，例如： 1) 加利西亚-沃伦； 2）弗拉基米尔-苏兹达尔； 3) 大诺夫哥罗德。 到十四世纪中叶。 在权力斗争中获得力量，政治舞台上的新公国 - 莫斯科。 志得到广泛发展。 十三世纪物质和精神文化领域的任何重要纪念碑。 蒙古鞑靼人入侵后没有保存下来。 教会（“hagiographic”）文学也变得普遍。 从十四世纪初。 俄罗斯土地上出现了新的文化热潮，这种热潮持续到十四至十五世纪。 俄罗斯的大城市得到了扩建和修复。 1408 年，全俄编年史代码被编译。 1442 年，由 Pachomius Logofet 编写的第一款俄罗斯计时码表问世——一部包含俄罗斯历史的世界历史。 石材建筑和教堂绘画继续发展。 在建筑方面，结合了当地传统、拜占庭的形式和西欧罗马式风格的元素。 第一个独立的弗拉基米尔-苏兹达尔王子是弗拉基米尔·莫诺马赫的儿子尤里·多尔戈鲁基。 Andrei Bogolyubsky 和 Vsevolod the Big Nest 在位期间俄罗斯弗拉基米尔-苏兹达尔的白石雕刻，清楚地体现在宫殿和大教堂的装饰中，成为俄罗斯古代艺术的显着特征。 与宫廷教堂同时，尤里·多尔戈鲁基在他创立的佩列斯拉夫尔-扎列斯基市建立了变形大教堂（1152-1157）。 尤里的继任者安德烈王子决定将年轻的弗拉基米尔市作为他继承的公国的首都。 在弗拉基米尔，在王侯的院子里，有救世主教堂；他们从金门进入城市（1164年）。 由安德烈创立的新弗拉基米尔圣母升天大教堂（1158-1160）的高度超过了俄罗斯圣索非亚大教堂的所有大教堂。 里面的墙壁和柱子比尤里·多尔戈鲁基的建筑还要薄。 代替沿着墙壁展开的突起刀片，构建了扁平的 4 面半柱。 在 Bogolyubovo 有一座建筑已成为古代俄罗斯建筑的象征 - 著名的 Nerl 代祷教堂（1165 年）。 王子下令把它放在r的地方。 Nerl 流入 Klyazma，以纪念他的儿子年轻的 Izyaslav，他在与伏尔加保加利亚人的战斗中丧生。 27. 分裂时代的大诺夫哥罗德文化和莫斯科公国 几个世纪以来，诺夫哥罗德大帝是继基辅之后俄罗斯的“第二首都”。 这座城市以其人口和财富而闻名。 基辅王子将他们的长子“安置”在诺夫哥罗德的王位上。 在诺夫哥罗德，展示了东正教教堂的原始版本，虽然它与拜占庭建筑意识的体现不如基辅，但在表现力和简洁性方面，它类似于北方自然的性质。 在十三世纪下半叶。 在诺夫哥罗德，石头建筑陷入停顿。 这座城市逃脱了蒙古鞑靼人的入侵，但被迫击退了德国人和瑞典人的猛攻。 特维尔和诺夫哥罗德率先恢复了石材建筑的传统。 早在 1292 年，诺夫哥罗德人就开始在利普纳建造圣尼古拉斯教堂，并在 1360 世纪在诺夫哥罗德的土地上建造了许多寺庙，这些寺庙现在被认为是古代俄罗斯建筑的非凡杰作。 其中包括小溪上的 Fyodor Stratilat 教堂（1374 年）和 Ilyina 街上的救世主教堂（XNUMX 年）。 在引领俄罗斯土地统一进程的莫斯科，进行了最积极的建设。 在克里姆林宫中心的大教堂广场上，出现了伊凡大帝钟楼（由鲍里斯·戈杜诺夫完成）。 关于莫斯科第一座石头教堂的信息是矛盾的。 编年史称圣母升天大教堂建于 1327 年，由 Ivan Danilovich 亲王（绰号 Kalita）建造。 在旧建筑的旧址上建造新的圣母升天大教堂毫不拖延地进行，两年后，寺庙的墙壁几乎准备好了。 但在 20 年 1474 月 XNUMX 日晚上，被带到金库的建筑物的北墙突然倒塌。 根据在罗马生活多年的第二任妻子索菲亚·帕里奥洛格斯的建议，大公定居在波希的亚里士多德·菲奥拉万蒂。 四年后（1479 年）建造完成。 Fioravanti 成功地将俄罗斯建筑的传统和原则与欧洲建筑的先进技术成果有机地结合起来。 五圆顶圣母升天大教堂是当时最大的公共建筑。 在 1484-1489 年。 普斯科夫工匠建造了天使报喜大教堂——莫斯科君主的家庭教堂。 离它不远的是莫斯科大公墓——天使长大教堂。 在十五世纪末。 建造了多面房间，它的名字来源于装饰外墙的“面”。 多面室是皇宫的一部分，它的王座室。 莫斯科克里姆林宫已成为在莫斯科周围发展起来的国家权力和实力的一种象征。 28. 创造十四至十五世纪特殊风格的寺庙建筑和绘画。 碎片化时代 在十三世纪下半叶 - 十四世纪中叶。 诺夫哥罗德大师创造了一种特殊的寺庙建筑风格。 教堂的小规模是由来自全市财政的资金不再用于教堂建筑的事实决定的。 考虑到自己的利益和机会，教区居民为建设筹集资金。 来自富裕市民的顾客试图确保他们的教堂以优雅的形式和原始的装饰而著称。 寺庙建筑的外墙开始覆盖着小壁龛，玫瑰花结形式的凹槽和用凿成的砖制成的十字架。 圆顶的鼓被一排排风骚的拱门和三角形包围。 装饰拱门强调的三叶覆盖物最终变成了诺夫哥罗德建筑师最喜欢的技术，并在十四至十五世纪成为。 诺夫哥罗德寺庙建筑风格的真正建筑象征。 后蒙古时代的诺夫哥罗德建筑师转而使用其他建筑材料：教堂建筑主要由大致凿成的石灰石板和巨石构成。 在诺夫哥罗德大帝，除了教堂建筑外，世俗建筑也得到了发展。 石刻面室被竖立起来，高贵的博亚尔聚集在其中寻求建议。 诺夫哥罗德画派比其他公国的画派发展得晚。 它的特点是思想的清晰、图像的真实性和可访问性。 十四至十五世纪的绘画。上升到一个新的、更高的发展阶段。在诺夫哥罗德沃洛托夫教堂绘画期间，后来在 14 世纪末至 15 世纪初在莫斯科。希腊艺术家费奥凡 (Feofan) 曾参与其中。他与西蒙·切尔尼合作设计了莫斯科圣母玛利亚诞生教堂，还参与了莫斯科大天使大教堂的设计。十四世纪末至十五世纪初最伟大的俄罗斯艺术家。是安德烈·卢布廖夫。他与希腊人塞奥芬和戈罗杰茨画家普罗霍尔一起绘制了三一谢尔盖修道院的三一大教堂。著名作品《三位一体》就属于他的笔下。卢布廖夫的作品的特点是背离了教堂的绘画准则；他的作品对人物的描绘中的情感、深度和真实性令人惊叹。十四至十五世纪的巨大发展。俄罗斯实用艺术达到了。珠宝、木雕和石雕、木雕和丝绸刺绣的杰出例子都被保存下来。俄罗斯文化的崛起反映了大俄罗斯人民的发展。 29. 十六世纪俄罗斯文化的一般特征。 生活与社会思想 单一中央集权国家的瓦解过程反映在俄罗斯文化的发展中。 当地文化传统发展的许多特征都丧失了。 整个图标绘画学校都消失了，例如，特维尔图标绘画就发生了。 XNUMX世纪的艺术与国家利益密切相关。 在伊凡四世统治时期，国家开始直接控制艺术。 当然，这些措施损害了艺术，鼓励了手工艺和“模型”的轻率重复。 XNUMX世纪下半叶结果不利于俄罗斯文化的发展。 由于国内外政策的危机，以及十六世纪末的灾难。 许多文化进程深入并仅在下个世纪再次宣布自己。 在 XNUMX 世纪宗教自由思想家-异端的著作中。 鼓吹对“廉价”教会的需要，教会圣礼和圣像毫无意义的大胆判断。 XNUMX世纪的一个显着特征- 新闻业的兴起。 社会中最重要的问题不仅成为教会的广泛讨论的主题，也成为世俗作家广泛讨论的主题。 在本世纪中叶和第三个二十五年里，一大批公关人员带着他们的作品出现了。 1549 年秋，I. S. 佩列斯维托夫向年轻的沙皇伊凡四世提交了改革建议。埃尔莫莱-伊拉斯谟是不贪财的人和异端分子的反对者，他提议缓解农民的处境。 oprichnina 时代最著名的公关人员是沙皇伊凡雷帝和他的对手安德烈·库尔布斯基王子。 王子因多疑和残忍的沙皇的镇压而从俄罗斯逃到立陶宛，揭露了他的行为和恐怖主义的政府手段。 在“弗拉基米尔王子的故事”中，官方专制学说的最重要思想得到了证实，莫斯科君主的家族被竖立在“奥古斯特·凯撒”身上。 权力的性质问题在约瑟人与非占有者之间的争论中被讨论过。 Nil Sorsky（非占有者的领袖）没有参与这场争论，但他的学生，前名誉扫地的王子 Vassian Patrikeyev 却非常重视。 东正教的意识形态是在新闻作品中发展起来的，例如普斯科夫洞穴修道院长老的信息 Philotheus（20 年代），“诺夫哥罗德白克洛布克的故事”，许多研究人员的创作日期回到1453世纪。 这些作品宣扬了整个天主教信仰的罪恶以及俄罗斯在 XNUMX 年君士坦丁堡沦陷后作为真正基督教唯一中心的作用。 30. XNUMX 世纪俄罗斯的科学和识字。 印刷术在俄罗斯的出现 在此期间，识字在俄罗斯发展。 许多活动领域都需要写作和计数知识。 来自诺夫哥罗德和其他中心的白桦树皮信件、各种书面记录（编年史、故事等）、手工艺品铭文表明，有文化的人从未被翻译到俄罗斯。 有以下指南： 1) 语法； 2) 算术； 3) 用草药治疗（字母表、草药师等）。 积累： 1) 实际观察； 2）建筑设备知识（在建筑施工中是必要的）； 3）动力学知识（计算石头，原子核的飞行范围）。 俄罗斯旅行者扩大了地理知识的范围。 他们留下了他们旅行的描述。 这就是商人 V. Poznyakov、T. Korobeinikov（圣地，XNUMX 世纪下半叶）。 俄罗斯人向北渗透到西伯利亚，对新土地进行了描述和“绘图”； 大使 - 包含有关外国信息的文章列表。 XNUMX-XNUMX 世纪的“计时码表”对世界历史进行了概述，它颂扬了王子、教会领袖、被封为圣徒的活动以及“生活”（德米特里·顿斯科伊、拉多涅日的塞尔吉乌斯、彼尔姆的斯特凡， ETC。）。 翻译的文学作品在流通； 从它们以及各种收藏中，受过教育的俄罗斯人民汲取了德谟克利特、亚里士多德和其他哲学家和作家的思想和言论。 书籍印刷在俄罗斯的出现具有重要意义。 书籍印刷始于 1550 世纪中叶，在伊凡雷帝时期。 起初，它是所谓的“无出口印章”（从 50 年代开始），然后 - 带有印记数据（即地点、出版年份等的指示）。 在 1563 年代初。 第一家印刷厂开始在莫斯科开展业务。 XNUMX年，伊凡·费多罗夫开始在莫斯科工作。 他不仅是出版商，还是书籍的编辑。 他在莫斯科的第一版是圣经书籍。 在不明情况下，伊万·费多罗夫被迫搬到利沃夫。 在十六世纪。 生活基本保持了往日的风采。 新现象也出现了：富豪中的香料（肉桂、丁香等）、柠檬、葡萄干、杏仁； 香肠配荞麦粥吃。 黄芩（tafias）的时尚传播； 这遭到了斯托格拉维大教堂的谴责。 建造了更多的石屋，尽管其中大部分仍然是木制的。 俄罗斯人喜欢下跳棋和国际象棋。 对作为 XNUMX 世纪下半叶特征的叙事、小说文学的兴趣显着下降。 31. XNUMX世纪俄罗斯的绘画和建筑 在十六世纪。 俄罗斯古代绘画的题材开始显着扩大。 与以前相比，艺术家们更多地转向旧约的情节和图像，转向寓言的指导性叙述，最重要的是转向传奇历史类型。 同时，在十六世纪的绘画中。 人们明显倾向于抽象的“哲学化”。 教会和国家严格控制圣像画，圣像画原件（样本集）在当时广为流传。 XNUMX世纪末的莫斯科绘画。 成绩斐然。 这是由于杰出的大师 - 狄奥尼修斯和他的学校的工作。 在十五至十六世纪之交，一方面，莫斯科画派在俄罗斯的主导地位已经确定； 另一方面，她对当地学校传统的同化，在全俄罗斯文化中心的影响下逐渐趋于平缓，莫斯科以其大师、思想和抱负成为了它。 对细节的光彩和仔细研究，绘画的优雅和微妙是“斯特罗加诺夫学派”图标的特征。 它的代表（Prokopy Chirin、Nikifor Savin 等）在莫斯科工作，但经常执行来自 Solvychegodsk 富有的 Stroganovs 的命令。 但与此同时，与安德烈·鲁布廖夫和希腊人提奥芬的伟大例子有所不同，从库利科沃战役时代开始，艺术的英雄“气息”有所减少。 同时，绘画的逐步发展也为他日后的成功做好了准备。 十五至十六世纪之交俄罗斯建筑最杰出的成就。 是建造莫斯科克里姆林宫的建筑物。 旧的，破旧的建筑物被新的建筑物取代； 这是： 1）假设； 2）阿尔汉格尔斯克； 3) 天使报喜大教堂； 4) 伊凡大帝的圣殿柱。 对于礼仪招待会，建造了多面室。 在十六世纪。 建立在更大的规模上。 全国各地建立了许多教堂和大教堂。 波克罗夫斯基大教堂（上帝之母代祷教堂），或莫斯科红场上的圣瓦西里大教堂，帐篷建筑最伟大的纪念碑，本质上是一个由九座教堂组成的建筑群，看起来同样美妙。 它由俄罗斯建筑师巴尔马和波斯特尼克于 1555-1560 年建造。 最初，这座寺庙是白色的，直到 XNUMX 世纪才开始使用杂色。 一般来说，十六世纪的俄罗斯文化。 非常重要。 首先，它充分体现了俄罗斯从碎片化国家向中央集权国家的最终过渡，对艺术提出了新的要求。 此外，她能够承受本世纪下半叶的意识形态压力，并为俄罗斯人民的意识做好准备，以应对 XNUMX 世纪文化发展中发生的重大变化和转变。 32. XNUMX 世纪俄罗斯文化的总体趋势。 XNUMX世纪的文学、教育、科学、绘画 XNUMX世纪在俄罗斯文化史上，以及整个俄罗斯历史上，——一个新时期的开始。 此时，文化的世俗化发生，是人和社会意识的转折点。 俄罗斯人民在动荡年代、民众起义和战争的动荡岁月中，向西伯利亚和远东进军，意识到自己是一个人。 XNUMX世纪上半叶俄国社会思想的全盛时期。 与许多精神和世俗作家关于麻烦时期事件的叙述的出现有关。 十七世纪官方文献中最杰出的代表。 是波洛茨克的修士西蒙。 民间控诉趋势是《大祭司阿瓦库姆的生平》，是他自己写的。 在教育中也发现了世俗化的迹象——到本世纪末，每二或三名城市居民都可以读写。 与此同时，识字培训不再是教会的特权。 1634 年，V. Burtsev 的入门书出版，并在一个世纪内反复再版。 问题是关于学校的建立。 1680年，在印刷厂建立了一所学校，主要学科是希腊语； 1687 年 - 斯拉夫 - 希腊 - 拉丁学校，然后是学院，教授世俗和精神学科。 阅读范围明显扩大。 从 XNUMX 世纪许多印刷书籍，尤其是手写书籍，都被保存下来。 科学知识也得到了发展。 俄罗斯人以精通金属加工、铸造业而闻名。 钟声在俄罗斯铸造得很好，他们的“红铃”响彻全国。 俄罗斯建筑设备大师，建造木制和石头建筑，同样成功和可靠。 在建造水厂时，尤其重要和重要的是，炼铁厂和其他制造厂使用水力发动机。 扩展了地理知识，对俄罗斯、其领土和生活在其上的人民、广阔的西伯利亚和远东地区的看法。 在整个 XNUMX 世纪俄罗斯民族风格发展出新的特点和形式。 斯特罗加诺夫学派以其精美的写作和最精美的细节图得到进一步发展。 在创意 西蒙·费多罗维奇·乌沙科夫 (1626-1686)沙皇军械库大师、俄罗斯最伟大的艺术家和其他大师一样，勾画出了对现实主义的渴望。 I.弗拉基米罗夫写了一篇理论论文，证明绘画中的现实主义是正确的：接近自然，艺术需要追求美和光明，而不是压抑，而是取悦一个人。 33. XNUMX 世纪的俄罗斯建筑。 民用建筑的兴起 在 XNUMX 世纪重大变化影响了架构。 乱世之后，石头建筑开始复兴。 在莫斯科，正在修复克里姆林宫的城墙和塔楼； 在其正门斯帕斯基的上方，竖立着一座美丽的帐篷上层建筑，这使这座塔看起来既喜庆又庄重。 另一个新的细节出现在塔的外观上——钟声。 主要建筑材料仍然是木材。 1667世纪木结构建筑的顶峰。 是科洛缅斯科耶 (1668-XNUMX) 的豪华皇宫，一个世纪后在叶卡捷琳娜二世的统治下被“破旧不堪”拆除。 科洛缅斯科耶的沙皇宫殿由位于地下室（具有经济重要性的较低楼层）的多框架合唱团组成。 住宅前室的正面装饰有雕刻的楣梁和帐篷、桶、立方体和窗台屋顶形式的各种末端。 民用建筑的兴起，清楚地体现在十五世纪末 - 十六世纪初。 在克里姆林宫的建造中，在 XNUMX 世纪得到了值得继续的延续。 以前所未有的规模建造： 1) 宫殿； 2) 行政大楼； 3）住宅建筑； 4）客人码。 这些建筑的建筑外观反映了建筑师创造全新类型建筑、发展新风格的愿望。 莫斯科克里姆林宫的泰伦宫建于 1635-1636 年，其规模和华丽的装饰似乎挑战了上个世纪的建筑传统。 逐渐地，砖砌建筑的数量增加了——主要是政府机构、商业和工业企业的建筑物。 开始使用多色瓷砖、花纹砖和白色石头细节，使建筑物具有节日气氛。 快速发展的贸易需要为俄罗斯和外国商人提供现代化的贸易场。 阿尔汉格尔斯克的 Gostiny Dvor（1668-1684 年）是根据一个封闭庭院边界内的特殊计划建造的。 该省的住宅建筑反映了当地的传统。 通常，木屋高耸于石屋之上，人们认为居住在其中更有益于健康。 这时，规律性原则逐渐开始在建筑建筑中盛行。 在十七世纪末。 出现了一种新的寺庙建筑风格 - 莫斯科巴洛克风格，用于在俄罗斯贵族的庄园建造小教堂。 菲力代祷教堂就是以这种风格建造的。 莫斯科巴洛克式建筑成为拜占庭和欧洲之间的桥梁。 34. 彼得大帝时代文化的总体趋势。 教育、科学 在十七和十八世纪之交。 在俄罗斯，中世纪结束，新时代开始。 在俄罗斯，这一历史转变发生得很快——在一代人的生命中。 十八世纪的俄罗斯艺术。 在短短几十年内，它注定要世俗化（从宗教转向世俗），掌握新的流派（例如肖像、静物和风景）并发现全新的主题（特别是神话和历史）。 正因为如此，XNUMX世纪的俄罗斯存在着不同风格的艺术。 同时。 进行的改革 彼得一世 (1698-1725)，不仅影响政治、经济，也影响艺术。年轻国王的目标是： 1）将俄罗斯艺术与欧洲艺术相提并论； 2) 教育国内公众； 3) 让建筑师、雕塑家和画家围绕着你的院子。 尽管当时几乎没有俄罗斯的主要大师，但仅仅过了一百年，俄罗斯就出现了整个人才辈出的星系。 建立正规的陆军和海军，形成专制的官僚机构，以及该国的其他改革，都需要对整个教育体系进行彻底的重组，并培训大量合格的专家。 彼得一世强迫俄罗斯贵族学习。 早在 1699 年，普什卡学校就在莫斯科成立，并于 1701 年在苏哈列夫塔大楼内开设了“数学和航海科学学院”。 在彼得大帝时代，医学院成立（1707 年）。 世俗教育需要新的教科书。 1703年，L.F.马格尼茨基的《算术，即数字的科学……》出版，引入了阿拉伯数字而不是字母数字。 与十八世纪第一季度教育领域的改革同时进行。 出版业蓬勃发展。 1708 年，彼得一世引入了一种新的民间文字，而不是旧的教会斯拉夫语。 俄罗斯水手-水文学家在绘制亚速海、里海、波罗的海和白海地图方面做了很多工作。 在当地农民的帮助下，在乌拉尔和西伯利亚积极寻找铁矿和铜矿。 俄罗斯发明家的活动取得了巨大成功。 E. Nikonov 提出了一个创建“隐藏船只”（潜艇）的项目。 彼得大帝时代的一位著名机械师是 A.K.纳尔托夫，他是车床和螺丝切割机的发明者，也是光学瞄准具的创造者。 彼得林时代在科学和教育领域取得的最高成就是在圣彼得堡创建了科学院（它在彼得一世于 1726 年去世后成立）。 35. 文学和戏剧。 俄罗斯人民的生活 这一层俄罗斯文化是最丰富多彩、最马赛克和异质的； 他几乎没有接触过精英的工作。 在彼得大帝的时代，传统的异教节日以其暴风雨般的“嗡嗡声”、舞蹈、圆舞等而受到的迫害较少。 在此期间，贵族和部分市民直接见证了非宗教印刷书籍的显着增加。 1708 年，使用最新词汇出版了各种内容的信件样本，其中荷兰语、德语单词、术语和表达方式比比皆是。 在文学的框架内，俄罗斯古典主义诞生了。这一流派最著名的作品是彼得时代的演说家、作家、教会和公众人物、教会改革的主要支持者费奥凡·普罗科波维奇的作品。普罗科波维奇的主题是歌颂军队、改革和俄罗斯。经济新闻以杰出科学家的著作为代表 I·T·波索什科娃 (1652-1726). 1702 年，莫斯科红场上建起了一座剧院，向公众敞开了大门。 然而，这样的剧院很少见。 彼得的时代包括尝试在莫斯科和圣彼得堡创建公共剧院（“喜剧神殿”），上演历史题材和喜剧的戏剧。 在彼得大帝时代，人们对世俗音乐产生了兴趣，业余音乐制作诞生了，专业合唱艺术也在发展。 Bravura 军演音乐越来越受欢迎。 新的日常文化形式植根于贵族精英的生活中。 1700 年，在克里姆林宫门口，甚至还展出了带有贵族（匈牙利、撒克逊和法国）新衣服样品的人体模型。 最初只在外交招待会上遵守传统仪式的国王的原始形象给宫殿生活带来了巨大的变化。 传统被简化，僵硬消失了。 自 1718 年以来，根据国王的法令，引入了“集会”，使王室与他需要和喜欢的人进行交流的形式合法化。 年轻贵族在社会上的行为受到译着的《青年诚实的镜子》一书所规定的西欧规范的规范。 在首都，在庄严的日子里，为了纪念北方战争中的一个或另一个“胜利”（占领亚速，波尔塔瓦的胜利，尼斯塔德和平周年纪念日等），五颜六色的烟花和盛大的化装舞会举行时尚。 广场上展示了零食（酒泉，油炸尸体）。 父权制的生活方式逐渐让位于“世俗主义”和理性主义。 36. 绘画和建筑 1700-1725 在十八世纪第一季度的美术领域。 积极发展接受世俗绘画。 当时一位杰出的肖像画家是A. 马特维耶夫 (1701-1739)。在雕刻大师中，阿多尔斯基（I. Adolsky）很有名。艺术家 A.F. Zubov、A.I. Rostovtsev 和 P. Picard 的作品为我们呈现了俄罗斯两国首都的建筑面貌。 从 XNUMX 世纪末俄罗斯绘画艺术正在发生变化。 在圣像绘画艺术中，开始出现向现实世界和人物描绘过渡的趋势。 所谓的 parsuna 流派正在发展——以传统平面方式创建的写实肖像。 这一流派的艺术家受到西欧绘画的影响。 彼得大帝时代的建筑也经历了西欧的影响。 俄罗斯文化中的一个新现象是雕塑作品的传播，这在宫殿和公园合奏的创作中尤为明显，例如在彼得夏宫大瀑布的设计中（建筑师 J. B. Leblon）。 一种基于秩序系统（柱子、门廊、山形墙等）的全新架构也出现了。教堂内部开始装饰多层木制圣像，上面有复杂的装饰雕刻。建筑师 I.P. Zarudny 是一位杰出的雕刻大师。全新的建筑奠定了当时俄罗斯首都圣彼得堡的基础。从一开始，北德（荷兰）版本的巴洛克风格就在这里发展起来，其装饰风格克制、干燥，渴望最大限度的理性。这一趋势的引领者是 D. Trezzini。他积极参与了圣彼得堡的规划，特别是瓦西里耶夫区的规划。瑞士人D. Trezzini设计了圣彼得堡最重要的建筑——彼得保罗要塞及其大教堂、十二学院大楼（1722-1734年建于瓦西里岛上，由M. G. Zemtsov完成）。 主立面面向涅瓦河的主立面门希科夫宫殿，长期以来一直是北方首都最豪华的私人住宅。 涅瓦河沿岸稍高一点的地方是夏宫（1710-1714 年），建筑师为 D. Trezzini 和 A. Schlüter。彼得一世对这座建筑周围的夏季花园感到特别自豪。 彼得在文化、生活和习俗领域的转变具有明显的政治性质。 他们应该强调在四分之一世纪中创建的俄罗斯帝国与欧洲类型的伟大国家之间的根本区别。 37.“宫廷政变”时代和凯瑟琳统治时期文化的一般特征。 教育与科学 XNUMX世纪在俄罗斯文化史上占有重要地位。 世俗的方向在其发展中具有决定性意义。 建立了通识教育和特殊教育体系，开设了一所大学，出现了期刊和新闻业。 一种新的、面向西方的诗歌、戏剧和散文正在出现。 在绘画中，肖像脱颖而出。 民用建筑的杰出例子出现在建筑中。 自彼得一世时代以来，俄罗斯的教育具有越来越明显的世俗特征。 与此同时，传统的“识字教育”形式庞大而无处不在。 士兵驻军学校的数量有所增加。 主要关注的是封闭式教育机构对贵族的教育。 1731 年，什利亚赫茨基军校成立，1752 年，海军什利亚赫茨基军成立。 此外，贵族子女在私立寄宿学校以及在家中接受教育。 在十八世纪。 邀请外教，尤其是法语外教成为一种时尚。 总的来说，在十八世纪末。 在俄罗斯，大约有 550 所不同的教育机构，约有 60 万人在其中学习。 十八世纪中叶的主要事件之一。 是第一所高等公民教育机构 - 莫斯科大学的开幕。 I. I. Shuvalov 是它的策展人。 然而，莫斯科大学的思想建设者是 M. V. Lomonosov。 它在 XNUMX-XNUMX 世纪达到了显着的发展水平。 俄罗斯科学。 M. V. 罗蒙诺索夫 (1711 - 1768) 是 XNUMX 世纪杰出的科学家，他的兴趣涵盖了各个科学领域。 XNUMX 世纪，俄罗斯社会对其历史的兴趣与日俱增，出现了史学著作。 第一位俄罗斯历史学家 V. N. Tatishchev (1686-1750) 写着“最远古时代的俄罗斯历史”。 继塔季雪夫之后，出现了历史著作： 1) M. V. 罗蒙诺索夫； 2) M. M. 谢尔巴托娃； 3) I. N. Boltina 等人。 许多非常有趣的成就是俄罗斯技术思想发展的特征。 当时最著名的发明家之一是 I. P. 库利宾 (1735-1810). 自然地理研究和自然科学得到广泛发展。 1724 年，根据彼得一世的命令，装备了由 V. Bering 和 A. I. Chirikov 领导的第一次堪察加探险队。 这次探险的成果是宏大的：描述了乌拉尔、西伯利亚和阿尔泰的财富，收集了地理、动物学、植物学、民族志等方面的资料。 38.“宫廷政变”和凯瑟琳统治时期的文学和社会思想、戏剧和绘画 在封建农奴制度条件下，文学以贵族为主。 民间艺术是口头的。 十八世纪的贵族文学。 按照古典主义发展。 这在 A.P. Sumarokov 的作品中得到了最明显的体现，他创作了具有教育功能的喜剧和悲剧，以及 XNUMX 至 XNUMX 世纪古典主义的早期代表。 - 公元坎特米拉。 俄罗斯古典主义发展的一个重要阶段是宫廷诗人的作品 V.K.特雷迪亚科夫斯基 (1703-1769)。 18世纪末最伟大的俄罗斯诗人。曾是 G. R. 德尔扎文 (1743-1816)。 18世纪末。有背离古典主义，克服感伤主义，形成现实主义倾向。首先，这体现在创造力上 D. I. 丰维齐纳 (1745-1792) - 社会喜剧的创造者。 俄罗斯感伤主义的创始人被认为是一位作家、历史学家，绰号“俄罗斯历史的哥伦布”，着有“俄罗斯国家历史” N.M.卡拉姆津 (1766-1826). 俄罗斯社会思想中最大的人物是 A·N·拉季舍夫 (1749-1802). XNUMX世纪，戏剧艺术在俄罗斯得到了相当广泛的发展。 伯爵 P. B. 和 N. P. Sheremetevs 拥有最著名的剧院，拥有一大批农奴演员。 著名农奴女演员、歌手在谢列梅捷夫剧团大放异彩 P. I. 科瓦列娃-热姆丘戈娃 (1768-1803). XNUMX世纪的一个有趣的演变。 经历音乐创作。 在贵族中，俄罗斯民歌流传甚广，还有程式化的民歌。 十八世纪绘画的一个特征。 - 从邪教主题中解放出来。 十八世纪俄罗斯绘画中的一个特殊位置。 拍了肖像。 写实主义开始出现在肖像画中 A.P.安特罗波娃 (1716-1795)。农奴艺术家谢列梅捷夫在肖像画领域取得了成功 I.P.阿尔古诺夫 (1729-1802)。伴随着作品中华丽的礼仪肖像 F. S. 罗科托娃 (1736-1808) 出现了一幅非正式的、亲密的肖像，其中所有的注意力都不是华丽的衣服，而是一个人的脸。 创意是多样的，并得到广泛的体现 D·G·莱维茨基 (1735-1822)。列维茨基的礼仪肖像画充满了华丽的服装，传达了主题的丰富质感。列维茨基传统的延续者是 V. L. 博罗维科夫斯基 (1757-1825)，在他们的肖像中，心理学艺术达到了完美的顶峰。 39.“宫廷政变”和凯瑟琳统治时期的建筑和雕塑 在十八世纪上半叶。 建筑的主要风格是巴洛克风格。 它的特点是创造了巨大的合奏，以庄严，辉煌，大量的灰泥，雕塑，柱子而著称。 在十八世纪下半叶。 巴洛克风格被古典主义取代。 十八世纪中叶最引人注目的人物是 V.V. 拉斯特雷利 (1700-1771)。 1754年至1762年拉斯特雷利在彼得一世冬宫的大致相同地点建造了一座新的冬宫。 在十八世纪下半叶。 一些最有才华的俄罗斯建筑师出现了。 在他们的作品中，俄罗斯古典主义获得了它的主要特征。 V.I.巴热诺夫 (1737-1799) - 伟大的俄罗斯建筑师，俄罗斯古典主义的首批代表之一。 随着XNUMX世纪的宫殿和公园建筑，公共建筑的建设变得越来越重要。 这种类型的第一批建筑之一是著名的圣彼得堡海军部，是俄罗斯建筑师的作品 I.K.科罗博娃 (1700-1747). 伟大的俄罗斯建筑师为莫斯科大型公共建筑的建设做出了巨大贡献 M·F·卡扎科夫 (1738-1812)。卡扎科夫创造力的一个很好的例子是莫斯科克里姆林宫的参议院大楼。 与俄罗斯建筑师同时，外国人也成功地在俄罗斯工作。 其中，最有才华的是苏格兰人查尔斯卡梅隆和意大利人贾科莫夸伦吉。 建筑师 I.E.斯塔罗夫 (1745-1808) 也坚持古典主义的大炮。 他最著名的作品是圣彼得堡 G. A. Potemkin-Tavrichesky 王子的陶里德宫 （1783 - 1789）. 最后，不得不提一下 XNUMX 世纪俄罗斯雕塑家的辉煌成就。 其中第一个是著名的 F.I.舒宾 (1740-1805)。现实主义倾向和鲜明的肖像特征在他的作品中表现得十分明显。 在这个时代，一大批杰出的大师在装饰雕塑领域工作： 1) F. G. 戈尔德耶夫； 2) M. I. 科兹洛夫斯基； 3) I.P.普罗科菲耶夫； 4) F. F. 谢德林； 5) I.P.马托斯。 他们留下了装饰性和纪念性雕塑的精彩例子。 特别值得注意的是由法国雕塑家创作的彼得一世纪念碑 法尔科内 (1716-1791)。一般来说，是在18世纪末至19世纪初。公众更喜欢基于神话和历史主题的雕塑。因此非常受欢迎 M. I. 科兹洛夫斯基 (1753-1802)，因为在他的工作中，他主要转向古代神话和圣经传统。 40.俄罗斯文化黄金时代的一般特征（上半部分）。 教育、文学和科学的发展 俄罗斯在 XNUMX 世纪上半叶的命运是模棱两可的。 这些年以卫国战争的胜利开始，以克里米亚战争的失败告终。 XNUMX世纪上半叶，普希金时代，被称为俄罗斯文化的黄金时代。 它的开端恰逢俄罗斯文学艺术的古典主义时代。 十二月党人失败后，社会运动开始了新的高潮。 这给了俄罗斯逐渐应对困难的希望。 在十九世纪初的转型时期。 公共教育体系进行了改革。 1803年，建立了六个以受托人为首的教育区和四类教育机构。 根据 1804 年宪章，大学成为教育人员培训中心，对教育区的学校进行方法指导。 在本世纪初，出现了封闭的贵族教育机构 - 中学（在雅罗斯拉夫尔，敖德萨，沙皇村），开设了高等教育机构（商业学院，通信学院）。 依托欧洲科学成就，俄罗斯科学家取得了重大成就。 1811年，由船长率领的俄国水手 V.M.戈洛夫金 (1776-1831) 探索了千岛群岛。 F·P·利特克 (1797-1882) 探索了北冰洋、堪察加海岸和美国，成立了俄罗斯地理学会。 1819 年，俄罗斯派出一支由两艘单桅帆船带领的探险队前往南极海域。 F. F. 贝林斯豪森 (1778-1852). 在十九世纪上半叶的文学中。 不同的艺术方向并存： 1）古典主义； 2）多愁善感； 3）前浪漫主义； 4）浪漫主义； 5）现实主义。 此时，A. S. Pushkin、M. Yu. Lermontov、N. V. Gogol 创作了他们的作品。 1812年卫国战争与此同时，战后，社会上的宗教情绪愈演愈烈。 由于担心欧洲革命运动的影响，政府加强了国内的政治控制。 1814-1815 年。 第一个秘密组织出现在军队中，其任务是改变现有系统。 在二楼。 20 多岁 - 30 多岁。 在俄罗斯形成了许多秘密圈子。 他们的成员讨论政治和哲学问题，试图理解 14 年 1825 月 XNUMX 日的事件，并阅读禁书。 莫斯科大学有圈子：V. G. Belinsky、A. I. Herzen、N. V. Stankevich等人，大部分都被警察驱散了。 41.俄罗斯文化黄金时代的戏剧与绘画（上半） 剧院开始在公共生活中扮演越来越重要的角色。 戏剧生活的中心是莫斯科的马利剧院（自 1824 年以来）和圣彼得堡的亚历山大林斯基剧院（自 1832 年以来）。 俄罗斯国立音乐学校的形成与名称有关 M.I.格林卡 (1804-1857)浪漫主义、交响乐作品、古典歌剧的作者：《沙皇的一生》（1836 年）、《鲁斯兰和柳德米拉》（1842 年）。他是音乐领域的革新者 A.G.达尔戈梅日斯基 (1813-1869)创作了歌剧芭蕾舞剧《巴克斯的凯旋》、歌剧《鲁莎卡》、《石客》。 尽管外国剧团和农奴剧院继续在俄罗斯的戏剧生活中发挥重要作用，但一些俄罗斯地主成为了剧院企业家。 格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》以音乐色彩的明快、技法的巧妙轻盈和古典的朴素而为大众所接受。 普希金的情节也构成了 A. S. Dargomyzhsky 的歌剧《美人鱼》的基础。 这部歌剧也受到了习惯于意大利作曲家旋律的公众的冷遇。 XNUMX世纪初被称为俄罗斯绘画的黄金时代。 在这个时候，俄罗斯艺术家达到了这样的水平，使他们的作品与欧洲艺术的最佳典范相提并论。 首要的仍然是历史类型。 当时著名的肖像画家是 O.A.基普伦斯基 (1782-1836)。他的画作以荷兰艺术家伦勃朗的精神呈现出温暖的金色色调。 V. A. 肌钙蛋白 (1776-1857) 出生在一个农奴家庭，莫尔科夫伯爵。 坚强的性格和对艺术的热爱帮助他捍卫了做自己喜欢做的事的权利。 著名艺术家 SF 谢德林 (1791-1830) 最早发现月球轨道不寻常的色彩效果的人之一，这种效果在 XNUMX 世纪中叶和下半叶的俄罗斯绘画中非常流行。 K.P.布留洛夫 (1799-1852) 设法在主导学术绘画的古典主义和新的浪漫主义趋势之间找到一个中间地带。 18岁的第一部大作 亚历山德拉·伊万诺娃 (1806-1858) 从荷马的《伊利亚特》中的情节——“普里阿摩斯向阿喀琉斯索要赫克托尔的尸体”（1824 年）——表明他完美地掌握了学院派的绘画风格。 在“基督出现在抹大拉的玛丽亚”（1834-1836）这幅画中，英雄的经典姿势和手势与他们脸上的基督教启蒙相结合，一种奇迹感。 对于这张照片，伊万诺夫获得了院士称号。 20多年来，作者一直在创作《基督向人们显现》这幅画。 42.俄罗斯文化黄金时代的建筑与雕塑（上半） 古典主义主导了 XNUMX 世纪的建筑。 以这种风格建造的建筑物以清晰而平静的节奏和正确的比例而著称。 圣彼得堡和莫斯科的建筑存在显着差异。 即使在十八世纪中叶。 圣彼得堡被掩埋在庄园的绿色植物中，在许多方面与莫斯科相似。 然后城市的常规建筑开始沿着穿过它的大道开始，光线从海军部发散开来。 在 XNUMX 世纪初，建筑是至关重要的。 瓦西里耶夫斯基岛沙嘴上的交易所大楼。 涅夫斯基大街是圣彼得堡的主干道，自 1810 年至 1811 年建成以来，已经形成了单一的整体形式。 喀山大教堂。 它是建立在圣徒的模型之上的。 彼得在罗马作为建筑师 A·N·沃罗尼欣 (1759-1814). 四十年来，从1818年到1858年，圣以撒大教堂在圣彼得堡建造——这是XNUMX世纪上半叶俄罗斯建造的最大的建筑。 该项目由法国建筑师设计 奥·蒙费朗 (1786-1858). 圣彼得堡乐团形成的最后一部作品与创造力有关 K.I.罗西 (1775-1849)。根据他的设计建造了以下建筑物： 1) 参议院和主教会议； 2) 亚历山大剧院。 1813 年，莫斯科复兴委员会成立，该委员会从事城市重建工作 XNUMX 年。 同年，他从民兵团回到莫斯科 O.I.博韦 (1784-1834)，谁获得了建筑师的职位。 在十九世纪的前几十年。 莫斯科焕然一新。 在这方面，与 Osip Bove 一起发挥了重要作用 多梅尼科·吉拉迪 (1785-1845). 与此同时，建筑师斯塔索夫继续他的工作。 他最著名的建筑是两座圣彼得堡教堂——变形大教堂和三一大教堂。 C. A. 顿 (1794-1881) 在他的作品中，他试图复兴古代俄罗斯建筑的传统。 1838-1849 年。 在他的领导下，大克里姆林宫建成。 1839 年，在莫斯科河岸边，为纪念俄罗斯从拿破仑入侵中解放出来，建造了救世主基督大教堂。 雕塑也兴盛起来。 在红场竖立了一座米宁和波扎尔斯基纪念碑——一件作品 I·P·马托斯 (1754-1835)。遵循古典主义的传统，雕塑家给他的英雄们穿上了古董服装。 在十九世纪的 40-50 年代。 Nevsky Prospekt 装饰着青铜雕塑 P.K.克洛特 (1805-1867) “驯马师”安装在丰坦卡河对面的阿尼奇科夫桥的地基上。 圣彼得堡圣以撒广场上的尼古拉一世纪念碑也属于克洛特。 43. 黄金时代文化的一般特征（后半期）。 教育与科学 XNUMX世纪下半叶- 最终批准和巩固俄罗斯艺术中的民族形式和传统的时间。 “俄罗斯主题”在艺术界流行起来。 外国艺术的成就在俄罗斯引起了共鸣。 反过来，俄罗斯文化，主要是文学和音乐，得到了全世界的认可。 俄罗斯文化在欧洲文化大家庭中占有一席之地。 现有的公共教育体系不能满足国家的社会和经济发展。 在中学教育问题上，真正的学校和古典学校的支持者之间进行了长时间的讨论。 14 年 1864 月 19 日的《公立小学条例》引入了除州立学校、地方自治学校和主日学校外。 1864 年 7 月 18 日批准的体育馆和预科学校章程将中等教育机构 - 体育馆 - 分为传统教育机构和实体教育机构，学习期限为 1863 年。 1881 年 5 月 1887 日，新的大学章程获得批准。 恢复了大学自治。 XNUMX年后，教育领域再次发生变化。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日公共教育部臭名昭著的通知（“关于厨师的孩子”）引入了对进入体育馆的限制。 XNUMX世纪下半叶成为俄罗斯科学新发现的时期。 I. M. 谢切诺夫 (1829-1905) 奠定了民族生理学的基础。 I.I. 梅奇尼科夫 (1845-1916) 成立微生物学与比较病理学学院。 K.A.季米里亚泽夫 (1843-1920)通过研究光合作用的过程，他为俄罗斯植物生理学派奠定了基础。 60-70 年代1869世纪被称为俄罗斯化学的黄金时代。 这一时期最伟大的发现是化学元素周期律（XNUMX 年），由 D. I. 门捷列夫 (1834-1907) 并以表格的形式记录下来。 发展了化学结构的基本理论 A·M·巴特勒罗夫 (1828-1886). 技术领域的发现为俄罗斯科学家带来了世界声誉。 这些是发明 P. N. 雅布洛奇科娃 (1847-1894) - 他开发的弧光灯和电照明系统； A.N.洛迪吉娜 (1847-1923) - 电白炽灯； A.F.莫扎伊斯基 (1825-1890) - 世界上第一架获得专利的飞机（1881 年）。 世界意义的发现是无线电报的发明。 A.S.波波夫 (1859-1905). 在历史科学领域积极工作 S.M.索洛维约夫 (1820-1879) 和他的学生 V.O.克柳切夫斯基 (1841-1911). 44.俄罗斯文化黄金时代的文学与社会思想、博物馆、戏剧、音乐（下半） 80世纪下半叶的小说。 延续了 A. S. Pushkin 和 N. V. Gogol 的传统。 思想冲突、道德问题、公共生活中的新现象、俄罗斯的发展道路——这些以及其他主题让 I. S. 屠格涅夫、F. M. 陀思妥耶夫斯基、L. N. 托尔斯泰的作品中的英雄们感到担忧。 在 XNUMX 年代。 A.P.契诃夫的第一个故事出现了。 人民的主题是 N. A. Nekrasov 工作的核心。 微妙的抒情作品由 A. A. Fet、F. I. Tyutchev 创作。 图书出版业务成为创业的一个日益发展的分支。 一些出版商试图将他们的活动作为教育重点。 I. D. Sytin (1851-1934) 开始于流行版画、梦想书籍、神谕的出版。 然后他开始印刷入门书、日历、小说和科普文学作品——价格非常低，依靠大众需求。 布罗克豪斯和埃夫隆的《百科全书词典》共 82 卷，于 1890-1907 年出版。 并成为俄罗斯最好的百科全书。 莫斯科的国家特列季亚科夫画廊是俄罗斯最大的美术收藏馆之一，是世界著名的国家文化中心。 博物馆以创始人的名字命名 - 一位莫斯科商人 PM 特列季亚科娃 (1832-1898)，他于 1892 年将他的艺术画廊以及他兄弟的一小部分收藏品和一所房子捐赠给了这座城市，他们开始将其改建为博物馆建筑。 1870世纪下半叶，该国的主要剧院仍然是马利剧院和亚历山大剧院。才华横溢的男女演员在舞台上表演 - P. A. Strepetova、M. N. Ermolova。 XNUMX 年代末。导演斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧活动开始。 XNUMX世纪下半叶的绘画和音乐生活。 以新人才的出现为标志，为俄罗斯艺术带来了世界声誉。 在 60 年代。 XNUMX世纪在圣彼得堡，一小群作曲家集结起来，着手继续 M. I. Glinka 的工作。 随后，根据艺术评论家 V.V. Stasov 的恰当表达，这群人被称为“强大的少数人”。 它的主要组织者和理论家是 M. A. Balakirev。 柴可夫斯基 (1840-1893) 不是强大的少数人的一部分。 他倾向于泛欧音乐形式，尽管在他的作品中可以感觉到属于俄罗斯学校。 尤其是他的才华在交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《暴风雨》中表现得淋漓尽致。 柴可夫斯基的芭蕾舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》）已成为世界芭蕾舞经典。 45.俄罗斯文化黄金时代的绘画、建筑和雕塑（下半） 9 年 1863 月 XNUMX 日，一大群艺术学院的毕业生拒绝就斯堪的纳维亚神话提出的主题创作竞赛作品。 发现自己没有作坊也没有钱，反叛者联合成一种公社——以画家为首的艺术家Artel I·N·克拉姆斯科伊 (1837-1887)。七年后，“巡回艺术展览协会”诞生。 最年长的流浪者，在家庭流派中工作，是 G·G·米亚索耶多夫 (1834-1911)。给他带来最大成功的作品是《地方自治机关正在用餐》（1872年）。另一位流浪者最著名的画作—— V. M. 马克西莫娃 (1844-1911) -“巫师在农民婚礼上的到来”（1875 年）。 他画了好几幅画布， NA 雅罗申科 (1846-1898)，但画作“生活无处不在”（1887-1888）为他带来了名声。 I.K.艾瓦佐夫斯基 (1817-1900)，当他还是个学生的时候，他选择了海景作为他作品的主旋律。 定居费奥多西亚，他创作了最好的作品，最著名的——“第九波”（1850年）。 A. K. Savrasov 成功地展示了简单的俄罗斯风景的美丽和微妙的抒情。 他的画作《白嘴鸦来了》（1871 年）使许多同时代人重新审视了他们的本性。 俄罗斯森林的歌者，俄罗斯大自然的史诗广度成为 I. I. 希什金 (1832-1898)。 A. I. Kuindzhi (1841-1910) 被光与空气的如画般的戏剧所吸引。 XNUMX世纪的俄罗斯山水画达到了顶峰。 在学生的工作中达到 A.K.萨弗拉索瓦 I.列维坦 (1860-1900). 在十九世纪下半叶。 解释了 I. E. Repin、V. I. Surikov 和 V. A. Serov 的创造性开花。 在十九世纪下半叶。 随着铁和玻璃使用的扩大，混凝土的使用开始，建筑师们专注于建筑物的功能。 在十九世纪下半叶。 建筑和雕塑处于危机之中。 现实主义主导艺术。 建筑师转向历史传统，但在实践中，这导致了不同风格的混合。 在一部作品中如此混合不同类型的作品被称为折衷主义。 在雕塑领域也观察到了类似的趋势。 在 50 年代末。 1862世纪宣布了一项创建俄罗斯千年纪念碑的竞赛。 它本应于 XNUMX 年在诺夫哥罗德竖立起来。比赛的获胜者是 M·O·米克申 (1835-1896). 雕塑家只有放弃纪念性才能取得成功。 这就是莫斯科特维尔大道上著名的普希金纪念碑（1880 年） 亚历山德拉·欧佩库什娜 (1838-1923). 46.白银时代文化的一般特征。 教育和科学。 文学。 剧院。 电影 十九世纪末至二十世纪初的俄罗斯文化。 获得了白银时代的名称（术语 N. A. Berdyaev）。 在此期间，两种不同的文化流相遇：一方面，可以追溯到 XNUMX 世纪的传统盛行，另一方面，出现了寻找非传统形式的趋势。 在建筑方面，正在推广新艺术运动风格。 XNUMX世纪初文化的一个特征是城市大众文化的出现和迅速传播。 这种现象最引人注目的例子是一种新奇观——电影——的空前成功。 该行业的发展创造了对受过教育的人的需求。 中等和高等教育机构的数量迅速增长：到 1914 年已有 200 多所，萨拉托夫大学成立（1909 年）。 总的来说，教育系统不能满足国家的需要。 该国的现代化也需要新的力量涌入自然科学领域。 在俄罗斯开设了新的技术学院。 在这个时代的著名科学家中有 V. I. 维尔纳德斯基 (1863-1945) - 百科全书家，地球化学的创始人之一，生物圈学说，后来形成了他的智慧圈或行星智能领域的思想基础。 1903年，火箭推进理论创始人的著作发表 K.E.齐奥尔科夫斯基 (1875-1935)。这项工作至关重要 N·E·朱可夫斯基 (1847-1921) и I.I.西科斯基 (1889-1972) 在飞机制造中。 文学的发展与 XNUMX 世纪俄罗斯古典文学的传统保持一致，后者的活生生的化身是 L. N. Tolstoy。 XNUMX世纪初的俄罗斯文学。 由 A. Chekhov、M. Gorky、V. Korolenko、A. Kuprin、I. Bunin 等人的名字代表。 XNUMX世纪初是俄罗斯诗歌的鼎盛时期。 新趋势诞生了：极致主义（A. Akhmatova，N. Gumilyov），象征主义（A. Blok，K. Balmont，A. Bely，V. Bryusov），未来主义（V. Khlebnikov，V. Mayakovsky）等。 剧院生活也很活跃，其中莫斯科大剧院（莫斯科）和马林斯基剧院（圣彼得堡）占据领先地位。 1898年，K.斯坦尼斯拉夫斯基和V.涅米罗维奇-丹琴科创立了莫斯科艺术剧院（原莫斯科艺术剧院）。 在二十世纪初。 音乐界的注意力被这些才华横溢的俄罗斯作曲家的作品所吸引，例如： 1) A.斯克里亚宾； 2）N.里姆斯基-科萨科夫； 3) S.拉赫玛尼诺夫； 4) I.斯特拉文斯基。 在城市人口的各个部分中特别受欢迎的是在 1908 世纪至 XNUMX 世纪之交出现的一种。 电影; XNUMX年，第一部俄罗斯故事片“Stenka Razin”上映。 47. 白银时代的绘画、建筑和雕塑 在视觉艺术方面，出现了以I. Repin、巡回展览协会和前卫趋势为代表的现实主义趋势。 其中一个趋势是呼吁寻求民族原创美 - M. Nesterov，N. Roerich 等人的作品。俄罗斯印象派的代表是 V. Serov，I. Grabar（俄罗斯艺术家联盟）的作品， K. Korovin、P. Kuznetsov（《蓝玫瑰》）等。 在二十世纪的前几十年。 艺术家联合安排联合展览：1910 - 展览“钻石杰克” - P. Konchalovsky、I. Mashkov、R. Falk、A. Lentulov、D. Burliuk 等。这一时期的著名艺术家包括 K. Malevich , M 夏加尔, K. 塔特林。 艺术家发展的主要角色与西方艺术有过接触，一种“巴黎朝圣”。 XNUMX世纪末出现的艺术方向“艺术世界”在俄罗斯艺术的发展中发挥了重要作用。 在彼得堡。 早期著作 MV 内斯特罗娃 (1862-1942) 以现实的方式对历史主题进行创作。 涅斯捷罗夫的核心作品是“青年巴塞洛缪的愿景”（1889-1890）。 KA 科罗维纳 (1861-1939) 通常被称为“俄罗斯印象派”。 艺术 VA Serova (1865-1911) 很难归因于特定的方向。 在他的作品中，现实主义和印象主义都有一席之地。 这位伟大的俄罗斯艺术家广为人知 M·A·弗鲁贝尔 (1856-1910)。他绘画风格的独创性在于边缘形式的无尽碎片化。萨拉托夫人 V. E.鲍里索夫-穆萨托夫 (1870-1905) 在露天（在自然界）工作了很多。 在他的素描中，他试图捕捉空气和色彩的变化。 在建筑中，一种新的风格已经广泛传播——现代风格，其特点是强调住宅和公共建筑的目的。 建筑师 F. O. 谢赫特尔 (1859-1926) 成为新艺术风格的歌手；这种风格的建筑在俄罗斯的繁荣与他的名字有关。 1902年至1904年。 F. O. Shekhtel 重建了莫斯科雅罗斯拉夫尔站。 在 XIX-XX 世纪之交。 形成了反对现实主义方向的新一代雕塑家。 现在的偏好不是对形式的仔细细节，而是艺术概括。 甚至对保存有大师指纹或成堆的雕塑表面的态度也发生了变化。 对材料的特性感兴趣，他们通常更喜欢木材、天然石材、粘土甚至橡皮泥。 这里特别突出 A. S. 戈卢布基纳 (1864-1927) и 科年科夫谁成为世界著名的雕塑家。 48. 20-30 年代文化的一般特征。 XNUMX世纪教育和科学。 运动。 文学。 公众生活。 电影。 剧院 1920-30 年代苏联的文化生活。 矛盾的：消除成年人的文盲，熟悉文化成就，意识形态压力，反对任何异议的表现形式，迫害宗教，将杰出的文化人物驱逐出国和镇压那些留下来的人。 国家意识形态提出以社会主义现实主义为主要艺术方法——学院派艺术，旨在以共产主义道德精神教育人们。 1932 年，所有独立协会都被政府特别法令禁止。 1920 年代俄罗斯马克思主义理论家。他们在意识形态上打下了这一时期“文化大革命”的印记。 1920年人口普查显示，全国有54万文盲，扫盲任务是主要任务之一。创建了数千所扫盲学校（教育学校）。 到 30 年代末。 在所有加盟共和国都有高等教育机构，在它们的所有首都都有大学。 苏联政府领导人也采取了发展体育的措施：运动员被授予勋章，获得现金奖励，并被授予苏联荣誉体育大师称号。 1932年，召开了第一届全联苏联作家代表大会。 两年后，苏联作家联盟在高尔基的领导下成立。 在 1920 年代初期诗歌主导文学。 还有主要散文大师的新故事和小说 - 例如，A. Tolstoy（“走过折磨”（1921）。在革命时代的背景下，象征主义和形式主义性质的作品变得普遍。从第二1920年代后半段，文学作品开始充斥着相同的邮票，情节题材范围有限。 教会作为人民精神价值观的承载者，无法接受布尔什维克对群众的文化和教育方法，随之而来的是用阶级标准取代普世价值。因此，苏维埃政权在 1920-1930 年代发起了针对宗教的无情斗争。 电影仍然扮演着重要的角色。 才华横溢的导演、摄影师、演员创作的电影对人们的思想产生了不可磨灭的影响（“光明之路”、“伏尔加河-伏尔加河”、“猪与牧羊人”）。 在许多著名剧院（MKhAT、Maly Theatre）的舞台上，以及 1920 年代的经典。 上演了新剧作家的革命题材戏剧。 49. 20-30 年代的绘画、建筑和雕塑。 XNUMX世纪 艺术的发展还存在着多方斗争的特点。 革命艺术家协会（AHR，1922 年）是最受欢迎的艺术组织，旨在以“艺术纪录片”的精神发展流浪传统（I. Brodsky、E. Cheptsov、K. Yuon）。 另一个重要的协会 - 由 VKhUTEMAS 的毕业生组织的“画架画家协会”（OST，1925 年），力求创作不仅内容现代，而且视觉手段现代的绘画（A. Deineka，Yu.皮梅诺夫等人。）。 至上主义的创始人 K. Malevich 和 V. Kandinsky 也卓有成效。 创作风格独特 K.S.彼得罗娃-伏特金纳 (1878-1939)。彼得罗夫-沃德金的探索成果是一部真正的杰作——《红马沐浴》（1912）。 创建 马克·夏加尔 (1887-1985)几乎涵盖了整个20世纪，已成为俄罗斯和欧洲绘画中最有趣的一页。 V. E. 塔特林 (1885-1953) - 俄罗斯前卫艺术家，建构主义创始人。 由于城市土地和大型房地产的国有化，国家成为苏维埃俄罗斯建筑工程的唯一客户。 1920年代前半期，在建设有限的情况下，各种建筑（住宅楼、劳动宫、工人俱乐部、公社）的项目得到了广泛的发展。 发展是一种基于所谓的建构主义的建筑风格。 新古典主义开始复苏。 技术创新的一个显着例子是莫斯科无线电塔，根据该项目建于 1922 年 V.G.舒霍娃 (1853-1939). 与此同时，在国内进行了大规模建设。 开发住宅、学校、事业单位示范工程。 建筑业的发展主要是为了降低成本和加快工作速度。 1917 年后，雕塑艺术在俄罗斯获得了特殊的社会和政治意义。 一段时间以来，苏联雕塑仍然保留着 1920 世纪初印象派、现代性和前卫的回声，但到了 XNUMX 年代末。 大多数雕塑家的主要参考点是经典。 在这里，第一次展示了一个紧张的戏剧性作品。 I. D. 沙德拉 (1887-1941) “鹅卵石是无产阶级的武器”； 雄伟的，受俄罗斯帝国形象的启发，A. T. Matveev 小组“十月。工人、农民和红军士兵”和雕像 V. I. Mukhina (1889-1953) 《农妇》和《工人与集体农家女》（均为 1927 年）。 50. 伟大卫国战争时代的一般特征。 教育与科学 卫国战争时期文化发展的条件非常艰苦。 艺术的爱国主义开端非常强烈。 许多文化人物在战争年代执行了一项重要使命：他们的作品在同盟国中为支持苏联反法西斯斗争创造了有利的背景。 国家国民经济成功发展的必要条件是在大学和技术学校不断培养新人才。 1941年大学录取人数减半，人数减少，学生人数减少3,5倍，学制减至3年。 战争改变了科学工作的和平方向。 23年1941月XNUMX日，苏联科学院主席团召开紧急会议，号召科学家动员一切力量与纳粹侵略者作战。 研究主题集中在以下领域： 1）军事技术问题的发展； 2) 对工业的科学援助； 3）原材料的调动。 在最短的时间内发现并开发了南乌拉尔的铝土矿、哈萨克斯坦的钨、钼、铜、锰矿，塔塔里亚的大量石油储量。 医学科学家解决了主要问题。 但许多杰出的科学家继续在古拉格的监狱和集中营中苦苦挣扎。 在战争年代，N. I. Vavilov、P. A. Florensky 等人死在了那里。 自1943年以来，I.V.库尔恰托夫领导的实验室开始在莫斯科运行，开始了铀裂变的发展。战争结束时，从集中营释放的 S.P. Korolev 和 Yu.B. Khariton 开始为火箭技术的发展奠定基础。 物理学家 A.F. Ioffe、S.I. Vavilov、P.L. Kapitsa、化学家 N.D. Zelinsky、A.E. Favorsky 积极为国防工作。 科学家 A.P. Alexandrov 成功解决了船舶防雷问题。 1945年现役军队服役的所有类型的小型武器中约有一半和绝大多数新型火炮系统是在战争期间批量生产和推出的。由于苏联坦克制造者，特别是乌拉尔“坦克格勒”工人和工程师的努力，敌人在装甲车方面的优势很快就被克服了。到1943年，苏联武装部队的坦克和自行火炮的饱和度开始增加。 1942年下半年以来，飞机和飞机发动机的产量稳步增长。 Il-2 攻击机成为苏联空军最庞大的飞机。 51. 卫国战争时期文学、音乐、戏剧、绘画和建筑 在与法西斯侵略者的精神对抗中，我们的文化发挥了自己的特殊作用。 文化发展的一个特点是对民族经典遗产的兴趣不断加深。 在严峻考验的日子里，爱国新闻脱颖而出。 作者在很大程度上摆脱了战前年代的刻板印象，他们的作品变得更接近，更容易被人们理解。 杰出的作品是 A. T. Tvardovsky 写的关于瓦西里·特金的诗，其主人公结合了许多真实人物的特征和民间故事的特征。 普希金的诗歌和托尔斯泰、屠格涅夫的小说，格林卡和柴可夫斯基的音乐获得了新的意义。 在列宁格勒围城最艰难的日子里，D. Shostakovich 创作了巧妙的第七交响曲。 戏剧和音乐剧演员、流行艺术家也为共同的抗敌事业做出了贡献。 前线和后方的音乐家和艺术家的音乐会活动规模很大。 L. A. Ruslanova、L. O. Utesov、K. I. Shulzhenko 等人出席了音乐会。 战争年代的绘画与战前明显不同。 它的发展有几个阶段。 在战争开始时 - 基本上修复了他所看到的。 计划并不总是成功的，绘画在主题的揭示和概括的力量方面缺乏深度。 1941-1942年情节画的特点是简洁主义，视觉手段的简单，但也有一定的直率。 最古老的大师 V. Baksheev、N. Krymov、A. Kuprin、I. Grabar 在战争年代也从事景观类型工作。 这些年也保留了这种近乎纪实的风景，最终成为历史题材，如《7年1941月1942日红场阅兵》。 K. F. Yuon (XNUMX)。 “封锁和解放时期的列宁格勒”——这是一系列三打以上自石版画的名称 A. F. 帕霍莫娃 (1908-1973). 首先，肖像的发展，因为艺术家们对苏联人的性格感到震惊。 在战争的最后几年，他们最好的画作之一是由 Kukryniksy 创作的，转向古代的形象 - 诺夫哥罗德的索菲亚作为俄罗斯土地不可战胜的象征（“纳粹从诺夫哥罗德逃亡”， 1944-1946）。 伟大卫国战争的英雄海报采用了革命海报的最佳传统。 在战争的最初几天，I. M. Toidze 的著名海报“祖国在呼唤！”（1941 年）出现在街头。 很难谈论这一时期的建筑。 缺乏劳动力和材料。 这一时期的所有建筑工作主要与安装疏散设备、为工业需求建造建筑物有关。 52. 1950-1980 年代苏联文化的特征。 教育与科学 这一时期苏联文化的特点在于政府与“社会建设任务”的偏差。 党的压力和控制如此之大，以至于他们压迫了艺术家和科学家的自由。 为了控制1970年代中期的文化。 引入了国家命令制度。 加强审查。 苏联公民对外国艺术文化的了解不断受到限制。 1960-80年代文化的发展。 是矛盾的。 虽然文化发展的资金不断增加，但成效与成本不相匹配。 在此期间，苏联领导层开始高度重视教育。 1946年，苏联政府也大幅增加了科学支出。 战后时期，组织了一系列研究机构。 1930 年代的战争和镇压给知识界带来了沉重的打击。 在 1940 年代 - 50 年代初。 苏联科技在物理、化学和精密机械领域取得了多项成就，但主要是针对军事需要。 1949年，原子弹在苏联进行了试验，化学和细菌武器领域的研究正在进行中。 在七年计划期间（1959-1965），技术进步领域发生了重大转变。 1956年104月，第一架苏联喷气客机TU-1957升空。 4年，发射了多级洲际弹道导弹。 1957年12月1961日，苏联人造地球卫星发射升空。 苏联成为太空探索的先驱。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日，历史上第一次太空飞行由苏联飞行员兼宇航员于.加加林完成。 在 1950 年代中期 - 60 年代初。 大众传媒（media）的发展。 广播覆盖全国。 “解冻”时期的特点是苏联科学和文化的兴起。 中学和高等教育受到了很多关注。 1957年，世界上最强大的基本粒子加速器同步加速器在苏联发射。 1985-1991 在教育领域，科学和文化的特征模糊不清。 在教育领域，从 1988 年开始发生变化。 1980 年代后半期。 在苏联，几乎没有什么重大发现，科学的主要分支，如航天、核物理、分子生物学等，几乎没有保持上一时期的水平。 53. 生活水平。 1950-1980年代苏联时代的文学、社会思想 1940年代末和50年代初展开的反世界主义运动对文学艺术的发展产生了负面影响。 苏联著名作曲家和作家受到迫害：S. Prokofiev、A. Khachaturian、N. Myaskovsky、A. Akhmatova、M. I. Zoshchenko 等，他们的作品被归类为反苏。 在“解冻”期间，文学和艺术显着上升，这极大地促进了一些在斯大林统治下受到压制的文化人物的康复。 与此同时，在文化领域，斯大林主义的死灰复燃尤为明显。 1957-1962 年召开党的领导与文化艺术工作者“会晤”，进行了极其严厉的评价。 在许多城市，剧院工作室的数量急剧增加。 新电影开始出现在银幕上。 有必要为 T. Abuladze 的电影命名。 西方文化产品，特别是视频电影在中国的渗透率显着提高。 期刊 Novy Mir（编辑 A.T. Tvardovsky）、Yunost（编辑 V.P. Kataev）的声望不断提高。 A. I. Solzhenitsyn 发表了一篇短篇小说《伊凡·杰尼索维奇一生中的一天》，让数百万苏联人民感到真正震惊。 在 1960 年代后半期。 持不同政见者运动开始在该国发展。 1965 年，作家 A. Sinyavsky 和 Yu. Daniel 因在西方出版作品而被定罪。 1974 年，AI Solzhenitsyn 被剥夺了苏联公民身份，并被强行驱逐出苏联。 电影导演 A. Tarkovsky、导演 Y. Lyubimov、作家 V. Nekrasov、诗人 I. Brodsky、大提琴家 M. Rostropovich 等人最终都出国了。 V. Astafiev 和 B. Mozhaev 的“乡村”散文也反对新斯大林主义的意识形态。 在那些年的文化中，V. M. Shukshin 的书籍和电影占据了一个特殊的位置。 1960年代和1970年代文化的另一个特点是所谓的“录音机革命”。 公认的领导者是吟游诗人 V. Vysotsky、B. Okudzhava、A. Galich 和其他人。一种特殊的青年流行文化的元素出现并固定下来。 自 1970 年代中期以来。 通货膨胀开始了。 稀缺性对大众意识产生了深远的影响。 与此同时，官方宣传也加强了反对“唯物主义”的斗争。 在 1970 年代至 1980 年代。 在作家中，可以单独列举出 F. Iskander、诗人 I. Brodsky、N. Korzhavin、A. Galich、导演 A. Tarkovsky、Yu. Lyubimov、A. German、T. Abuladze、S. Parajanov、Mikhalkov 兄弟和其他。 54. 1950-1980 年代苏联文化中的绘画、建筑和雕塑 1947 年，苏联艺术学院成立，并且已经在 1950 年代。 在美术领域，建立了严格的教育和生产体系。 未来的艺术家必须经历一些强制性阶段： 1）艺术学校； 2) 学校或研究所。 国家是他作品的主要客户和买家。 主要风格是所谓的社会主义现实主义（socialist realism），或Sots Art。 在 1950 年代后期 - 60 年代初的苏联绘画中。 确立了“严厉作风”。 “严谨风格”的大师们的灵感来源是普通人的生活，他们以崇高的诗意精神来传达。 P. F. Nikonov 的画作“我们的日常生活”（1960 年）和 N. Andronov 的“椽子”（1961 年）中的图像是概括而简洁的。 N. S. 赫鲁晓夫在展览中批评抽象和形式主义艺术家。 特别是雕塑家 E. Neizvestny，对他的作品或作者本人一无所知。 在创意知识分子的圈子里——作家、艺术家、电影制作人（后来他们被称为“六十年代”）——形成了对官方艺术的反对。 已经是 1950 世纪 60 年代末了。有一群热衷于欧美超现实主义的艺术家。他们在70世纪XNUMX年代后半叶和XNUMX年代充分宣告了自己。 在官方艺术框架之外工作的苏联艺术家在西方享有盛誉，因为他们的作品主要被外国人收购。 西方评论家称这些大师为“不墨守成规”。 在 1970-80 年代。 在“不墨守成规”的先锋艺术形式中，例如动作、表演，变得越来越流行。 在这里，艺术家没有代表任何作品，而是他自己作为这个想法的承载者。 在 1980-90 年代。 俄罗斯艺术与西方艺术并行发展。 私人画廊（M. Gelman、A. Salakhova 等）涌现以支持“非传统”艺术形式。 类似的过程发生在建筑中。 所以，在 1950 年代。 党领导谴责“装修”和“过度奢侈”。 为住宅建筑的大规模建造开设了课程。 禁欲主义和简单成为标准。 建筑形式中的主导地位被建筑材料中的平行六面体占据 - 混凝土（克里姆林宫国会宫，塔甘卡剧院）。 在 1970 年代和 80 年代。 各种形状、款式、材料开始流行。 钛和玻璃结构的出现，历史风格是建筑师特别喜欢的。 55. 1991-2003 年俄罗斯文化的一般特征。 教育与科学 研究时期的文化具有以下特点： 1) 风格、流派和趋势种类繁多； 2) 国家不再规定艺术的规范、风格和主题； 3) 取消了对科学和教学的限制； 4）新的神话在文化中诞生； 5）文化正在失去主要客户，资金锐减； 6）大众艺术脱颖而出； 7) 在 1990 年代。 有许多名字的回归 - 俄罗斯人了解了白银时代文化等文化层次（诗人 I. Mandelstam、A. Akhmatova、M. Tsvetaeva、L. Gumilyov 等的作品）和俄罗斯侨民（V. Nabokov、M. Aldanov 等）。 科学和教育陷入困境。 有趣的是，国家政策的主要位置是中等教育。 1992年通过的教育法对其进行了规范。与此同时，教育内容发生了质的变化：以人为本，与世界标准接轨。 由于缺乏物质资源，教学水平下降，以及权力结构和政治领导人不愿提供正常资金，中学和高中正面临困难。 大多数教育机构没有准备好在市场经济中运作，自己赚钱，也产生了影响。 但现在高等教育需求旺盛，正在积极发展，大学正在开放，新的有前途的专业正在涌现。 因此，到 2001 年年中，俄罗斯大约有 600 所国立大学和 250 所非国立大学。 一个特点是付费的商业形式的教育。 至于科学，后苏联时期的科学对市场经济的适应性极差。 在 1990 年代很常见。 成了国外所谓的“人才流失”——很多科学家选择了更好的工作条件。 尽管如此，仍有大量科学家留在俄罗斯，他们以适度的资金投入工作并取得了良好的成果。 优先资助从事自然科学（基础和应用行业）的科学家。 基金赞助商发挥着重要作用（国内 - 例如，波塔宁基金会，国外 - 福特基金会，索罗斯基金会）。 获得与外国同行自由交流的机会的人文学科科学家，今天不再为以前的意识形态统一性所束缚。 它们更客观地揭示了祖国的历史、文化和对世界文明发展的贡献。 56. 俄罗斯文学、电影、戏剧、媒体、绘画、建筑和雕塑 1991-2003 文学不断发展。 新名称出现： 1）Petrushevskaya（新风格 - “灰色灰色”）； 2）索罗金（“自然主义”）； 3）佩列文（现代主义）； 4）B. Akunin（侦探类型）。 俄罗斯读者熟悉世界文学的杰作——G. Marquez、P. Coelho 等人的作品。 在 1990 年代后期国内电影开始发展。 S. Mikhalkov 和 S. Bodrov Sr. 的画作相得益彰。 至于演员，他们中的许多人在电视上工作，在剧院里工作。 今天戏剧艺术的需求量很大。 音乐剧很受欢迎。 O. Tabakov 的剧院“鼻烟盒”举世闻名。 新剧院不断开张（仅莫斯科就有200多家），艺术展览、音乐节等正在举办，马戏艺术正在发展。 档案馆和博物馆则处于不同的情况，它们为了生存，向民众和法人实体提供有偿服务（例如，出租用于展示和展览的场地）。 在这些博物馆中，圣彼得堡蜡像馆特别受欢迎。 一般来说，资金短缺剥夺了图书馆增加资金、博物馆补充馆藏、出版社出版严肃文学等的机会。 俄罗斯演艺界正在积极发展，试图尽可能接近美国和欧洲的标准。 1990 年代真正的繁荣。 在媒体中幸存下来——有许多新的报纸、杂志、电视频道。 其中一个特殊的地方是 Kultura 频道，该频道播放俄罗斯文化新闻。 传播文化的方式正在全球范围内发生变化——互联网已经出现并成为一个庞大的全球网络。 俄罗斯绘画和雕塑如今处境艰难。 俄罗斯联邦总统普京的官方肖像画家尼卡斯·萨夫罗诺夫（Nikas Safronov）制作了大量总统肖像以及世界文化人物（例如，索菲亚·罗兰的肖像，风格化为“蒙娜丽莎”） L. da Vinci）。 肖像画家 A. Shilov（“与丘比特共舞”）正在积极工作。 在艺术家中广为人知的是 V. Vysotsky 的朋友，他住在美国，M. Shemyakin（一系列画作“假面舞会”，来自 XNUMX 世纪的生活场景）。 Zurab Tsereteli 的雕塑作品和项目，包括彼得大帝的纪念碑（2002 年），在世界各地都很受欢迎。 建筑业正在兴起。 但按单项工程建造的住宅楼，以及按设计非标工程的多户住宅楼，则脱颖而出。 作者：康斯坦丁诺娃 S.V.
用于触摸仿真的人造革
15.04.2024 Petgugu全球猫砂
15.04.2024 体贴男人的魅力
14.04.2024
▪ Winchester Systems FlashDisk FX 磁盘阵列
www.diagram.com.ua |
我们推荐有趣的文章 部分 
查看其他文章 部分 
科技、新电子最新动态：
本页所有语言